虚实观念在汉印中的体现

田世刚

【摘 要】“虚实”，中国古典美学的审美范畴之一，先秦时期老子就认为宇宙万物是“虚”和“实”的统一。汉印延续的时间长达数百年，厚重的文化积淀，无数匠工的创作实践，在汉印中早也渗透了老子的“有”“无”“虚”“实”的审美意识。

【关键词】汉印；虚实；审美；研究

【中图分类号】G292.1

【文献标志码】B

【文章编号】1005-6009（2018）53-0065-03

汉印历经汉代数百年时间的发展，其规模、体制、艺术审美意识都得以发展完备，达到了一定的历史高度，形成了我国印章艺术史上巍峨的峰峦。因此前人称：“印之宗秦汉也，如诗之宗唐，字之宗晋。”汉印的产生与发展经历了数百年的历史，凝聚了多少先人的智慧和心血，承载了多少厚重的文化积淀！汉印中早已渗透中国古典美学的审美意识。汉印利用汉字的欹正、大小、字形的夸张、位置的挪移、线形的变化（包括线的粗細、长短、伸缩、盘绕、穿插等）使之形成有和无、疏和密来达到虚实和谐之美。

一、前人对“虚实”的阐释

早在春秋时期，老子就认为，宇宙万物是“虚”和“实”的统一，“无”和“有”的统一。老子说：“天地之间，其犹荄橐籥？乎虚而不屈，动而愈出。”（《老子》第五章）“橐籥”就是风箱。老子认为，天地中间充满了虚空，就像风箱一样。这种虚空，也不是绝对意义上的虚无。虚空中充满了“气”，正因为有了这种充满气的虚空，才有了万物的流动，运化，才有不竭的生命。由此说明了虚处的重要，也正是由于虚处的存在，实实在在的自然界才充满了生机，充满了活力。

老子的这种思想，对中国古典美学的发展影响之大也是不可低估的。“有无相生”“虚实结合”也就成了中国古典美学的重要原则，概括了中国古典艺术的重要美学特点。并认为，艺术形象必须虚实结合，才能真实反映有生命的世界。

魏晋南北朝时期，美学家谢赫首先提出了“气韵生动”的命题。且“气韵生动”也正是我国传统绘画突出的美学准则。它不光是中国画的要求，其他画种甚至雕刻也都要求“气韵生动”“气韵生动”的“气”，不仅表现于具体的物象，而且表现于物象外的虚空，有了虚空，我们才能去谈“气韵生动”，创作出来的艺术作品才有了生命。中国古代诗文、书画、篆刻的意象结构中，虚空、空白有着很重要的地位。没有虚空，中国诗歌，绘画，书法和篆刻等的意境就不能产生，甚至可以说无意境可言。

二、“虚”和“实”在汉印中的应用

汉印之妙，在于他充满着玄机，在于他在虚实上处理得恰到好处。不管是从章法的整体布局上，还是从字本身笔画的多少上；不管是从字形上，还是从线条上……他们都很讲究虚实的处理。我们在欣赏汉印佳作时，不妨去细细品味它在虚实上的这种美妙。往往印章上的一块小小空白，会给我们无限的遐想。

在汉印章法的处理上，韩天衡先生曾说：“汉印之章法，可以说是配篆布置之法。”明代徐上达说：“裁酌成章，使自外护以至中居，安排各当，将弹丸之地亦见备无限精深，更不见寸收百衲，斯称妙合自然。”清代邓石如曾说：“疏处可使走马，密处不使透风。常计白以当黑，妙趣乃出。”他这种对章法的表述似乎显得更富有哲理，易于理会，利于理解，也更趋于完整。

疏密是虚实对比的主要表现手法。汉印处理虚实关系，从文字的笔画多少，线条的变化，字的大小、欹正，甚至夸张其字形，挪移其位置等手法来达到印面虚实分明、对比强烈的艺术效果。内容不同，印面不同，要求不一样，表现手法也就不一样。先人们早在两千年前，就掌握了这些审美的表现手法，并在很多优秀汉印作品中，给我们作了示范。

1.从整体布局上体现虚实。

（1）假司马印（图1）

此印“假”字有意将中间拉开，形成一条缝，使之与本身较疏的“司”字和“印”字空白处形成呼应，其实“假”字在这里完全可以处理得靠近些，但这方印就显得平淡无奇。这条缝看似无关紧要，细细品味，它就相当于画之画眼，诗之诗眼，文之文眼。此处作用可说是具有画龙点睛的效果。

（2）诏假司马（图2）

整方印的布白都比较密，特将“假”中略分开留一空隙，这样就使得实中有虚，并且还与对角的“司”字之虚处形成呼应。看似漫不经心的处理，没有高水平的审美意识是无法达到的。

