论舞蹈编创中主题动作的开发与运用

一、舞蹈编创主题动作的概念和特点

舞蹈是动作的艺术，它是由动作组成的，主题是一个作品的灵魂和核心，因此主题动作也是举足轻重的。在编排的世界，创新匹配一组舞蹈艺术运动，是非常重要的。虽然它并不需要多么困难的技术，但是它必须适合舞蹈作品的主题和风格特征，这是一个有创造力的人需要考虑的要点。舞蹈本身是通过肢体语言向观众传达导演想要塑造的人物形象和精神面貌，编创者一经确定了主题思想和情绪内容以后，就要对主题动作进行组织，加工，处理，以符合主题思想。

主题动作是指能表现和表达舞蹈情节与情感的舞蹈动作群。它是构成舞蹈作品的核心，也是舞蹈动作变化发展的依据和前提条件。主题动作具有以下特点：

首先，“可舞性”是舞蹈主题动作选择的前提。尽量避开“哑剧式”和过于生活化的动作语言，舞蹈不仅是对生活的提炼，更是对美的追求，而手舞足蹈正是它美的特点。

其次，“感染性”是舞蹈主题动作选择的基础。舞蹈自古以来是一门擅于抒情的艺术，而情感的传递恰恰在于感染性很强的舞蹈主题动作。

第三，“可变性”是舞蹈主题动作选择的必要条件。舞蹈不是单一动作的堆砌和罗列，而是动作有意味的组织和丰富。而舞蹈动作语言的丰富和统一均来自于对主题动作的变化和发展。

二、舞蹈编创中主题动作的开发运用

（一）主题动作的开发

1.探索

对于舞蹈主题的选择，不同舞蹈的主题展现出不同舞蹈的灵魂，舞蹈的重点也是表现舞蹈主要思想的根本。当编导在创作一个舞蹈作品时，一般都会以同一个主题和同一个中心思想展开。任何一部舞蹈成品里面只有有了一种主题才叫做舞蹈的重心。能够吸引观众的优秀舞蹈作品，其主题通常明确而又新颖。因此为了增强舞蹈作品对观众的吸引力，舞蹈在确定主题的时候需要多花一些心思。

舞蹈动作就跟小说的情节一样，是构成舞蹈的主要因素。一般来说，舞蹈的动作能够分成很多个步骤、进展、高潮、结束等几种主要结构。这也需要编导老师在常在情节的时候必须要跟着舞蹈动作的创造，也就是讲必须要跟着故事进展的顺序慢慢的指导下去。只有那样创作出来的舞蹈才能够更加形象，不同的动作展现出来的故事情节才可以更加适合群众的条理性。

2.提炼

在对舞蹈动作进行创作的时候就好像是生产商品一样，不仅需要通过认真的思考，而且还需要进行不断的实际操作，其实人们所认为的提炼就是给不同种类的信息做一个大面积的积累，然后把它主要的地方通过选取，促成创作成舞蹈动作。

舞蹈做为时间与空间之间相互结合的一种艺术，需要通过人们的肢体动作来延伸空间的展现，而且在时间的流动中展现出成品的延续性，然后经过舞蹈人员在台上面的展现的动作和形象和群众脑海里面的想象，促成和舞蹈成品有关的情感相同的特点。

3.创新

舞蹈编创的灵感来源于生活本身。通常情况下，在舞蹈编创时，仅凭舞者情感的表现已经满足不了观众的审美要求，因此，对于舞蹈编创者来说，增强人物的精神和情感表现、审美的相互沟通，是必要的。在编创舞蹈的时候，需要把新鲜的事物带入到舞蹈里面，吸引观众的眼球，才算得上是创新。在编创舞蹈时，其实不仅仅是为了编创舞蹈动作而编创，还需要增强创新理念的应用，这样才能够编创出更好的舞蹈成品。在编创的时候，不可以只为了编创而继续用到观众比较眼熟的信息，而是需要把信息和自己的理解与思想互相综合起来，因为这样才可以保证编创出的舞蹈有一定的创新的观念，而且还可以更加的吸引群众。

4.组织

组织就好比是一张网，具备十分清楚的思路，才能够更好的编创出更加坚固的舞蹈网，在编创的整体动作组织里面，在开始的时候应做好铺垫，从初步的动作开始，我们应该注意动作之间的协调性和连接性。很多人喜欢在编创作品时加入比较多的动作，那样很容易造成人们在观看的时候过于匆忙。这样的方法是不能够应用的，在比较符合的音乐里面加入比较符合的舞蹈动作，才能够更加和谐。在舞蹈里面，通过更合理的组织方式，使动作与音乐达到完美配合，并能够呈现给观众最好的作品。

