郭莽园绘画的意味

□朱万章

作者：朱万章（中国国家博物馆研究馆员、中国美术家协会会员艺术评论家）

记得在2003年底，因为筹备广东历代书法展览的缘故，赴潮汕地区挑选博物馆展品。在闲暇之余，同行的蔡涛、陈迹邀约去拜见汕头著名画家郭莽园。虽然早就听闻莽园的大名，但并未见其人，对其画也不甚了了。及至见其人，并见其画，遂有了初浅认识。其人其画都透露着一种解衣般薄的大气与淋漓。

近年来，郭莽园迁居广州，从此，在广州艺术界，便可经常见到他的身影，在美术馆、画廊或拍卖行的展厅里，也能经常浏览其最新力作，于是，对其画便有了更深刻的认识。

郭莽园的画，以大写意为擅长，花鸟、山水、人物兼工。见其所绘之芭蕉、小鸟、毛驴、水牛、野藤、野鹤、游鱼等，无不造型奇特，介于似与不似之间。他承继了明代徐渭以来的泼墨大写意传统，以浓淡相宜的墨韵，淋漓尽致地表现眼中与胸中的各种物象。不求工而自工，不求形似而神完气足，这是郭莽园画风给人的最为直接的印象。他所绘之山水、人物也无不如此。他擅用夸张的墨块与色块来渲染远山或近水，塑造的人物变型而不失神韵，给人以丰富的遐想空间。苏东坡、陈师曾所提出的文人画理论，在郭莽园的绘画中能找到相应的注脚。如果以“画中有诗”这样的词语来概括郭莽园的画，显然还不足以完全传递出绘画背后所蕴涵的文化气息。郭莽园试图以古拙、挥洒、恣肆而不失含蓄的笔触，重现现代文人的古典情怀。因此，严格来讲，郭莽园是现代文人画的典范。其画中所展现的意韵与内涵，正是离我们已渐行渐远的传统文人的情思。所以，看到郭莽园的画，总有一种久违的亲切感，如同见其人。

清代画家方薰在其《山静居画论》中写道：“画无定法，物有常理。物理有常而其动静变化，机趣无方，出之于笔，乃臻神妙”。现在看郭莽园的画，便可知莽园深谙方氏画理。在笔墨的变化无穷中，在似与不似的造型中，在大气磅礴的气势中，郭莽园将胸中丘壑诉之笔端，成就其画中云山、纸上万象，同时也成就了一个笔墨清妙的文人画家。

郭莽园画作的另一特色在于，清新、秀雅且拙而愈巧的书法成其绘画的点缀，相得益彰，缺一不可。郭莽园是一个诗书画印兼修的多才多艺者，随手拈来，即可相映成趣，因此成为其画作取之、不尽用之不竭的源头活水。正因如此，我们所看到的郭莽园的画作，便不是简简单单的一幅画。在其画外，我们还能看到很多画中所无法表达的笔情墨趣。

2012年仲夏于穗城东垣之意居室

《青花兔和樱桃 》 郭莽园 66.8×35.9cm