论彩铅素描与古典油画直接画法的共性

林昌华

摘 要：彩铅素描是一种有颜色铅笔绘画上的光影素描，是基于普通单颜色的写实素描基础之上的一种绘画。从它的呈现效果上看，它与国画中工笔人物造型很相似，体现在线条结构穿插上的准与狠、虚与实；它与古典写实油画技法运用上的相似程度要比工笔人物的更为接近，古典油画直接画法可以大大地缩短一幅作品的制作时间，时间短、效果明显，用笔用色比较自由，强调画家对色彩的认识，在作画时既要解决色彩问题，又要同时注意素描问题，这与彩铅素描有着极其相似的地方。

关键词：彩铅素描；古典油画；直接画法；色彩；线条；虚实；相似性

从事美术专业经过高校学习的人心里都很清楚，美术是一门很灵活的专业课程，它开展的各学科、各门类及各专业之间的知识是有一定相似性的，你不能说你学了设计专业的人他就不懂画画，也不能说你学了绘画专业的人就不懂得搞设计，按细的说区别就在于你所属的专业的人在接触了本专业的系统学习后的认识比那些不是本专业的人稍微多了点技法和思想罢了，也就是所谓的“专业的”与“业余的”的区别，其实两者都有一定的共性。这可以从美术入门考证，我国的美术入门无非就是老三门：素描、色彩与速写，其实这也是用来衡量高中生进入大学的门槛，因为那是最基础的三门，所以也不是没有一定的道理。下面笔者就以自己认识的彩铅素描与古典油画直接画法的相似性进行论述。

一、彩铅素描与古典油画

直接画法的概念间的关联

素描广义上是指涵盖一切单色的绘画，来源于西洋造型能力的培养，狭义上的素描是指用来学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。而彩铅素描其实就是在单色素描基础之上的有颜色的绘画，它较之单色素描区别在于对颜色的搭配，单色的素描更容易表达对象的体积和一些细节的刻画，彩铅就存在于色彩之间的搭配问题。古典油画直接画法是为了突破和改进透明画法所存在的缺陷慢慢形成的，是由画家们更多地追求发挥色彩在绘画中的应用，经过不断地尝试和探索研究发现的，其中影响力最大的是来自意大利威尼斯画派的影响。它的代表画家是提香，我们都知道，提香在他后期的作品里不断大胆地尝试对色彩的运用，根据自己的想法自由发挥，不再秉承以往的严格单色为底打稿，而是改用多种不同颜色起稿，笔触也逐渐清晰，色层薄厚穿插相间更为丰富，其实就是利用油画的覆盖性能综合地解决素描、色彩，可以一到两次就完成的新画法。

从这两者的概念分析上看，两者都是以素描为基础的。其实画写实油画就是在单纯地画素描，只不过是借助素描光影，结合颜色的冷暖表现对象本身罢了。如果你的素描功底极其的弱，那么你的油画的画面效果就是一张平面的、毫无生趣的、不足以打动观者的麻布。彩铅画也是一个道理，只是运用的材料不同罢了，同样都是以铅粉为主，只不过彩铅可以提供很多的颜色让你选择，你画面效果要达到写实程度的话，你的素描基础也能到达一定的境界，比如冷军的全方位聚焦的写实素描，第一个是体积感，第二个是质感，第三个是空间感等，彩铅只不过是在这一基础之上赋有了颜色罢了，同样也是色的冷暖运用结合光影塑造对象，道理是一样的。

二、彩铅素描与古典油画直接画法的

技法步骤上的类同

彩铅素描技法上分为五个步骤：1.找准刻画对象的形体；2.铺出大的块面之间的明暗关系；3.进行细节刻画，体积塑造饱满起来；4.做质感；5.结合画面效果，调整画面不足的地方。

古典油画直接画法技法步骤分为七个（以有色底为例）：1.用铅笔找准刻画对象的形体，再用熟褐描边找暗部位置；2.用白色提亮，找至高点位置；3.以大块面的笔触着色，注意冷暖，注意厚薄关系；4.用干净的刷笔或排笔揉开，注意色彩间的衔接；5.细节的刻画，注意虚实关系；6.再调整，反复提白添加颜色；7.做质感。

综上两者的技法步骤不难看出，彩铅画与古典油画直接画法：1.在起型上都是以线性素描找型，强调形体的准确及构图的合理安排；2.在上色上都是分块面，结合明暗光影着色；3.在细节刻画上都强调虚实关系；4.都强调质感的表现。

三、彩铅素描与古典油画

直接画法作品欣赏上的共性

一幅好的写实类型的彩铅画概括性地需要有好的造型能力、观察能力和刻画能力，才能准确把握好对象的客观性和真实性，说白了就是要有自己的感情色彩。造型是基础，但最终表现出来的画面效果能打动观者的心才是好作品，要不怎么会有触景生情一说呢，讲的就是能带动观者进入自己的思考进行自我感触。画画本身就是一种思想上的东西，画画就是一种视觉艺术。古典油画其实就是写实油画，写实油画是众多绘画的表现手法之一，在艺术形式上表现为具象艺术，它是艺术家在结合自己亲身经历之后对现象的一种感受和理解，通过想象和描摹再现对象的一种有感情色彩的艺术形式。按细的评，它可以从很多方面入手，包括画面的构图、造型及素材的选取，表达的思想，技法表现，等等，但最终还应从画面的效果及思想上入手，它没有固定的评判标准，以下都是自我评价。总的来说，能给人以视觉上审美愉悦的同时还能带给人以心灵上的共识，那就是一幅好作品，这两者都是带有色彩的作品，有色彩就有共性，都有属于灵魂的一面。

这张作品就是彩铅画出来的，从造型能力上能准确把握住对象的特征形态，眼神包括动作的搭配相当到位。学画画的人都应该知道，画画最难的地方就是对象的传神度，传神度又体现在对对象的神态及动作的搭配，就是所谓的精气神；从观察能力上说，这幅画能紧紧围绕素描的光影进行展开，整个画面光影效果统一，色相的明度分得很开，能准确抓住冷暖关系；刻画能力上是有的，素描功底扎实，五官的刻画包括手的刻画是比较到位的，神情抓得比较准。但是也有很多缺点，比如说手以及衣服的刻画还是没到位的，手显得体积感不强、有点浮，衣服颜色单一、变化少。

这幅作品是古典油画直接画法出来的，是未完成品。从造型能力上看还是有些基础的，结构没有出现很大的错误，但整个画面显得有些呆板，用笔不放松；从观察能力上看，皮肤的质感把握得不错，尤其在额丘那块，一些人特有的比如血管透过表皮结合光源展现出来的偏绿的颜色及靠近眉弓那块呈现的红结合起来比较好，但是五官的刻画略显紧张、不透气。

总的来说，这两幅画都有优点也有缺陷，但每个人有每个人的看法，我仅代表自己，其实这两张作品在工具上除了不同之外其他的都有类同，只不过油画偏油性，彩铅偏水性，但颜色的效果都是一样的，两者都有冷暖、纯度、明度上的认知。

四、结语

本文就彩铅素描与古典油画直接画法的共性展开论述，其目的在于强调美术类的知识都是相通的，它有一定的共性。我们不能以自我的评价去否定别人的一些见解，不同的人有不同的审美观，就好比每个人对色彩都有不一样的感觉。艺术的灵魂在于自由，没有界限，跟随自己内心所想的，把它以画面的形式呈现在观众面前，即使遭到批判，那也是一种成长，只为不断地加强自我的修养，争取在学艺的道路上绽放光芒。

作者单位：西华师范大学