浅谈音乐表演中的风格表现

马威

摘要：音乐表演者对作曲家及其作品风格的把握，当然不能只停留在理解和体验上，更重要的是还必须在这个基础上寻找适合表现这种风格的方法和技巧，并通过自己的表演实践把它完美地表现出来。

关键词：音乐表演；风格；特征

一、前言

20世紀的许多音乐表演艺术家做出了艰苦而卓有成效的努力。他们对过去时代的音乐文献、乐谱、乐器等进行了深入的研究、整理、校订和复制，特别是对过去时代的表演习惯、技巧和方法进行了深入的探讨和实践，涌现了一批有代表性的表演艺术家和表演团体，有力地推动了忠实于原作风格的音乐表演艺术的发展。

二、欧洲巴洛克时代音乐表演风格特征

其中特别是对欧洲巴洛克时代和古典乐派的蒙特威尔第、维瓦尔第、巴赫、莫扎特等作曲家作品风格的研究和表演，取得了举世瞩目的成就，生动地再现了这些作曲家各具特色的音响世界，被称之为音乐表演艺术的一场革命。例如对巴赫的表演，有的音乐学家做了这样的概括：“那就是使用巴赫时代的乐器——如果是声乐则使用巴赫时代的发声法和唱法——来再现巴赫的音乐。”并且具体地指出这种表演的要点是：比起旋律的歌唱来，更重视节奏的生命力；作为基础的不是中声部膨胀的音响，而是外声部清晰透明的音响；不是用自由节奏，而是用节拍内的重音来加强表现力；避免长的连线，采用短的分句法等。以风格纯正著称的钢琴家吉塞金在谈演奏巴赫古钢琴音乐时强调指出：“巴赫甚至在热情奔放地演奏时也不是一个浪漫主义者，在速度上也不要夸张，尤其是放慢。应当记住，古代键盘乐器的声音是短促而且不延长的，所以必须挑选普通的自然的速度来弹；在弹柔板时，速度取决于巴赫钢琴音乐那种始终从容不迫的，往往甚至是舞蹈的性质；而在弹急板时，速度取决于必须一切弹得清清楚楚，要‘弹得朴实、自然。

同样是通过表演再现过去时代的音乐风格，欧洲文艺复兴、巴洛克和古典乐派的音乐，他们使用复制的过去时代的乐器和乐队编制，并且严格地按照当时的表演习惯和演奏方法，力图彻底地再现过去时代的音乐音响和风格。阿诺库尔领导的维也纳古乐合奏团和霍格伍德领导的伦敦古乐合奏团就是这种原样主义音乐表演的杰出代表。

另一种做法是仍然使用现代乐器，不过在演奏精神以及方法上着力再现古代音乐的风格。正如著名小提琴家亚普·施罗德所说：“并不是每一位演奏家都有一把巴洛克时代的乐器，但他们全都应该领会音乐的精神，并且用手头的乐器，现代琴和现代弓，来表达这种精神。”而这正是音乐演奏中风格把握的关键，也是现代大多数演奏家所面临的问题。阿劳曾就巴赫的钢琴演奏风格谈道：“我听了万达·兰多斯卡演奏之后，就放弃了在钢琴上弹巴赫钢琴曲。我放弃它是因为我觉得钢琴给巴赫作品带来了世俗的声音，巴赫必须沐浴在崇高的光辉里。相反，我们听得最多的通常是在钢琴上的缝纫机式的演奏，不过用钢琴弹也可以做到尽善尽美的，埃德温·费舍就是一个伟大的例子。”

三、音乐表演风格的把握

当然，风格把握绝不仅仅是指对欧洲文艺复兴和巴洛克等古代音乐的表演，而是指对所有音乐作品的表演，无论是对古典派、浪漫派、印象派或现代派以及不同国家和民族音乐的表演，都有一个风格把握的问题。即使是对同一作曲家不同时期和不同类型的作品，也应在表演风格上有所区别。正如有的钢琴家所指出的，演奏肖邦的作品，如果把他的叙事曲的安静段落用夜曲的风格来演奏，那就会失掉叙事曲所特有的叙事的风格；而如果把玛祖卡紧凑而富于特性的节奏演奏成整齐单一的节奏，并且把速度放慢，那就可能变成旋转华丽的圆舞曲的风格。

任何一部音乐作品都产生于特定的历史时代，它必然受到历史风格的限制。巴赫时代的音乐，它的内部结构非常精致，多声部的线条组合犹如一座精美的建筑物轮廓，这就是所谓巴洛克的风格。莫扎特时代的音乐则完全不同，它们比较讲究内部结构逻辑上的联系，比较严谨，这是所谓古典主义的风格。19世纪的浪漫主义音乐又是另外一种情形，由于它的创作和表演较多地受主观因素的支配，而使它的表演风格也趋于自由，主观的感情表现非常突出。20世纪则是一个复杂的时代，形形色色的现代派音乐都有它明确的美学主张，它容不得别人随意窜改它的音乐风格。所以，任何音乐作品都不可能脱离它那个历史时代的风格特征。对于表演者来说，如果想要真实地反映出这部作品的特征的话，必须注意到作品的历史性，根据作品的时代风格来处理乐曲的演奏。乔治·艾涅斯库曾经说：“我觉得，我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪……那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”这句话正是这位艺术大师高度修养的体现。

四、结语

总之，对音乐作品的风格把握和表现，其核心是纯正性，即按照音乐作品的原有风格进行演奏，而不是任凭表演者的随心所欲，把什么作品都演奏成一个味道，一种样式。风格纯正的音乐表演，将使人类历史上各种不同风格的音乐作品放射出它们本来的光彩，以它们各自独具的艺术特色和美的魅力永世流芳。