论戏曲舞台化妆造型艺术

○ 甘 玲

甘 玲 近照

化妆不仅仅是戏曲演员需要，还有人们的日常生活，也是如此。现代的人们追求时尚，自身工作生活的化妆是生活的一部分。戏曲人物形象也是来源于生活。生活中的妆容必然走进戏曲中，给戏曲创作注入新鲜活力。

我是1988年考入安徽黄梅戏学校表演系的。1991年7月毕业分配到怀宁县黄梅戏剧团任演员。在这个人才济济的艺术团体里，我处处严格要求自己，努力学习专业知识，多做事，少埋怨，尊敬领导，团结同事，自觉遵守国家的法律法规和单位的各项规章制度，勤勤恳恳地工作。自2000年开始，我们剧团去江苏、江西、山东、河南、河北、湖北、福建等地巡回演出，由于（原县剧团）工作人员紧缺，我在担任主要角色的同时，主动要求担任化妆造型工作直到2007年。在这期间，我从未向领导提过任何要求，对工作的满腔热情完全是自己心甘情愿的。

由于我努力工作，2005年12月被评为国家三级演员。自此，在平凡的工作岗位上，更加努力和勤奋。随着团里新生力量的壮大和化妆部门人员的缺失，再加上这么多年来我对化妆造型已经产生了浓厚的兴趣和热爱，为此怀宁县黄梅戏艺术中心正式安排我担任化妆造型的工作。在这期间，我先后完成了传统大戏《天仙配》、《女驸马》、《费姐》、《春江月》、《小辞店》、《哑女告状》、《姐妹情仇》、《碧玉簪》、《择婚配》、《难咽的苦果》以及小戏《聘丈夫》、《乡村小院》、《闹花灯》、《打豆腐》、《打纸牌》、《瞧相》、《打猪草》、《春香闹学》、《戏牡丹》、《张三求子》、《邀学》、《讨学俸》、《卖膏药》、《卖杂货》、《游春》、《小清官》、《红军井》等人物化妆造型工作。

从《天仙配》到《女驸马》，从《春江月》到《小辞店》，从《姐妹情仇》到《碧玉簪》，从《小清官》到《红军井》，这些不同的剧本不同的故事，化妆在戏曲行业里已经不再是单纯的装饰了。戏曲中的人物造型影响着剧情的魅力，随之化妆走入了生活，成为流行时尚的前沿。戏曲的重彩化妆和生活淡雅化妆互相结合，这是社会生活艺术化发展的必然。

艺术源于生活又高于生活。舞台化妆艺术也是一样，它既高于生活又源于生活。生活中爱美之心人皆有之，今天如此古代亦如此。

今天我且不谈日常人们在生活中的化妆，主要谈谈舞台化妆这门艺术。生活中的化妆无论是浓妆还是淡抹皆由自己的需要来决定，而舞台上的演员化妆那就要根据人物角色的需要来做决定了。戏曲演员化妆作为“戏剧构成”的一个重要元素，是戏曲的一种语言，是一种艺术信息。具有特殊审美价值和艺术价值。它要求刻画演员外貌来表现任务的阶段、民族、时代、性格、年龄、历史人物、地域特色等不同环境下的不同特征，起到渲染情绪和烘托气氛的作用。

谈到舞台演员的化妆艺术，那就要先谈一谈舞台上的人物角色的行当分类。从传统习惯而言，人物角色可分为“生、旦、净、丑”，作为行当的四种基本类型，每个行当又有若干个分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色，其中“旦”是女角的统称，“生、净”两行是男角色，“丑”行中除有的是兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

一般来说，“生、旦”的化妆是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”，其特点是“千人一面”。“生、旦”的人物个性主要是靠表演及服装等方面表现。而旦角的贴片子，是对妇女额发的一种图案化妆处理，可以起到勾清面部轮廓和美化脸型的作用。

脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变化无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。