5.美化

完美的艺术作品，如何将美展现出来，是对其基本的要求，舞蹈作品更是如此。我们需要更加精炼地美化舞蹈动作，但并不是每一个舞蹈动作都需要被美化。舞台上的舞蹈动作，在经过加工或者美化后，并没有偏离能反应其主题的目的。完成基本成品之后，在第二次的创作过程中需要我们做进一步的动作美化。我们不需要将每一个动作都做到十分完美，应该根据作品的需求来进行不同程度的调整。美化动作的意义在于把不同动作的环节相结合，让它们看起来更加连贯，达到更好地展现美的目的，并达到满足群众审美需求的视觉效果。

（二）主题动作的运用

作为一个十分连贯的动作组合，主题动作在舞蹈里面占据十分重要的地位，但是并不是每一个舞蹈的动作都需要与这套动作相结合。我们通常可以见到的舞台，舞蹈作品一般是需要有开头动作来作为引导进入舞蹈主题动作的。这也是常用的一种方法，提炼舞蹈动作时，我们要清楚人物的内在特征，包括性格，思想，人物存在的环境，并以此为基础设计出舞蹈作品中人物的心情，意识，潜台词。为了更好的传递舞蹈作品的思想，还有一些舞蹈编导将自己置身于一种表演幻境，以身临其境的挖掘舞台角色的思想感情。在深入角色的基础上，把从自己生活积累中的舞蹈素材加以提炼和变形，挖掘出更有创意的舞蹈动作，为舞蹈作品的产生创造条件。

三、舞蹈开发与运用中编创主题动作的优化

（一）善于捕捉及利用创造动机

舞蹈的意境是把主题思想转化为艺术构思。舞蹈作品中的主题动作是用来塑造舞蹈形象的代表性动作。在编排舞蹈的过程中，我们可以通过舞蹈的主题动作来发展变化出新的动作，并以此实现舞蹈作品，达到生动、流畅、感人、新颖的舞台效果。

舞蹈，是用人体运动表达思想感情的艺术。通常是编创者因为感受到了外部环境的其他因素，然后产生了编创的想法，想借鉴舞蹈方式把当时环境里面的情形表达出来。在平时的舞蹈编创里面，编导需要抓住一些隐蔽的动向，还要抓住最合适的时间来完成编创舞蹈的活动。对于舞蹈编创者来说，生活里面很大并且印象深刻的反映不一定可以激发出编制的动力，可是有时候一个很小的动向却可以给编创者带来一些创造灵感。

（二）巧妙选择舞蹈主题与载体

舞蹈主题，是编导想要通过舞蹈来表现的一个中心思想。在主题确定以后，舞蹈作品的编创就需要以主题为中心选构舞蹈材料，为完美的表达舞蹈主题提供前提条件。舞蹈编创者在选择舞蹈主题的时候，需要确保其具有一定的新颖性和独特性，才能够别出新意。

（三）用心设计舞蹈构造与情节

一般情况下，舞蹈的结构分为5部分：引子、开端、发展、高潮、结尾。引子的意思是对人物和环境的交待；开端是主题鲜明的事情开始阶段；发展是情节的展开部分；高潮是故事矛盾的引起原因；结尾是表现主题的地方，也是故事的最后的一个结果。关于舞蹈情节的编创，需要以主题为中心，把情节和内容慢慢的生动地详细表现出来。在舞蹈编创中，构造设计和情节设计是需要一起来完成的，情节构成的过程里面也会造成结构的形成。所以，在实际编创的时候，编导需要完整地了解构造和情节的关系，对编创出更好的经典的作品有很大的帮助和影响力度。

四、结语

舞蹈是作为一种技术方法来对艺术进行创造的形式。每一次的创作过程都要以编创者深厚的文化底蕴和丰厚的舞蹈内涵作为支持，跟随着创新思想的出现以及对生活情感表达的积累，在舞蹈动作上用即兴、提炼、实践的方法，再经反复的修改加工，形成一套好看能代表作品的舞蹈主题动作。编创舞蹈中离不开主题动作的支撑，根据每一个想法、创造、排舞的过程，编创者都可以传递给观众更加美好的想象、境界、美德甚至是一种身临其境的感受。

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