用心去感受每一个声响——《黄梅音乐“唐诗宋词”演唱会》中打击乐演奏的心得体会

○ 解英瀚

1991年我从安徽省艺术学校毕业,之后就进入了安徽省黄梅戏剧院工作，至今已有二十多年了 。二十多年来，作为剧院乐团的一名打击乐演奏员，我也曾参与过大大小小、不同类型的很多剧目的伴奏工作。但是，这其中最让我刻骨铭心、难以忘怀的，还是要数在《黄梅音乐“唐诗宋词”演唱会》中的参演体会。

2016年，我院创作推出了《黄梅音乐“唐诗宋词”演唱会》。该演唱会是将黄梅戏音乐与中国古典的唐诗宋词相融合，以黄梅戏的音韵声腔吟诵，传达中华古典诗词之美。不难看出，这本身就是一次颇具创新和探索精神的艺术创作实践，既展现了中华民族璀璨夺目的优秀文化艺术遗产，又通过各种努力以适应并满足现代观众的审美需求和观赏习惯。这台演唱会由安徽省文联副主席、安徽省文化厅原副厅长唐跃，安徽演艺集团副总经理、安徽省黄梅戏剧院院长蒋建国策划；新时代著名导演张曼君编创、执导；著名黄梅戏作曲家徐志远作曲。演唱会阵容强大，其中包括中国戏剧“梅花奖”、中国文化艺术政府奖“文华表演奖”获得者蒋建国、吴亚玲，中国戏剧“梅花奖”获得者赵媛媛、孙娟、何云，国家一级演员刘华、王成、余顺、周珊、徐君、魏逾瑶、梅院军和以袁媛为代表的一批优秀青年演员。我有幸参与其中，同样是从事打击乐的工作。然而，这一次的创作、演出经历却让我拥有了一次全新的艺术体验，既感触颇深，又受益匪浅。

演唱会共选择了27首唐诗宋词，根据所表达的不同内容，共分为了四个篇章，分别名为：思、别、赋、颂。“思”为爱情篇，“别”为友情篇，“赋”为乡情篇，“颂”为爱国篇。不同的篇章，有着不同的内容表达，有着不同的艺术风格，更有着不同的演唱和伴奏方式。细腻的深情，铿锵的激昂，张扬的豪迈，……统一集中在了这台别具一格的黄梅音乐演唱会当中。

在此，我即以第二篇章“友情篇”——“别”中唐朝岑参所著的《白雪歌送武判官归京》一诗为例，来谈一下我在这台演唱会中从事打击乐演奏的点滴心得体会。

唐朝岑参的《白雪歌送武判官归京》是一首七言古诗，更是一首典型的“送别诗”。

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

诗中，描写了西域八月飞雪的壮丽景观，并抒发了诗人塞外送别、雪中送客的浓浓深情。诗中，虽然写到了离愁、乡思，但却并不让人感到伤感。反而其中的妙想奇思、独特意境，使这首诗显得更加瑰丽浪漫、气势磅礴，给人以强烈的艺术震撼。根据这首诗所表达的思想情感内容，作曲家徐志远老师写就了一段颇具黄梅戏韵味、同时又具有浓厚现代气息的黄梅戏音乐，从而使这首古诗完美转身为一段极具现代艺术感染力的黄梅戏音乐唱段，该唱段时长约两分钟。根据导演张曼君女士的整体创意和艺术构思，该首诗的唱段被安排由十名男演员和三名打击乐手共同演绎，其中吟唱部分分为领唱及合唱三个声部。

无伴奏的吟唱部分，包括我在内的三名打击乐手需要完成与十位男演员演唱同步的合唱低声部，从而共同营造出浪漫、磅礴的艺术氛围，渲染出边塞异域风情和“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的漫天飞雪时之壮丽美景。

