元代·青花和釉里红的邂逅

2018-06-14

艺术品鉴 2018年2期

关键词：釉里红元青花青花瓷

元青花一统江湖

2005年7月12日，英国佳士得以2.3亿元人民币的天价拍出了元青花“鬼谷子下山图”罐，震撼了国内学术界、艺术品收藏界和投资市场，至今仍是研究和爱好中国瓷器者议论的热门话题之一。

我国虽早在唐代就已经烧制青花瓷，但成熟的青花瓷器诞生在元代。

元代是一个承前启后的重要时期，元代中晚期景德镇开始大量生产青花瓷器，而且质量很高。青花瓷器从此成为景德镇窑乃至整个中国瓷器生产中的最主要产品，被人们誉之为“国瓷”。同时，元朝还在景德镇设立了全国唯一一所管理陶瓷机构——浮梁磁局。

元青花鬼谷子下山图罐尺寸：罐高27.5cm 口径21cm 腹径33cm 足径20cm 成交价：2.3亿元人民币

人们常说的元青花主要是指元代晚期（1341——1368）的至正青花，至正青花是元青花的杰出代表，但并不能涵盖整个元代青花瓷器。元青花的存世量少，主要与多年来的征战，以及明初统治者野蛮焚毁元代器物有关。

元代前前后后还不到一百年，作为一个王朝，它虽然短暂，但元青花却是我国瓷器中璀璨夺目的一颗珍珠。有趣的是，各个不同历史时期，如明、清直至民国，仿元青花瓷器几乎没有，因为元青花瓷器当时资料和器物都很缺乏，况且看到的元青花瓷器上也很少书写纪年款识。

因此，在元末明初青花瓷器的断代界限上，也每每是仁者见仁，智者见智。到了明朝永乐、宣德时期，又是中国青花瓷器的高峰之一，爱好者和牟利者都很关注明朝永乐、宣德的青花瓷器，却忽略了元青花才是真正一座尚未开发的宝藏。一直到上世纪七、八十年代，仿元青花瓷器才出现。

元青花瓷器在我国历史上，曾作为中华传统文化的传播者，大量销往海外的中东地区。陶瓷艺术品以大件为主，如大盘、大罐、梅瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶、扁瓶、长颈瓶、高足碗等。而盘、碗、杯、小罐等小件器则多行销到东南亚一带。

在当今世界上，元青花收藏最多的是土耳其的托普卡比宫和伊朗国立考古博物馆。此外，在东南亚的菲律宾、印度尼西亚，东亚的日本，以及西亚、非洲、欧洲、北美等许多国家和地区也都发现与出土了元青花瓷器。

从大维德瓶看至正型元青花

“大维德瓶”又叫青花云龙象耳瓶、青花象耳瓶或叫至正青花瓶，它是世界上唯一以姓氏命名的中国瓷器，也是中国陶瓷史上非常重要的里程碑，是鉴定元青花的标准器。它的主人是犹太裔英国收藏家大维德爵士。

大维德花瓶（David Vases），全名元至正十一年款景德镇窑青花云龙纹象耳大瓶，共两件，来自中国江西省景德镇。

二十世纪二十年代，旅英华裔古玩商吴贲熙带着一对罕见的青花云龙象耳瓶来到琉璃厂，请当时古玩行的专家高手掌眼并打算出售，这对瓷瓶原供奉于北京智化寺，其中一只的颈部记有六十二字铭文：“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进，喜舍香炉花瓶一付，祈保阖家清吉子女平安。至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡净一元帅打供。”而另一只则为六十一字铭文，内容几近相同。这是元代至正时期一个叫张文进的人为全家祈福而施舍于道观的供器。

遗憾的是这对青花象耳瓶被当时琉璃厂的众多行家认为是膺品瓷而拒之门外，“元代无青花”似乎是当时中国古玩行的共识。最后这对象耳瓶被英国的中国古陶瓷收藏家大维德收藏。

1952年美国人波普博士发现了这对象耳瓶，并以这对“至正十一年”铭文的象耳瓶为“标准器”，对包括伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会、伊朗艾斯迪尔寺博物馆和土耳其伊斯坦布尔博物馆收藏的中国青花瓷，进行排比分析，查找到七十四件特征相同的青花瓷，认定这对象耳瓶是中国江西景德镇同时代产品，并称之谓“至正型”青花。他的这一重大发现，使得元青花瓷器成为公认的事实，并将青花瓷器的鼎盛时期提前了一个朝代。

这两只大维德瓶均有伤残且器形歪斜，一只高63.3厘米，直径21厘米；另一只高63.6厘米，宽22厘米。器型复杂，有八层纹饰，顺序为缠枝扁菊、蕉叶、飞凤灵芝、缠枝莲、四爪云龙、海涛、缠枝牡丹和覆莲杂宝。杂宝有银锭、法螺、笏板、双角等吉祥物。此后凡是层次多，绘制内容相仿佛的元青花瓷器，都被统称为“至正型”，可见此瓶的影响力。

