中国水彩画中表现“气韵”的载体

欧阳佩瑶

摘要：从形式和媒介上来说，水彩画语言与水墨画语言有很像相像的地方。水墨画是浸泡在中国传统美学的染缸里长大，所以在水彩作品中表达气韵，我们除了用西方的语言，还可以借中国水墨画中的绘画语言来探讨表现水彩画气韵的形式。然而，水彩画的发展是水、色与笔的语言不断结合并丰富的必然结果。本文将分别从用水、用色、用笔三个方面来讨论借鉴语言来分析水彩作品中气韵的呈现形式。

关键词：中国水彩画；气韵

一、在水上的运用

中国人尚水，水在中国传统文化的含义中不仅仅是物理意义中的水，而是与“气韵”紧密关联，拥有着无穷的能量。水无可名状，是流畅透明的，在水彩画中能够与溶于水的材料结合起来。水与水溶颜料会产生奇妙的效果，掌握不同的技巧画面就会呈现无尽的可能性。而水彩画中最忌的就是有水无色，有色无水；所以，水彩画创作中最为关键的就是用水。

水的肆意流淌、变化莫测造就画面的气韵生动，还可以表现水彩画的空旷灵动之美，即然气韵活现。以丁寺钟的水彩作品为例，他的作品拥有浓郁的水韵，在水彩、水墨两个方面，具象和抽象两个方面无缝地结合起来，是典型的现代与传统个性相融的新样式。在他的水彩画里，类似于墨色却不是的颜色强烈而概况，极像水墨畫的感觉；然而，我们可以看到他大部分的画面中粉色的运用很少，况且颜色不多，大部分都是大色块的运用，但颜色层次的变化很多。同时，他合理的安排了画面空白的地方，恰当的留白给画面增添了一些趣味，让做作品有一丝奇妙的感觉。画家除了往抽象画、油画方向发展，还有向水墨方向发展的。用丁寺钟的画来举例，我们可以从他的画面上了解到他的现代观念很强，在吸收西方现代艺术的特长之余，还有意识地借鉴中国传统美学思想的精神符号，使整个作品韵味十足，恢弘、大气。

二、在色彩上的运用

水彩颜料是一种水溶性的材料，画家通过颜料表现出来的色彩视觉效果是带有主观的因素，所以色彩是画家传达自己内心情感的艺术形式。鲁道夫·阿恩海姆也指出“色彩能够表现感情，这是一个无可辩驳的事实。”咆彩是水彩画重要的绘画语言，更是绝大部分画种的必要绘画语言。在色彩运用上遵循“随类敷色”，同时也要看表达的画面需求，做到主客观相结合，吸收西方中的色彩表现，丰富本民族绘画的表现力。水彩颜料的运用不能像油画那样能够不断的“轻敲细磨”，这样会磨损纸张，起毛；还有一个就是会影响水彩通透的特性，所以在上色难度最大的，要整体把握对象的色彩，还要考虑时间、天气等因素。

在早期水彩画家林风眠对西方艺术的研究很透彻，创作的水彩画与透显出雄厚的本民族文化素养。他的水彩作品善于运用东方浓郁的色彩和西方水彩的冷暖配色原则。同时，结合了传统水墨的色彩晕染与西方色彩明暗的对比原则，在画面中营造出一种特有的厚实感和通透感，以达到虚中有实、实中有虚的韵致，实在优美。纵观他水彩画，中西艺术完好的结合在一起，除了能够充分地体现出西方色彩造型外，还富有东方的气韵美。

三、在笔上的运用

笔是水彩画的主要工具材料，制成的材料不同效果也就不同。通常，水墨画和水彩画的笔都是可以通用的，因为性能上的差别不大。在绘画中，根据用笔的方式、落笔着力、运笔的速度、用笔幅度和笔头含水含色量的不同，可以造出千变万化的点线面和制造出不同的特征效果。其中的用笔造线犹如画面的筋骨，架构起整个画面。中国对线的丰富表现力拥有着让西方望尘莫及的悟性。所以，在气韵的表达上，我们要发挥用笔用线的优势，加强用线，突显画面的层次变化。

在水墨画中是十分强调用笔的，我们可以借鉴水墨画的笔法，特别它的线条感、笔墨上造型手段，进而提升画面中的生命活力和韵律。以王肇民为例，他从水墨画和油画汲取营养，深得其中精髓，强调表现画面中用笔力度和厚重感。可以在他的水彩画作品中看到独特的皴擦技法，散笔或笔根的用笔方式。

四、“气韵”美学思想给笔者的启示

明代时，董其昌曾谈到“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为山水传神矣。”作品中气韵的呈现需要画家的气韵、对象的气韵与画上的气韵三者统一。作画中，画家作为一个主体，他的主观的修养会转为客观的表现呈现在画面中。追求作品的独特气韵就需要提升个人技艺之余，提高个人修养。

古人道：人品既高，气韵不得不至。气韵与人的精神品格、伦理意志有着内在的联系，艺术最终还是靠文化修养和综合素质来体现的，仅从水彩画种的地位考虑，视野会变得狭窄，产生局限性。比如画面中的“浩然之气”在按照孟子的思想观念，是看不见摸不着的，但是却内化于心而外化于形，能够体现在行为上，言论上，更会表现在画面上。因此，作品具备气韵的首要条件就是画家需要有气韵，需要培养君子人格。