衣带渐宽终不悔 曲不惊人死不休——记黄梅戏作曲家陈华庆

○ 吴功敏

随着黄梅戏《知府黄干》《残凤还巢》《红楼探春》《江淮儿女》《六尺巷》《浮生六记》《寂寞汉卿》《大清名相》《邓稼先》《玉天仙》《青丝恋》等原创剧目不断惊艳亮相，剧目音乐唱腔创作者 —— 黄梅戏作曲家陈华庆的名字，也越来越多地见诸于媒体，圈粉无数，日益为广大观众熟知喜爱。

少年得志成就卓著名满天下，固然令人赞许钦羡，大器晚成，更需要恒久毅力耐心。需锲而不舍，耐得住寂寞，守得住清贫，咬定青山不放松，矢志不渝地朝着既定目标，拼搏进取砥砺前行，直至到达成功彼岸。这种韬光养晦，意志坚定，百折不挠，胸怀大志，在逆境中成长的人，更难能可贵，更令人敬羡仰慕。陈华庆从事黄梅戏音乐创作是“半路出家”（陈华庆语），他从艺几十年，无论是作为琵琶演奏员，抑或是音乐唱腔创作者，虽然说不上大红大紫，亦都是小有成就。随着岁月的流逝，阅历的增长，历练的叠加，事业的精进，尤其是近年来，十几部音乐作品的相继问世，好评如潮，频频获奖，社会反响强烈。陈华庆厚积薄发，后来者居上，一发不可收，将事业推上了一个新的高度。陈华庆因音乐创作成绩突出而被专家、同行、观众认可，从这个意义上说，他是大器晚成的黄梅戏作曲家。

陈华庆与黄梅戏的不解之缘，应该始于60年前的一天。那一天，一个身材修长，瘦弱文静腼腆的男孩，怯生生地走进安庆艺校简陋的考场，以清脆的童声高歌一曲“蓝蓝的天上白云飘”，音准节奏声线和谐饱满悦耳。作为考官的艺校老校长，欣喜地上下打量着这个过于纤细瘦弱的男孩，十分疼爱怜惜地说：“这孩子身体太单薄，先在音乐科养养身子”（五、六十年代考艺校孩子的家庭，大多非“红五类”出身，受政治条件影响，这些孩子在升学、工作上受到诸多限制，加之多子女生活困难，能否吃饱饭都成问题，父母只得将幼小的孩子送进艺校，进艺校不仅能够吃饱肚子，还能学得一技之长养活自己，三年毕业后，微薄的工资，能够帮助家庭解决燃眉之急）。老校长言下之意是男孩合适当演员，可惜单薄的小身板，难以承受艰苦繁重的基本功训练，弃之不忍，留下来吃饱饭养好身体，再考虑其他。慧眼识人且心地善良的老校长这一善举，不经意间为黄梅戏艺术，播下了一颗优质音乐良种，或许将来能成长为黄梅戏音乐创作栋梁之才。自此，命运之神引领着陈华庆，走上了一条艰苦坎坷而又浪漫神奇的音乐创作之路。艰辛地跋涉攀登，有成功的欢笑，也有挫折的眼泪，痛并快乐着。

安庆艺校音乐科，专事培养民乐演奏人才，陈华庆专工琵琶演奏。聪明好学的陈华庆，艺校学习三年，不仅熟练地掌握了精湛的琵琶演奏技艺，还系统地学习了乐理知识，了解熟知了黄梅戏传统音乐唱腔。毕业后在人才济济，享有盛誉的的黄梅戏剧团青年队工作。浓郁的艺术氛围，勤奋刻苦的学习风气，出类拔萃的舞台演出，严谨规范的职业操守，都为日后成长为黄梅戏作曲家的陈华庆，滋养了道德情操，拓宽了艺术视野，拥有了广博深厚的知识储备，奠定了坚实的音乐创作专业基础。

《邓稼先》

陈华庆（中）与马恒斐（左）、 余果（右）探讨黄梅戏音乐

陈华庆指导《玉天仙》演奏员练乐

陈华庆很小进艺校，文化程度不高，但他聪明勤奋，善于学习，喜欢读书，涉猎的范围很广。个性低调不张扬，沉默内向气质儒雅，做事果断雷厉风行，有独立思辨能力，不盲从跟风，宠辱不惊，胸有成竹我行我素，在圈内有较好的人脉。他弹得一手好琵琶，在事业上就此止步，休养生息，也能过上丰衣足食的日子。可他偏偏要自找苦吃，音乐创作半路出家从头学起，几乎完全靠自学，困难程度可想而知。陈华庆不愿平庸度日，他热爱黄梅戏，黄梅戏已成为他生命中不可或缺的至爱，他愿意为之奉献自己的一生。多年的默默耕耘，终于迎来累累硕果。