而青花象耳瓶颈部“至正十一年”的纪年铭，成为衡量许多相同类型瓷器的一标杆尺。

元青花罐（尉迟恭单鞭救主公）美国波士顿美术馆藏

青花里的元杂剧

元青花除缠枝莲、缠枝牡丹、灵芝、卷草等蒙元贵族偏爱的花纹之外，还有一个有趣的现象，那就是直接将民间故事和历史典故写实地绘制于表面。这类元代青花瓷器呈现了统一的画风，用笔扎实，一气呵成，写实意味浓郁，人物形象生动活泼，其丰富的表意性直接影响了明代小说绣像和人物画的笔法。

绘制通俗故事的元青花，大致可分为两类，一类涉及战争、民族融合等历史题材，除前面提到的“鬼谷子下山”图罐，还有1956年出土于湖南常德的“蒙恬将军图”玉壶春瓶，藏于美国波士顿博物馆的元青花“尉迟恭单骑救主公”罐等。另一类则是戏曲、小说等民间故事题材，如存于私人藏家手中的“王实甫《西厢记》焚香一景”罐，又如裴格瑟斯基金会藏“《三国演义》三顾茅庐”罐。而藏于日本出光美术馆的“昭君出塞”罐经考证，取自马致远的杂剧《汉宫秋》。

元青花器物之所以采用了故事题材绘制，与元代民间文学和戏曲的兴盛密不可分。元初，民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐，科举制度废止，中下层文人的仕进道路紧缩。无法入仕，大量知识分子便散落市井，诞生了一批“书会才人”，他们以创作曲艺底本为生。民间戏曲也因为书会才人的加入，呈现出从未有过的盛景。当时戏剧演出广泛，上自帝王，下至平民，观赏戏剧演出成为一种娱乐习惯。在重视文人的宋代，这些书会才人本应成为社会中坚的士大夫阶层，但因历史的变故，意外地为元代戏曲的繁荣贡献出卓越的才华。其中包括我们熟知的元杂剧大家关汉卿。

无论是故事图案，还是花纹装饰，在元青花身上，始终洋溢着一种雄浑张扬的帝国气质，这在它之前和之后的瓷器中，都绝无仅有。

元景德镇窑青花釉里红镂雕盖罐现藏故宫博物院

瓷中贵族·釉里红的出现

收藏家马未都在谈自己的收藏往事时曾这样说：“我刚喜欢陶瓷收藏的时候，人家一提釉里红，我就肃然起敬地说：哎哟，我什么时候能买一件釉里红呢？ ”

马未都所说的“釉里红”，是以铜红釉在胎上绘画，施透明釉后，在高温下一次烧成的釉下彩瓷。

中国自古以来就非常崇尚红色，以红色为贵。古人留下的遗产中，有不少与红色有着关联，成为中国人的文化图腾和精神皈依，作为瓷之国的中国瓷器自然少不了那一抹红——釉里红。

釉里红的烧造始于元代，兴于明初，成熟于永宣，精于清初。这种以铜为着色剂的色釉在烧造中十分困难，早期多数都难以达到理想的要求，导致存世佳品可谓凤毛麟角，因而釉里红也成为了瓷器中的贵族。

釉里红有单独装饰的，但大多数情况下是与青花搭配装饰，这种搭配被称之为“青花釉里红”。其既包含了青花的幽靓雅致，沉静安定，又有釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。

青花和釉里红的邂逅·青花釉里红

青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。

据传釉里红瓷器的创造发明缘于一次偶然的巧合，说是元代铜匠围着粘有铜屑的围裙，到窑厂找绘制瓷器的艺匠聊天时，把铜屑抖落在成型瓷器未干的坯面上了，因铜屑粉末颗粒细微，难以肉眼观察得到，所以蘸釉水时也未被工匠发现和处理，后入窑经1350度高温烧制青花瓷的同时，粘了铜屑器皿部位也还原气氛烧制成带有晕散的红色，幸运的是这种铜元素要还原成红色的温度要求几乎与青花一致，经追究，发现这种红色即为铜匠围裙上的铜屑所致，就这样，一种釉下彩瓷器的新品种—“青花釉里红”诞生了。

把青花与釉里红组合在一件瓷器上，成为一个新的艺术精品，这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。釉里红颜料只有涂布达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色都比较浓，因此它不能产生颜色深浅的层次变化。

青花的呈色，类似于水墨画，随着颜料涂布厚度的变化，可以产生由淡到浓的各种颜色效果。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。