浅析戏曲传统水袖在当代古典舞中的运用

杜雨汀

【摘 要】水袖，本是我国传统戏曲服装的一部分，具有相对独立的表现方式和表演技巧，现在常常被舞蹈节目创作所吸收和借鉴。尤其是当代中国古典舞的创作，借鉴和继承了戏曲中许多风格元素，水袖也成为继承和发展的一部分。

【关键词】戏曲；水袖；舞蹈；运用

中图分类号：J722 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0012-02

2014年央视春晚版的舞蹈《百花争妍》，是一部由四川省歌舞剧院有限公司、四川艺术职业学院和成都市文化艺术学校三家单位联合打造，展示四川文化魅力的精彩节目。该舞蹈作品通过精挑细选的演员和编导精心编排，加入了青年舞蹈家李倩，以精湛的“水袖功”为表现手段，配上国粹京剧经典《夜深沉》的音乐，整个节目看上去精彩绝伦，美不胜收。

水袖，本是我国传统戏曲服装的一部分，具有相对独立的表现方式和表演技巧，现在常常被舞蹈节目创作吸收、借鉴。尤其是在当代中国古典舞的创作中，借鉴和继承了戏曲的许多风格元素。而在比《百花争妍》更早一些的时期，以水袖为表现手法、具有较大影响的舞蹈节目，是在2006年上演的我国首部原创性大型戏曲服饰意象艺术展演《大羽华裳》中第三篇章的《云裙水袖》。《云裙水袖》是《大羽华裳》的一个篇章，也可以作为一个独立表演的戏曲舞蹈节目。两者同样以水袖为表现主体，都选用京剧音乐为载体，均是女子群舞的节目，她们的共同点在哪？不同点在哪？在传统戏曲剧目中的水袖运用和这两部舞蹈作品中的水袖运用又有什么差别呢？以下是笔者的浅析。

一、两部舞蹈作品的比较研究

（一）艺术类型。《云裙水袖》是戏曲舞蹈，是大型创意展演中的一个片段，属于展演中的组成部分；而《百花争妍》是独立的一个舞蹈节目，属于古典舞范畴。这两部作品在艺术类型上有明显区别。

（二）取材源头。这两部舞蹈作品，首先在取材上是相同的，都选用戏曲水袖这一特殊符号作为舞蹈表现的主体手段；不同之处在于取材的剧种不同，《云裙水袖》的取材主要来自于京剧旦角表演的身段和韵律，《百花争妍》主要取材于川剧旦角表演的身段和韵律。

（三）表现方式。这两部舞蹈作品在各自的表现方式上基本相同，都是继承了传统戏曲旦角的身段和水袖运用方法；两者的区别在于，一个明显具有京剧旦角雍容华贵、沉稳大气的韵味，另一个明显具有川剧旦角活泼俊俏、婀娜娇媚的美感。《云裙水袖》犹如一幅细腻柔美的画卷，三段体的表现结构，从空灵的吟唱开始，表现出戏曲（京剧）旦角幽幽怨怨而又含娇带媚的艺术之美，通过水袖营造出纯美、静美的意境。而《百花争妍》的表演是将手上的水袖舞成了一幅“百花”盛开图画，演员身着艳丽的服装，扮相娇俏，蝴蝶头饰充满戏曲韵味，盈盈身姿舞态婀娜，随着音乐和流畅的舞蹈结构变化，舞动的水袖极富韵律感和造型感。

（四）技术技巧。在水袖运用的技术技巧上，也都是将传统水袖功抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等技巧融入到舞蹈之中，充分展示。不同在于，《云裙水袖》主要寻求水袖在“收、放、抖、花”之间的静态之美，塑造旦角形态的造型美，水袖的技巧为身段韵味服务，为意境之美服务。《百花争妍》主要寻求水袖在“摇、抛、甩、收、翻，”之间的动态之美，以拟人为花来塑造角色，水袖的技巧为表现“百花争相怒放”的题意服务，为情景之美服务。

（五）服装造型。从演员表演的服装和造型上来看，这两部舞蹈在风格上也大体相同，都采用戏曲服饰“帔、裙袄和水袖”的组合结构，化妆上以戏曲旦角妆容为基础，佩戴简化版的戏曲旦角“包头”头饰，有“片子、泡子”等装饰。不同在于，《云裙水袖》的服装以素色（白色）为主，白色的帔、白色的裙袄和白色的水袖，头饰配有“片子”、“泡子”和黑色长辫。整体看上去简洁、素雅，符合节目本身追求的清澈纯净的题意和纯美静美的意境。而《云裙水袖》的服装则靓丽鲜明的多，采用浅绿偏黄色的帔、玫红色的裙袄和白色的水袖，头饰在“片子”、“泡子”和黑色长辫的基础上，加有彩蝶头花。整体看上去明艳绚丽，符合节目“百花争妍”的题意和“春光明媚、花团锦簇”的意境。

