走出中学美术鉴赏教学误区的对策研究

陈天琪

摘要：“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育美术课程标中“鉴赏？评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。在中学美术课堂上，美术鉴赏教学并不受重视。本文分析鉴赏教学中所存在的问题，归纳了误区，以及导致这些现状的原因，从而使鉴赏课达到更好的教学效果。

关键词：美术鉴赏；误区

一、中学鉴赏教学的不良现象

（一）“为鉴赏而鉴赏”，缺乏鉴赏理念

一些鉴赏教学“为鉴赏而鉴赏”，目标层次过低，缺乏鉴赏的理念与意识。从而导致学生对于鉴赏课缺少热情，对于优秀的美术作品“冷眼旁观“走马观花”，在鉴赏中没有投入自身的情感，更没有用自己的心灵去观察、去感悟。有一些美术教师甚至把美术鉴赏的内容忽略了、绕开了，美术课成了清一色的“技法课”“创作课”。

（二）“就鉴赏而鉴赏”，漠视内在人文因素

鉴赏教学中引导学生观察作品自然很有必要，但一些鉴赏教学“就鉴赏而鉴赏”，仅仅着眼于“物”，而漠视美术作品内在的人文因素，视野狭窄且认识肤浅。美术是一种视觉艺术，但倘若只停留在表面，任何艺术品就没有了生命。只有在鉴赏教学中注重人文、情感因素，鉴赏才能真正走进学生内心，引发学生共鸣。

（三）“纯知识技能鉴赏”，漠视学生心灵成长

一些鉴赏教学“纯知识技能鉴赏”，内容乏味、方法单一，忽视学生心灵成长。教师在实施教学时只注重讲解单纯的知识技法，“自说自话”和“满堂灌”的现象普遍存在。这种定位不恰当的结果使美术鉴赏教学变得枯燥与单薄，从而导致学习效果不佳，引不起学生的兴趣，更无法为学生的心灵健康成长提供营养。

二、原因分析

（一）內容与时间受到限制——鉴赏教学地位“萎缩”

鉴赏教学涉及面广，门类、主题众多，但由于编排篇幅的限制，每册教材中往往只安排了一两课时的专题内容，从实际课时和教材安排来看非常有限，这就形成了鉴赏教学内容“很少”的假象。事实上，鉴赏有很多内容散落在其他领域的各课之中，需要教师在日常教学中有意识地去组织、梳理，并用心地开展鉴赏教学。时间和内容的限制导致鉴赏教学在日常教学中地位“萎缩”，造成了学生美术学习的“偏食”现象。

（二）空间局限性大——鉴赏教学感染力减弱

新课程实施以后，有的教师又过于把课堂“活动化”，有些看起来很“热闹”的课堂，却在一定程度上偏离了美术学科教学的位置，使得学生学习美术“不专业”。这种定位不合适的结果，直接使应该以感染力为主要方式影响学生学习的鉴赏变得枯燥与单薄，从而导致学生的学习效果不佳。另外，由于空间的限制，缺乏“现场感”也是影响美术鉴赏教学的感染力的原因之一。

三、解决对策

要解决上述问题，我们必须认真反思。多元、有效的鉴赏教学方法应具有如下特性：

（一）开放性——突破鉴赏教学时空的限制

新课程提倡学生学习过程的开放，开放的课堂不仅能拓展学生的学习时空，还能给学习者带来心灵上的愉悦。鉴赏教学同样提倡开放性教与学，它完全可以使教学不仅仅局限于课堂之中，走出教室，走向更广阔的时空。

开放鉴赏教学，突破时空的限制还有一个非常重要的原因，就是让学生逐渐养成观察生活、关注生活的良好习惯，让他们明白学习不光是坐在教室里的事，更多的是从课堂开始，走向课外、走向生活、走向丰富多彩的现实世界。

（二）自主性——实现鉴赏学习角色的转换

自主是新课程倡导的重要方向，也是培养具有自主精神的新时代学生的条件。在美术鉴赏教学中，只有愿意并且能够自主的学生，才有可能实现从“教师要求我鉴赏”到“我喜欢鉴赏美术作品”的角色转变，因为处于被动学习的状态下的学生，尤其是艺术课程的学习，没有主动的意识和能力，是不可能将艺术的感知真正内化的，也就达不到学习的真正效果。角色转换的标志，是学生的学习兴趣。这种由内在动力变成的学习指向完全可以在一次次的美术鉴赏中达到，一堂课的学习可能不会有很大的具体成效，但却可以让学生充满好奇，设计巧妙的多元美术鉴赏教学，可以让学生“不过瘾”“不知足”，从而把更广泛的生活空间当成是学习的课堂。

（三）多维性——鼓励鉴赏学习方式的多样

美术鉴赏是艺术学习的基础的发展条件，而艺术感的方式多种多样、随时随地。鼓励学生通过多种途径，把多元的鉴赏方式、鉴赏时空、鉴赏群体、鉴赏对象引入到自己的学习中，可以使学习充满生机、同伴共进，还能使学习方式变得多样，从而养成更良好的学习方式。

美术鉴赏多维性的特点，决定了鉴赏学习的过程和要求的多样性，而基于我们这个“图像时代”大量多样的各种良莽不齐的作品，也正需要学生们用他们自己的眼光去审视。

四、结语

总之，一堂生动活泼的鉴赏课，除了需要教师有渊博的知识、丰富的阅历，更需要有教学的技巧。只有让他们感受到鉴赏课的生动、有趣、有意义，只有学生主动地参与到我们的课堂上来，美术鉴赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现，这样美术鉴赏教学的误区才会越来越少。