壮族铜鼓羽人纹对创作舞蹈形象的启发

贾欣悦

摘要：广西是铜鼓的故乡，铜鼓又是壮族最具有代表性的文化瑰宝，在铜鼓身上有着丰富的纹饰，像一个个金光闪闪的宝藏，可以从中挖掘出其储存的壮族古代社会生活，它富有壮族热情好客、多彩多姿的民族特色。羽人纹是铜鼓纹饰中重要的纹饰之一，羽人纹的造型和线条极具有美感，它有一种让不了解这种纹饰的人看到就可以感受到壮族欢乐、柔情、纯朴、含蓄、勤劳特点的魔力，它承载着壮族先人智慧的结晶。

关键词：铜鼓羽人纹；舞蹈创作；舞蹈形象

在探究铜鼓羽人紋文化的过程中，通过对具体的羽人纹形象特征的延伸，使自身对羽人纹的民族历史和文化面貌有所认知与了解；在编创羽人纹相关的舞蹈过程中，编导需根据羽人纹的形象特征，挖掘相关的文物、文献、事件等来激发创作灵感，针对性地构思要创作的舞蹈作品画面。

当看到铜鼓上的羽人纹时，它就像是一副精美的画卷和一段精彩的故事。运用舞蹈创作的思维去进行想象与构思，逐渐形成一个生动的舞蹈形象，因历史的故事所启迪，进发出丰富的舞蹈思想内涵，并将在接下来的舞蹈创作活动中，使得这些丰富的形象和内涵让作品更富有力量性。

在编创壮族舞蹈时，舞蹈形象的捕捉是首要任务，舞蹈形象是舞蹈作品（尤其是民间舞蹈）表演其内容的主要载体，也是舞蹈形式结构的核心；铜鼓羽人纹作为壮族图腾崇拜的产物，被绘制在铜鼓这个文化瑰宝上，由此可见，羽人纹对壮民族精神情感上的寄托有着不可磨灭的印记，因为它们是古代劳动人们对自由和光明最直接的表现。

从铜鼓羽人纹中捕捉舞蹈形象，在编创舞蹈的过程中，铜鼓羽人纹给予了编导无尽的遐想与灵感，给予了作品生动而丰满的形象及特色上的保证。

艺术源于生活，羽人纹正是壮族先人点点滴滴的生活痕迹，是壮族先人传承给后人的珍宝，它是挖掘壮族舞蹈文化的重要元素，它就像一个鲜活的形象站在我们面前，等待着我们不断的挖掘、捕捉、探寻与呈现。

笔者在创作以羽人纹为题材的舞蹈过程中，通过运用铜鼓羽人纹这一元素进而创新，寻找更灵动的舞蹈形象，再用到作品外在静态造型和动态律动的形象之中，来反应铜鼓羽人纹所给予的舞蹈形象本质。

例如笔者在创作作品《鼓·生》时，首先，关于外在静态造型和动态律动的舞蹈形象就是依据以铜鼓羽人纹的形象为主体，并加以充足认知和了解，从而发现这个舞蹈形象主体性的特性特征，并将这一代表性的特质特征通过舞蹈艺术形象所特有的功能进行加工提炼，再将情感元素与舞蹈元素相融合，使其在视觉形象上更加丰富；

其次，笔者是运用了羽人和蚂拐的形象进行五人舞蹈的编创，其中通过拓印鸟图腾和蚂拐的形象，从而塑造出作品中舞者的形象，在此基础上，采用绸缎作为舞蹈作品形象的创新点，比作羽人神圣的羽毛，关于女舞者的服饰选用长裙，模拟神鸟的形象，长裙和长绸都以金黄色为主基调，像太阳一样散发着无限力量，把长绸分成四条与四位男舞者连接在一起，它既是神圣的羽毛又象征着一种坚韧、源远流长、不可分离的民族凝聚力，四位男舞者和女舞者演绎神鸟的翅膀紧紧相依，来表达壮民族向往自由、美好生活的精神愿望。

关于铜鼓上的羽人纹对编创壮族舞蹈时形象的激发，其实它更像是一种启示，一种灵感的来源。并非是要一味的去还原，也不是要创造出四不像，而是在原有的题材元素上得到启示，激发出更加生动、能与广大观众达到共鸣、反映出编导编创主题内容具备的鲜明特色的舞蹈形象。

在优秀的舞蹈作品中，我们会发现其舞蹈形象都较为生动鲜明、富有感染力，舞蹈形象是查验编导水准高低与创造实力的审美标准，也是编创成功舞蹈作品的关键。

舞蹈是人类用自己的身体表达思想情感的一种无声语言。通过身体语言来传递羽人纹所承载的最真实的思想与精神，它传递给人们的是最直接、最鲜活、最尖锐、而又最平实的精神食粮。

对于专业的舞蹈编导来说，应该利用舞蹈所赋予的最直接强烈的艺术手段，不断地拓展自身的创作思维以丰富舞蹈作品的表现形式，对铜鼓羽人纹为元素的舞蹈形象进行挖掘，再创新出与其相关的舞蹈律动，最终使舞蹈主题更加深刻，达到应有的力量和高度。

我们应感恩壮族的先人们为子孙留下这些珍贵的精神文化艺术，同时通过对铜鼓羽人纹在舞蹈创作中的应用研究与探索，创作出更具有价值的舞蹈作品，使其得以更好的传承。