自八十年代初为黄梅戏电影《杜鹃女》担任音乐唱腔设计，至今已有四十余载。先后为《十五的月亮》、《巾帼县令》、《血冤》、《残风还巢》、《知府黄干》、《六尺巷》、《红楼探春》、《江淮儿女》、《靠善升官》、《浮生六记》、《寂寞汉卿》、《大清名相》、《邓稼先》、《十八里相送》、《青丝恋》、《瓜洲渡》、《红娘》等近百本大小戏谱曲。“忽听娇儿来监牢”、“孟姜女哭长城”、“木兰哭坟”、“梦诉”、“斩娥”、“打神告庙”等唱段为广大观众喜爱和传唱。

资深的音乐同行评价陈华庆：思维活跃，行动敏捷，充满艺术浪漫气息。他创作的音乐常常有一种跳跃式的发展，另辟蹊径，有着与众不同的变异，大有语不惊人死不休的精神，这对于黄梅戏音乐发展，黄梅戏音乐创作多样性是难得的。

陈华庆谱写的音乐唱腔，朴实抒情流畅华美，情感浓郁，个性鲜明，朗朗上口，唱腔契合人物与特定情感。善于在黄梅戏传统唱腔的演绎中，借鉴杂糅多种音乐元素，为塑造人物形象服务。例如：《玉天仙》一剧，运用了大量传统唱腔中的“花腔小调”：【龙船调】、【游春】、【道情】等。由青阳腔移植而来的一唱众和的帮腔手法，在该剧中也占有很大的比重：“世态欺贫贱”、“愁眉锁，寒意浓”等唱段。有选择地撷取传统唱腔中，最能够准确表情达意的旋律，在腔体的连接和板式的变化上加以改造和创新：“你真是”、“脸上笑口张”等唱段。这种不失传统韵味的改造与创新，规避了单调与重复，使唱腔节奏有了跌宕起伏的变化。

《六尺巷》剧目风格诙谐幽默轻松活泼，黄梅戏具有质朴明快轻松活泼的剧种特点，二者结合相得益彰。而根据“六尺巷”题材创作的《大清名相》，则比《六尺巷》更有深度、厚度。好在黄梅戏具有海纳百川的包容性。根据剧情及人物角色的需要，陈华庆在《大清名相》一剧中，采用了在回归传统中尝试创新的创作理念：运用传统黄梅戏板腔体结构及其他戏曲剧种音乐元素，来表现张廷玉劝慰皇帝时的苦口婆心、语重心长。“江山美景万年长”唱段，完全沿用了黄梅戏传统旋律，恰到好处地刻画了剧中人物复杂的情感。此外，还有多处唱段，同样采用了这种传统加创新的模式，用这种既不丢弃传统，又在传统中巧妙地融进其他音乐元素的表现手法，得到了很好的剧场反馈。

说起《大清名相》，陈华庆可说是煞费苦心绞尽脑汁。他说：“传统的黄梅戏，多以质朴明快轻松的曲调演唱，《大清名相》是一部厚重的历史剧，因此在曲调的考量上，既要继承黄梅戏的传统，又要出新。创作时，觉得自己就是戏中人，戏中人就是我自己”。

陈华庆深知黄梅戏大戏音乐唱腔的创作，需要灵感和智慧，作曲者同样不能忽视对戏曲创新的研究。《大清名相》是在《六尺巷》的基础上，做了全新的诠释，剧情和立意，有了更大的开掘和提升。陈华庆在设计音乐唱腔时，做了“回归传统中的创新”。大幕拉开,一曲厚重的主题唱段,立即将观众带入了那承载着礼让、和谐文化的桐城六尺巷故事中，全剧充盈着浓郁的传统韵味又令人耳目一新的音乐唱腔。资深戏迷金莲萍在散场时激动地说：“《大清名相》一剧，不再是家长里短，不再是男欢女爱，虽然是以男性视角为主，在音乐唱腔的追求上却是一种回归，创新而不厌旧。音乐设计大气高古味真意浓，不仅如此，我听着，应该还吸纳了诸多腔系的音乐元素，是黄梅戏最传统、最原汁原味的唱腔，令观众倍感亲切，余味无穷”。

以中国两弹一星的代表人物邓稼先为原型的大型原创剧目《邓稼先》，历时两年，经过专家多次论证和反复修改，终于在2017年与观众见面。邓稼先及两弹一星的元勋们，为了民族的复兴，祖国的强大，披肝沥胆砥砺前行，在民族与国家的大义面前，无私忘我，勇于奉献，陈华庆被深深打动。他说在整个音乐创作过程中，他与搭档董润淮，就是一个学习提高，思想净化的过程。在构思全剧音乐时，首先选用了“歌唱祖国”的主题，表现当时时代的大背景：用“六度”大跳音程的模进，来展现元勋们不畏艰险，奋力拼搏的豪迈气概。邓稼先是有血有肉的人不是神，运用级进下行的旋律，表现邓稼先及其家人丰富的情感世界。几个鲜明的音乐元素交织互融，贯穿全剧，取得了推动剧情发展和人物升华的预期效果