2009年，为振兴黄梅戏艺术，打造地方本土文化，在怀宁县委、县政府的高度重视和大力支持下，怀宁县黄梅戏剧团推出了精心创作的新编大型黄梅戏《独秀山下的女人》。当时团里请来了国家一级化妆、造型设计师蓝玲，在蓝老师的指点和帮助下，我出色的完成了对《独秀山下的女人》的人物化妆造型。剧中主人公秀妹是清末明初的一个善良、端庄、美丽的年轻民妇形象，我在造型设计上采用了各色头巾、发簪做装饰，使发型简洁大方。青春亮丽的村姑们头戴星星点点的小花，后梳大辫子，随着音乐翩翩起舞，很是吸引观众眼球。巧嘴的媒婆则是大斜刘海，夸张的造型，活脱脱一个滑稽、巧舌如簧、走村串户的媒婆形象。造型完工，得到了专家老师、领导、同事以及广大观众的认可和赞同。这大大激起了我的创作欲望，坚定了干化妆造型这一行。2009年《独秀山下的女人》参加了第五届中国（安庆）黄梅戏艺术节，获得“金黄梅奖”。2010年《独秀山下的女人》参加了第九届安徽省艺术节汇演，荣获 “优秀剧目奖”、“表演奖”等七项大奖。

大家知道，戏曲装扮人物的美学原则是：一切从人物出发，造型符合人物性格、年龄、身份以及所处的环境场合，要遵循约定俗成的程式规范。黄梅戏《独秀山下的女人》主人公秀妹的人物造型正是遵循这一原则的，无论是发型，还是妆面色彩，不仅符合人物身份，也合人一种美感。女人在化妆师的巧手下，呈现在人们眼前的是一个外型姣美、纯情，内在且含蓄的少妇形象。

2011年《独秀山下的女人》远赴重庆参加第十二届中国戏剧节，获得“优秀剧目奖”和“优秀表演奖”，演员的精彩表演和我的化妆造型都获得专家的一致好评。

2012年，《独秀山下的女人》再次参加第六届中国（安庆）黄梅戏艺术节剧目展演，我再次圆满地完成了整剧的化妆造型工作。经过长期的磨练和实践，这时的我已经完全胜任了日常工作的演出以及抢妆、改妆的人物化妆造型工作。

我的奖项虽然不断增多，但仍坚持一边工作一边学习，不断提升自己丰富自己，力争自己的化妆造型艺术再上一个新台阶。

2015年我又完成了大型古装黄梅戏历史剧《李离伏剑》的造型工作，参加了第七届中国（安庆）黄梅戏艺术节展演，荣获“剧目奖”。《李离伏剑》的故事发生在战国时期。在造型设计上，我运用了片子古装的手法，使角色更加地贴切、到位。赋予了角色历史的厚重感。

2018年我团新创红色题材抗日现代戏《皖河谣》参加第八届中国（安庆）黄梅戏艺术节，剧中人物的化妆造型设计由我独立完成，该剧的一号女主演田青是一个留洋归来的高材生，后投身革命，成为皖西南新四军抗日纵队某部尖刀班的指导员。剧中田青因接受组织安排的任务，需乔装改扮深入敌占区抢救人才。全剧共六场戏，加上序幕、尾声，场场都需改换不同造型。凭着多年实践的经验，每场戏间隔换装时间都只有二、三分钟，但是我做到了有条不紊，忙中不乱地完成了抢装、改装的工作。2014年至2018年安徽省文化惠民工程送戏进万村，每年120场以及黄梅戏进校园每年80场的演出，都是我独立担任化妆造型工作。

多年来，我在化妆造型上的成绩得到了领导、同事及广大观众的赞许和认可，更加信心倍增了。今后将更加努力，为黄梅戏演员在舞台上的亮丽形象增添一点绵薄之力，争取化妆造型工作更上一层楼！

舞台化妆艺术是中国戏曲艺术的一个重要门类，它源于生活并给生活带来了光彩，它服务于舞台艺术并给舞台艺术增添了魅力。黄梅戏曾经获得过辉煌成就，得到了梨园界和广大观众的美好赞许，而这些“成就”的取得是离不开化妆艺术功劳的。黄梅戏的今天仍为文化建设作出了不可磨灭的贡献，而黄梅戏的未来也仍然会大发展并会迎来新的繁荣。因此，舞台化妆艺术仍需不断提高，从业者仍需为事业的发展而不断作出新的贡献。