浅谈古筝曲《雪山春晓》的艺术特征与演奏技巧*

易 璇李远飘

（1.凯里学院音乐与舞蹈学院，贵州 凯里 556011；2.贵州省镇远县江古镇大岭片区中心学校，贵州 镇远 557700）

一、《雪山春晓》简介

《雪山春晓》，又为名《拉萨河畔》，是著名作曲家格桑达吉先生和著名古筝演奏家范上娥女士，于1981年共同创作的一首古筝独奏曲。曲中描绘了春天雪山融化后，大地回春，藏区人民在党的领导下安居乐业的美好画面。

二、《雪山春晓》的艺术特征

优美动听的《雪山春晓》融合了传统的古筝演奏技巧并将藏族民族音乐融为一体，具有独特的韵味。

（一）乐曲结构特征

《雪山春晓》以抒情为主线，表现雪域高原的美丽和藏区人民对幸福美好生活的热爱。乐曲短小精悍，整体的结构是采用了西方两段式的曲式结构。全曲结构如下：

（二）藏族民间音乐特征

《雪山春晓》是作曲家有感于藏族人民的精神面貌而创作的，乐曲采用了鲜明的藏族音乐元素，既保持古筝的基本艺术特色外又融汇创新了新的风格和意境，赋予乐曲鲜明的民族特色。

1.拉鲁山歌——引子

藏族民歌源远流长。早在公元8世纪以前，就出现了一种名为“鲁”的民歌体裁。如“拉鲁”（山歌）、“卓鲁”（牧歌）等。拉鲁山歌以五声音阶为主，具有高亢嘹亮、节奏自由、旋律悠长的特点，《雪山春晓》的引子就融合了拉鲁民歌的特点。如下图：

由谱例中可以看出，其引子部分属于散板乐段，自然而即兴，表现强烈的游牧文化的气息，形成了藏族民歌中特有的风格。

2.长袖舞曲——主题第一段

藏区的长袖舞曲，又称为“热巴”，其音乐线条圆润舒展，是藏区舞曲的重要形式之一。

《雪山春晓》主体部分，节奏平稳，在2小节至26小节处给人的感觉就像雪山上的水融汇成一条溪流后快活地奔向远方，时而欢快，时而细腻。如下图：

由谱例中可以看出，主体部分第一段中大量加入多音倚音、单音倚音，并且加上左手多次的上下滑音按弦、揉弦及附点节奏都突显了长袖舞曲的特点。

3.踢踏舞曲——主题第二段

踢踏舞是藏族丰富多彩的歌舞形式之一，踢踏舞在藏族又称“堆谐”。表演形式一般有两种：一种是由歌头（“谐果”）、慢板（“降谐”）、快板（“觉谐”）和歌尾（“谐休”）四个部分组成：另一种是欢快（“殊谐”），由快板开始直至结束。该曲的第二段部分就是采用了第二种藏族舞曲音乐元素，速度欢快。见下图：

踢踏舞注重脚下的节奏变化，热情欢快，在上一段悠扬的“长袖舞曲”后，由散板乐段过度，乐曲节奏逐渐加快进入该乐段的高潮部分。

（三）乐曲旋律特征

一首好作品，必然有一段能够打动人心的旋律，其中节拍、节奏、速度等音乐要素都占有重要作用。

1.节拍

（1）自由拍子（散板）

古筝曲《雪山春晓》中的引子部分与连接部分都出现了散板节拍的乐句，是根据旋律情感需要的意境变化来决定在弹奏时节拍强弱关系的转换，让整首曲子更为完整，从而更加富有情感。

（2）2/4拍

2/4拍节拍多用于强弱规律且较稳定的旋律中。在本首乐曲中，2/4拍的节拍贯穿了整首曲中的主体及结尾的歌舞部分，不论是在表现圆润舒畅的长袖舞曲还是热烈欢快的踢踏舞曲风格上，都很好的展现了舞步的节拍。