《邓稼先》初次亮相，便产生强烈的反响，尤其对音乐唱腔赞赏有加。同行、戏迷、观众致信、致电给陈华庆，与曲作者分享观剧的愉悦心情。一位年轻的“梅花奖”得主欣喜地说：“昨晚观看”《邓稼先》，数度动容，陈老师的曲子既传统又大气，二位演员娓娓道来轻声吟唱，以静制动更具感染力。我觉得演员有带入感就是成功，加上此次充分感觉到作曲家紧紧保护演员声音的特质，二位演员声腔既游刃有余，又在可控制的范围内。我很认同此剧雅致的导演风格，……向陈老师致敬！

一位大学生激动地说：“优美的唱腔，动人的旋律，一直萦绕在脑海……名家荟萃，亲力打造，黄梅戏大戏《邓稼先》，一场视觉和听觉的盛宴，太多的感谢给最可爱、最可敬的曲作者——陈叔叔！您让我们有幸走进剧院欣赏您的作品，亲切地与我们合影，美好难忘的一天！”

国家一级导演杨小青，演出结束后，在微信朋友圈里诚挚地写道：“作曲陈华庆棒棒的！……是你的音乐给了我力量和信心，由衷感谢你！”诸如此类的夸奖与肯定充斥耳际。陈华庆既感到喜悦又感到自己还有很多不足，能得到许许多多的同行和观众的鼓励赞赏，实在愧不敢当。只有不断努力，创作出更多的优秀音乐作品，来回报社会。

《知府黄干》的音乐唱腔，是陈华庆最为满意的作品。剧中纤夫号子、舞蹈音乐的加入，合唱、伴唱、齐唱、独唱等多种音乐技法融合，显得音乐厚重，充满了时代感。业内人士认为《知府黄干》音乐唱腔，是陈华庆在传统的基础上，大胆创新的一个成功典范。黄梅戏音乐泰斗时白林老先生夸赞此剧“音乐做得非常好”。然而，也正是这部作品，成为陈华庆最大的遗憾——因为历史原因，这出戏刚演出没多久，就被封杀。对于一个音乐创作人员来说，感到很痛心。

陈华庆在潜心音乐创作的同时，还积极参与黄梅戏传承工作及搜集整理传统唱腔的采风活动。

陈华庆投身到历时两年，搜集整理几百首散落在田野乡村的黄梅戏传统唱段，此次采风成绩斐然。陈华庆在黄梅戏大讲堂，做了关于黄梅戏音乐伴奏形式演变的讲座，与会者经久不息热烈掌声，印证了陈华庆讲座的精彩成功。

陈华庆担任了“中国（安庆）黄梅戏艺术节”一至六届的音乐创作；第三届音乐总负责；第六届音乐顾问。担任了黄梅戏音乐情景剧《红色之旅》音乐总监；黄梅戏百首唱腔CD光盘“寻找湮逝的黄梅”音乐总监；2013“十一”黄金周展演启动仪式“黄梅戏唱段演唱会”音乐总监。

陈华庆奉献给社会是优秀的音乐作品，社会回报他的是各种荣誉和奖项：

《六尺巷》

《玉天仙》

陈华庆是安徽省音乐家协会会员；作曲家协会会员；安庆市音协常务理事；中国黄梅戏传承委委员；黄梅戏市级代表性传承人。

为黄梅戏电视连续剧《巾帼县令》，黄梅戏电影《杜鹃女》作曲（与王世庆合作）。

《六尺巷》获中宣部“五个一工程”入选作品奖；第八届安徽省艺术节作曲一等奖；《残风还巢》获安徽省“五个一工程”奖；《大清名相》获安徽省“五个一工程”奖榜首；《瓜州渡》获安徽省折子戏调演作曲一等奖；《玉天仙》获第三届韩国戏剧节最佳国际剧目奖。

面对这些荣誉，在不同的场合，陈华庆都曾先后由衷地表示：感谢各个院团领导对他的信任并为他提供音乐创作平台；感谢黄梅戏著名作曲家时白林先生长期以来对他的指导。感谢与他合作的主创班子、演职员；感谢邀请他参加“寻找湮逝的黄梅”百段唱腔制作的吴敬东、余登云，使自己有了一次重新学习体味黄梅戏传统唱腔真谛和神韵的机会；感谢黄梅戏表演艺术家黄新德老师，在创排《大清名相》、《玉天仙》等剧目时，从演员演唱角度，对唱腔设计提出了很多新的理念。总之，陈华庆始终怀着一颗感恩的心，感谢所有支持帮助过他的人。

国学大师王国维将人生学习研究经历，归纳为三个境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。 “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。王国维用这三句话，比喻经过长期的努力奋斗，终于获得成功的喜悦心情。这不就是陈华庆无怨无悔，苦苦求索艺术历程的真实写照吗？ 陈华庆虽已届古稀之年，但烈士暮年，壮心不已。他仍然不知疲倦地孜孜以求新的音乐作品，大有曲不惊人死不休的精神追求，祝愿他永远保持旺盛的创作态势，不断有高质量的音乐唱腔问世。