（3）驸马都尉（图3）

四字笔画相差不大，然而人为地将四字往上移，于是便在印的下部留一带红，使得重心上移，形成上实下虚，也达到虚实对比的目的。汉印中人为地移动重心，让印面上某一部位留红（指白文印）形成虚实对比，也是一种重要的方法。有时候整方印都看上去是比较实的，但偶尔在一个字中或在字与字间留一小块空，这就使得整方印实而不板，也正是因为这一小块虚空的地方，使得整方印充满着奇趣，也使得整方印灵动中渗透着生气。

2.选择用字形成虚实。

（1）长水司马（图4）

此印正是利用了字本身间的笔画多少来达到虚实对比的效果的，此印除上下承应外，尚有“水”“司”二字形成对角的空疏呼应，而“长”“马”由于笔画较多，显得较实，也形成了呼应。

（2）关中侯印（图5）

其中“中”字只有几笔，与其余的字一样都占有了四分之一的位置，在三个笔画较多的字的对比下，显得异常地疏，这就构成了很好的虚实分明的章法，并且在此下部留了一条比其他的边都较宽的空白，这就使得此印更加生动，且十分协调。其实要把此印文布置得匀称些也并不难，所以把“中”字屈伸作“弯曲”或“盘绕”就行。但原有的虚实对比度就不太明显了。姜夔在《续书谱》中谈书法时讲到：“书以疏欲风神，密欲老气，如‘佳之四横，‘川之三直，‘鱼之四点，‘画之九画，必须下笔劲净，疏密停匀为佳。当疏不疏，反成寒乞；当密不密，必至凋疏。”其中“当疏不疏，反成寒乞；当密不密，必至凋疏。”虽然是在谈书法，难道汉印中就没有这种虚实审美意识吗？在汉印中这类虚实恰当，且又虚实分明、对比强烈的印章，比比皆是，且决非偶然得之，这也是先人们高超技法的表现。

3.线条变化达到虚实。

（1）口扬将军章（图6）

不仅线条忽疏忽密，形成虚实对比，而且将“军”字线条处理得特细其字形也拉长，使之显得更加空疏，虚实对比更加强烈。而“章”字线条虽然较粗，却显得十分融洽，毫无突兀之感。

（2）抚戎司马（图7）

此印中“抚”字笔画最多，所以处理得特别细，使之与其他三字产生虚实对比，并且将“司”字右下部和“戒”字的左上部，都留出一块虚空的空白，产生呼应，同时也更增加了虚实对比之感。在线条粗细上花心思以求虚实对比，在汉印中比比皆是。

4.字形大小产生虚实。

（1）殿中司马（图8）

首先感觉到的是“殿中”二字明显大于“司马”二字，而且“殿”字显得尤为突出。这就与其他三字产生了虚实对比，这是第一层；而最大的“殿”字的右偏旁又特别小，最小的“司”字的“口”部又特别大，又形成了虚实对比，且真是奇得有趣，这是第二层；第三层是“司”字特大的口和右下“中”字的口遥相呼应，这种字有奇大奇小，进而大中有小，小中有大，虚中有实，实中有虚，夸张的呼应，形成多层变化，其章法很不一般，可见先人们的智慧。

（2）裨将军章（图9）

此印是很有代表性的凿印佳作，锋颖逼人，险峻挺拔，精神抖擞，大有压倒敌人之势，有意将“将”减省笔画，面积占地最大，使之產生虚实变化，且在整个章法上，字形忽大忽小，忽欹忽正，侧而不倒，屹立峰顶，使得整方印生动、空灵，不愧为印之佳作。像这样处理的好印，在汉印中也是很多的。

细品以上佳作可知，虚实疏密可以说是汉印章法的关键，不讲虚实，给整方印布置匀称均一，那就缺乏了艺术感。从古至今，人们都很讲究虚实相生，车轮中心的圆孔是空的，所以车轮能转动；盆子的中间是空的，所以盆子能盛东西；房子中间和门窗是空的，所以房子能住人。历代篆刻家在对印进行处理时，也不例外，也都很讲究虚实。虚实在汉印作品中具有举足轻重的地位，“计朱当白”，于虚无处创妙境，于字形中寓情思。虚中有实，实中有虚，虚实相生，互为其根，共同建构了汉印作品的审美意象，并使其更加丰富，耐人寻味。有人将汉印比作陶渊明的诗，时间越久越有味。我觉得这毫不夸张。也正因为汉印中虚实的存在才使得汉印成为“玄之又玄，众家之源”的艺术，以其特有的民族文化特性超越了文字本身的价值，在艺术之中具有一席之地。

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