九江瓷佛—乾隆金地粉彩无量寿佛坐像

□陈占锡

高发髻施蓝色釉，披发垂于两肩；金面，开脸略清瘦，工艺工整细腻，低目垂眉，面容慈祥，两耳饰耳环，松活似可摇动；面部两侧红彩宝缯，卷曲飘拂，自然流畅；胸前饰五色璎珞，珠光宝气，孚尹旁达；双手结禅定手印，托宝瓶；手腕、臂及脚踝均有配饰，清晰精致；佛身着绿彩地披帛，绿面粉里，上绘五色宝莲花纹，枝叶花瓣褐色勾边，色彩变化、过渡自然，披帛绕臂，柔软飘舞，其末端经佛身下垂于莲花座前；佛身下着蓝彩裙裳，绘五色缠枝宝莲花纹，花纹繁缛，红底金花裙边，略有衣纹起伏，柔软自然。佛像下部的莲花座，水绿色釉为地，露出金彩边，以胭脂水粉红釉绘仰覆莲瓣纹，仰瓣内满绘粉黄色花蕊，勾画细致。座底面微凹，水绿色釉。

这尊佛像整体造型复杂，端正庄严，粉彩釉厚似漆，可谓工艺精湛。

其二，佛像通高14.7、底径横长9厘米。无量寿佛为坐式，金身彩衣；底座下满平，底板可取下，有黄豆大的小孔，可以装藏；瓷胎稍粗松，颜色白中泛黄，有细黑点，胎体略薄（图2）。

佛像身躯裸露处遍施金彩，金彩黄中泛红，光彩闪耀。无量寿佛为跏趺坐式，头戴五叶高冠，高发髻施蓝彩，披发垂于两肩；金面，开脸较清瘦，低目垂眉，面容慈祥，略显呆滞；面部两侧红彩宝缯呈卷曲状；胸前饰璎珞；双手结禅定手印，托宝瓶；璎珞、宝瓶及手腕、臂、脚腕的配饰均覆盖金彩；佛身着浅绿色的披帛，上绘明黄梅花点纹；佛身下

记得早些年在一次拍卖会现场，看到一尊标为“清乾隆御制瓷胎洋彩描金无量寿佛”的瓷佛像。我顺口说了句，这尊“九江佛”不错。于是有人问，这不是景德镇产的瓷佛吗？怎么叫“九江佛”？

这还得从80年代初说起，当年在工作中，从故宫接收回一批文物，其中有两尊乾隆金地粉彩瓷无量寿佛坐像。我的师傅孙会元告诉我，这是“九江瓷”。再细问其缘由，孙师傅说，九江瓷是景德镇生产的瓷器总称。因为景德镇所产的瓷器，绝大多数经过江西九江销往海内外；此外，清代乾隆四年（1739年）后，清官唐英移理九江关，统管景德镇的陶务，凡官窑瓷器也都是先送往九江，再由九江起运赴京；再有，当时九江集散的瓷器多为尚品，工细釉厚，尤以彩瓷佛最为典型。

实际上，后来“九江瓷”这一称呼一直是景德镇生产的瓷器的统称，只不过是现在大家逐渐淡忘了。

当年见到的那两尊瓷佛像，还拍摄了照片，作了一些资料数据的记录。那应该是典型的清乾隆时期烧制的瓷佛像，可以算做标准器了。

其一，瓷像通高28.5、底径横长21.5厘米。无量寿佛为坐式，金身彩衣；底座下有底板，底边无釉，胎质细白紧密；底板有一黄豆大孔洞，无年款（图1）。

佛身没有衣着和装饰的地方是大面积的黄金地，黄金色微泛红，光彩闪耀。无量寿佛为跏趺坐式，头戴五叶高冠，着明黄釉裙裳，绘褐色云纹团花，有衣纹起伏，柔软自然。佛像下的莲花座，松石绿釉底色，露金彩边，侧面绘粉红仰覆莲瓣纹，仰瓣内满绘黄色釉花蕊。

这尊佛像整体造型较前一尊略显简化，尺寸远小于前一尊，仍显端庄，粉彩似漆，无透明感。整体质量较前一尊稍有逊色。从施粉彩较前一尊减化的地方可以看出，两尊佛像应是在瓷胎上先满施金彩（除底部外），粉彩釉部分是覆盖在金彩上的。

这两尊佛像的金身，是以黄金为原料的工艺。早期的方法是，先将黄金置于瓷钵内，研碎磨细，然后用水将金粉冲开，使之与水混合流入容器，沉淀后金粉落在水底，再去水干燥。使用时，将金粉融于适量的橡胶水中，按10比1掺入铅粉。在瓷胎上施金彩的方法同施颜色釉的方法相同。这种直接用金粉描绘瓷器的方法，由于工艺复杂，耗金量比较大，故在古代只用于比较高级的瓷器上。至清代乾隆时期，液态金（俗称“金水”）传入我国，上述方法在瓷器上就不再使用了。“金水”是一种黄金的树脂酸盐，是德国人居恩发明的。施金彩时，将瓷胎浸入金水即可。其特点是耗金量低，使用方法简单，外观富丽堂皇。上述佛像的工艺便应是用这种方式。

这两尊九江瓷佛，集金彩和粉彩于一身，制作工艺精湛，从其造型、釉面、胎质等特征判断，应属于乾隆时期烧造的瓷佛像，是当时为宫廷供奉而烧造。除金地外，也是乾隆时期粉彩瓷器的代表作，展现了康乾盛世的华美，也为我们提供了鉴定乾隆粉彩瓷器的实物依据。乾隆以后，清朝宫廷烧造瓷佛的数量迅速减少，至嘉道间，工艺水平大幅下降。如今，乾隆时期烧制的九江瓷佛存世量稀少，是非常罕见的。

图1

图2