（3）3/4拍

在乐曲中第82小节处的节拍换为3/4拍，三拍子的出现更能突出舞曲的性质。

2.节奏

古筝曲《雪上春晓》中，作曲家利用不同的节奏类型塑造了本曲中不同的乐曲性格、描绘了不同的歌舞场景。曲目中运用了附点、切分、八分音符、十六分音符、三连音等节奏类型，其中大切分和十六分音符的反复使用，使得乐曲节奏动静结合，长短相间，造成强烈的跳跃感和弹性效果，雄伟的雪山和美丽的雪域高原生动形象地出现在了听众的眼前，使得乐曲更具有画面感。

3.速度

该乐曲在速度的运用较灵活、自由。引子部分描绘了春风缓缓吹过，雪山顶上的雪开始融化成涓涓细流，大地回春、万物复苏的场景。演奏者采用自由灵活的演奏速度，不仅能奠定乐曲的基本基调，更能把握和发挥乐曲的风格。

主题的第一段前半部分，匀速的演奏为听众描绘了一幅雄伟壮观的雪域高原画面。第一段后半部分，速度从刚开始的缓慢、和低弱，逐渐变快和变强，如“大珠小珠落玉盘”的高低起伏，让这首乐曲的主题表现得更加强烈。

主题的第二段中速度有了明显的变化，由慢渐快过度到小快板，顺利的在音乐进行的过程中做到了情绪转换。在第二段后半部分中使用了每分钟108拍的小快板，急缓有序，高低起伏，再一次强烈地表现了藏区人民对幸福美好生活的热爱。

三、《雪山春晓》的演奏技巧

一首动人的乐曲除了有合理的结构和优美旋律之外，还需要演奏者具有一定的演奏水平与演奏技巧去演奏，这样才能体现出作曲家的创作意图和和作品的客观思想。

（一）起始音的演奏

本曲的采用的是传统五声音阶的羽调式，而起始音“mi”则为羽调式的属音，奠定了整首曲子的调式走向。在作为散板的引子部分，这个起始音弹奏的要轻柔，触弦要缓一点，用整个手臂轻盈的带动手腕及手指，犹如一个叹气的过程。

（二）倚音的演奏

倚音的演奏与单音比较起来更为丰富。在古筝曲《雪山春晓》主题第一段就大量的运用了倚音。在主题乐段第一乐段首次出现的倚音为单音，演奏方法为在“sol”单音上弹奏并上滑至“la”单音，弹奏技巧类似于上滑音。这就要求演奏者左手准确的按弦。随后出现了多音节倚音演奏，这时的演奏方法则类似于花指，即由大指用连托的指法快速由起始音托至要弹奏的单音。

（三）和弦的演奏

在《雪山春晓》中，和弦的运用就非常多，有柱立式和、分解和弦、和琶音的演奏。在琶音及分解和弦弹奏的过程中，需要注意的是由大指、食指、中指、无名指分别依次向里拨弦。琶音与分解和弦演奏时二者的区别在于分解和弦可根据乐曲节奏调整速度与节拍，琶音演奏时则速度统一，不能慢。演奏时均要注意左右手和弦演奏的速度和力度要均匀，要做到力度与速度的高度融合，高低音的转化、低音到高音的依次弹奏等，既要保持力度与速度的高度统一，又要保持音色的纯净和自然。在演奏柱立式和弦时，由大指、食指、中指、无名指同时往手心方向拨弦，保持音色力度统一。

（四）摇指的演奏

摇指，就是利用手臂与手腕摆动的惯性带动大指（或食指）连续向里、向外拨弦，是为了加强乐曲的旋律性而最常用的一种技法。在本曲中，作者采用了音响效果比较好的拇摇指，要求演奏者的手臂和手腕要放松，但却又要保持一定的力度，用手腕的力度带动手臂的力量。在连贯的弹奏中保持均匀的力度，并做好强弱的替换，这对演奏者来说既是一种挑战，也是提高演奏技巧的一种要求。

除此之外，该曲还中还运用了刮弦和扫弦的演奏技巧，演奏者在演奏的时候要注意自然、放松，连续，同时要遵从强弱有序、高低起伏、弱起渐强的弹奏要求完美呈现整体演奏效果。■