作为打击乐手，在这段曲目（唱段）的演绎中，我演奏的是堂鼓。堂鼓，属于民族乐器，又叫做同鼓，清代称作仗鼓，原木色，鼓框是木制，两面蒙上牛皮或猪皮。现在的堂鼓常用的有三种规格，鼓面直径分别为22cm、25cm、32cm，鼓高都是33cm。前两种小堂鼓发音高、亮，后一种大堂鼓音色宽、厚。在这段的表演中，我使用的是最后一种堂鼓，即直径最大的堂鼓。在以往的常规演奏使用中，一般是把鼓放置在鼓架上，使用木头制作的双槌敲击鼓面。但此次的演奏，却有别于以往。遵照导演张曼君女士的要求——“人鼓合一”，所以在这次的演奏中，我是使用双手拍击鼓面来完成演奏的。站姿演奏时，我是左手臂夹鼓，鼓面向上，右手四指呈扇面拍击鼓面。拍击时，从鼓心到鼓边可以发出不同的音高，同时音色也会随之产生不同的变化。一般来说，鼓心的音色比较低沉，鼓边的音色相对高亮。坐姿演奏时，我是双腿将鼓身夹住，鼓面向上扬声，双手可以交替演奏，也可以一手抚鼓，一手单击演奏，从而使表演和诗歌所表达的内容、所描绘的画面，以及整个舞台的构图完美融合，以此来增强整体呈现的艺术表现力。

作曲家徐志远先生曾对我们言传身授，他说：“在演奏时，你要用心去感受每一次击打鼓时，它发出的音的感觉，重击和弱奏的区别。高抬手击打时给身后歌队交代节奏，快频率演奏时目视前方，既要表现得从容自如，又要有内在情感的传递，因为这不仅是伴奏，更多的时候，你是指挥、领奏。”因为演唱的旋律节奏和打鼓的节奏有所不同，所以刚开始演奏时，我总是找不到感觉，把握不准确，由此便难免会产生烦躁、焦急的情绪。在和徐老师反复沟通之后，我明白了必须首先要放慢速度，然后再逐一解决难点、难题。由此，先是一小节一小节的反复练习曲段中鼓的节奏，然后就是把诗词节奏烂熟于心。在后来的一段时间里，我几乎是无时无刻、废寝忘食地反复揣摩、不断练习，终于在两周之后，在与另外两位鼓手（水镲、小镲）的合作排练中，我的水平有了大幅度的提升，并得到了导演和作曲老师的一致肯定。

由我们十三位队员（十名男歌队演员、三名打击乐手）共同完成的这段约两分钟的诗词吟唱及表演，曲段最高潮出现在后半部分。对此，导演张曼君女士要求队员们要尽量在此诠释出诗歌中所传达的那股子“野劲”，并强调哪怕是喊破了嗓子都没有关系。伴随着最后一声长鸣，我们十三位威武挺拔的将士迎着纷飞的大雪迈出帐幕……那冻结在空中的鲜艳旗帜，在茫茫白雪的映衬之下更是显得分外绚丽夺目。每每这段表演结束之后，我们都是在观众潮水一般的掌声中如雕塑状挺直站立。此刻，我顿时感到了像触电一般的释放。随即，又是一声“嘘”（拟风声）——，之后，我们三位打击乐手渐渐退到歌队演员身后，十位男歌队演员位于台前分作两排站立，手中所执白扇高高举过头顶，从而又是一番景象……长音飘远时，我们打击乐手随歌队缓缓退下，由此结束此段的表演。

毋庸置疑，平凡之人也有闪光的一面。在专业精神面前，我们任何人都没有退路，你必须忘掉所谓的怯弱之性、羞耻之心，舞台上的你要让自己和鼓合二为一，成为一个有机的整体，要用我们的真情实感去诠释古典诗词中的所述所写，更要怀揣对先人的一颗敬畏之心。具备了上述前提和基础，舞台上的我们，便可以去唱，去叫，去笑，去跳……去演绎属于我们自己的激情与美好时刻。

在此，我要衷心地感谢导演张曼君女士、作曲徐志远老师！感谢他们二位给予我这次宝贵的学习和展示机会！试问，能有几位戏曲打击乐手能在舞台中央酣畅淋漓地敲击，恣肆纵情地释放，以至“抛头露面”地展示自我呢？导演张曼君女士对艺术精益求精的不懈追求，对我们耐心细致、不厌其烦的启发指导、鞭策激励，让我终生难忘、受益匪浅。同时，也要诚挚地感谢剧组里每一位成员的真情付出！因为有了你们，更因为这份痴情与挚爱，所以我将会不遗余力地为黄梅戏艺术事业的传承、发展奉献出自己的全部青春！

以上是我对于参加《黄梅音乐“唐诗宋词”演唱会》打击乐演奏的一些心得感想，如有不当之处，恳请专家老师给予指正帮助！