浅谈舞台艺术的创新

王俊颀

摘要：舞台艺术艺术的一种类别，指利用舞台这一三维空间由演員进行二次创造为中心的综合表演艺术，民间舞、民族舞与芭蕾舞，中国的各类戏曲在舞台艺术中占有重要地位。舞台艺术也属于四维艺术。舞台设计在舞台艺术中占有重要的作用，也称“剧场艺术”。戏剧艺术的通称，通常指戏剧的舞台演出艺术，包括表演艺术、舞台音乐和舞台美术等，以别于戏剧的文学部分——剧本。

关键词：舞台艺术；创新；发展

一、前言

以舞台演出形式出现的艺术样式，广义的舞台艺术泛指一切在舞台的空间里展示的技艺，而狭义的舞台艺术则专指戏剧表演艺术。舞台艺术是直观的艺术，它总通过一系列生动可感的艺术形象，给人以直觉的美感享受。在剧场中，戏剧所表现的事件总是以现在进行时的时态发展着，这就使演员的表演与观众的审美心态处于共时性、依存性的关系中，并通过相互间的情感反馈和直接的审美交流取得对艺术美的通感。舞台艺术所表现的对象是一个变化发展着的过程，这一过程的实现，既依赖于舞台艺术自身所具有的动态特征，也依赖于舞台上表演区位的转换和情节运行机制的调节等，因此舞台艺术是一个富有表现性而又自成体系的动态系统。舞台艺术是整体的艺术，它调动一切舞台构成因素，合成一个完美的有意味的形式，并通过这个艺术整体向人们展示其内在魅力。

二、舞台艺术的内涵

舞台艺术具有两层含义：

第一，舞台艺术指的就是在舞台上表演的艺术，其中最具代表性的就是戏剧、曲艺、舞蹈、杂技以及武术等；

第二，舞台艺术说得全面一些就是指由舞台、布景、道具以及灯光等，和由空间、形状、光色、质感以及活动等因素，共同构成的时间与空间的综合体。

简单来说就是为演员表演服务的各种媒介。舞台艺术在发展过程中也经历了以下几个阶段：早期的舞台艺术只是单纯的为演员表演服务，包括化妆、服装表现以及服装借用等，在之后的发展过程中，又出现了用舞台布景来烘托表演气氛的模式。室外舞台转向室内舞台后，舞台艺术又衍生出了舞台灯光、音响设备以及舞台机械等塑造的立体舞台空间，使演员的表演更加为人们所接受。近年来，随着我国科技技术的不断发展，与舞台艺术相关的技术以及设备也出现了日新月异的变化，舞台艺术的设计手法也层出不穷，一方面为演员提供了一个各项条件都比较完备的表演空间，另一方面还让观众获得了更完美的视觉感受。比如最近几年的央视春晚，它就借助了许多先进技术，如数字投影、LED显示屏等，使晚会的舞台效果震撼了亿万观众的心。

三、舞台艺术的创新途径

将两种或以上的舞台艺术表演形式融合在一起，已成为舞台艺术创新的重要手段。我国已在这一领域取得了不错的成绩，其中，最具代表性的就是十年前在俄罗斯克里姆林宫上演的杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》。它巧妙地将中国的传统杂技与西方经典的芭蕾舞相结合，创造出了极具中国特色的《天鹅湖》，让这一经典又焕发出了新的生机，不仅是舞台艺术的一次创新，同时还带来了可观的经济效益以及社会效益。然而，并不是所有的舞台艺术都可以通过融合而形成新的艺术，关键在于艺术家能否发现这两种或以上的舞台艺术之间存在的共同点，并找出融合后新的生长点。就像杂技芭蕾《天鹅湖》，艺术家在融合芭蕾以及杂技时，不仅要处理好芭蕾与杂技之间的关系，同时还要对“融合物”与柴可夫斯基音乐之间的关系加以重视，后者的处理难度相对较大，但是在中国艺术家的通力协作下，改编后的《天鹅湖》获得了世界各国人民的认可。因此，在融合舞台艺术之前，要正确处理好以上问题，从而在创新舞台艺术的同时，推动它的健康发展。

在我国数字化技术飞速发展的今天，新媒体艺术也对传统舞台艺术造成了巨大的冲击，然而传统舞台艺术并没有因此而消散，在艺术家们的共同努力下，正确处理好新媒体艺术以及传统舞台艺术之间的关系，在传统舞台艺术中适当的加入新媒体技术，已成为舞台艺术创新以及发展的必然趋势，并在这一基础上，形成了一种新生行业，即新媒体舞台艺术设计，也可称作数字舞美影像设计以及舞台视频设计等。

从上世纪末开始，各种新媒体技术如雨后春笋般的不断涌现，而传统舞台艺术则由于其自身对“镜框式舞台”的依赖性而逐渐走向下坡路，与此同时，它在反应生活、传达美感以及观众感受等方面都有很大的局限性，并且在数字影像技术迅速蔓延的背景下，流失了大量的观众。为了解决这一现象，艺术家们在传统舞台艺术中加入了新媒体技术，并通过不断的尝试、摸索，实现了新媒体艺术以及传统舞台艺术的巧妙融合，并为传统舞台艺术的发展创新提供保障。

四、结语

综上所述，舞台艺术作为我国传统文化中不可或缺的重要组成部分，它的创新发展不仅可以满足老百姓日益增长的精神文化需求，同时还在提升国家文化软实力的前提下，进一步继承和发扬了中国传统文化瑰宝。在科技技术不断发展的今天，艺术家们通过融合传统舞台艺术、颠覆经典剧目以及巧妙运用新媒体技术等方式，实现了对舞台艺术的创新，并促进了舞台艺术的良性发展。