（六）音乐风格。《百花争妍》最初使用川剧音乐为舞蹈音乐，后来在春晚版中根据要求换为了京剧《霸王别姬》中“虞姬”表演剑舞时的传统曲牌《夜深沉》，而《云裙水袖》的音乐采用的是京剧《贵妃醉酒》中杨贵妃“海岛冰轮” 唱段的“四平调”。两者音乐选用都采用了传统的京剧音乐，但选择的剧目元素和音乐风格的不同，也会形成舞蹈风格的区别。《贵妃醉酒》中的四平调，节奏舒缓、优美，如行云流水般飘逸升华，因此《云裙水袖》的表演恰如空中漂移的白云，静美无暇，磅礴大气。而《霸王别姬》中的《夜深沉》，节奏前慢后快，跌宕起伏，因此《百花争妍》的表演似山涧飞舞的溪流，时缓时急，恰如百花园中，从初放到怒放，从独放到争相众放的花朵，艳丽缤纷，美不胜收。

（七）演出阵容。在演员选用和演员结构上，两部作品也都是选用以女子群舞加一个领舞的方式，进行整个作品的表演。群舞用长水袖表演，而一个领舞用加长水袖表演。

二、基于传统戏曲水袖运用的艺术创新

水袖在传统戏曲艺术中，是戏曲人物服装的一部分，水袖同时也是人物手臂延伸，通過运用水袖的修长、多变来表现人体形态和人物思想感情。在《云裙水袖》和《百花争妍》这两部舞蹈作品中，水袖的运用与传统戏曲艺术中的运用有很大不同。

（一）运用方式的创新。在传统戏曲中，水袖在大部分运用中，仅仅作用于服装的一部分特殊符号，传统戏曲的剧目大致可分为“文戏”和“武戏”，而水袖基本用于戏曲“文戏”剧目中的人物角色的服装，不同水袖的长度具有不同的符号特征，如：老生、花脸、丑行的水袖较短，小生（川剧除外）、旦角（青衣、正旦）的水袖较长。一般来说，戏曲剧目中运用水袖是根据人物或角色的情节需要，将情绪外放延伸，是辅助演员表现内心某种情感或情绪状态的一种手段，并不具备主要表演功能（个别剧目除外）。

而在《云裙水袖》和《百花争妍》这两部舞蹈作品中，水袖是最主要的表演手段，所有编排都是为更好展现水袖的功能而创作，其它的表演都是为水袖服务，以展现“水袖功”为表演主体。

（二）技巧含义的创新。在传统戏曲中，水袖技巧的运用基本都是按照行当、人物的特性，以及情节需要来运用，往往具有人物特性和服装、情节表述的功能，有时代表人物内心情绪的外化表现，甚至还有替代道具的功能。比如扇子的功能：用水袖在脸前来回舞动。行礼：在躬身行礼的时候，一只手横着扯起另外一只水袖，表示很有礼貌并且很恭敬。哀痛、害羞：用一只手扯起另一只水袖遮着脸。拭泪：用水袖轻轻地虚拭。拂尘：用水袖轻轻在衣服上掸拂。握手相拥：双方把水袖轻轻扬起来，互相搭在一起。示意：演员在舞台上要演唱的时候，示意乐队时，运用水袖，等等。像戏曲传统剧目《打神告庙》，这出戏的演员则主要通过水袖的运用，来表现人物内心情感。水袖是演员延伸的手臂，也是角色内心外放情绪。

而在舞蹈作品中，水袖不表示某個具体人物或角色的特征，技巧运用也主要为了肢体的延伸或表现艺术种类的特征符号。如：在《云裙水袖》中，水袖是作为戏曲服饰展示的一部分，通过水袖技巧运用，展示戏曲服装之美和技巧本身之美，不带有人物角色的任何含义。在《百花争妍》中，水袖被异化为“花朵、花瓣”，是整个节目表现主体，通过水袖技巧运用，表现出春暖花开，百花争妍的缤纷景象。同样也不带有人物角色的任何含义。

（三）水袖长度的创新。在传统戏曲中，行当、人物的服装是有定式的，水袖的长度也是根据行当、人物或者角色身份和需要相对固定。行当、身份和角色特殊需要决定着水袖的长度，不能随意更改。比如：京剧中，“帝王将相”或员外、富人等具有一定身份地位的人，服装必须有水袖，长度约为1尺，在静态时必须对折在袖口之上。青衣行当则水袖较长，约3尺长，在静态时也必须对折在袖口之上。

在这两部舞蹈作品中，水袖并不是附着在特定个性人物服装上，而是由数十人着统一舞蹈服装呈现，没有人物或行当的限制限定。因此，水袖的长度不是由角色需要设定，而是根据编导的要求和演员的能力设定。编导想表现多长，只要演员有这个能力去完成，能够表现出编导的意图，水袖多长都可以。而且与服装、造型灯配合，在戏曲基础上时尚化、大众化，将戏曲水袖的运用舞蹈化，保留了戏曲部分韵味，又突破了戏曲常规局限。

三、戏曲传统水袖在当代舞蹈表现中运用的启示

《云裙水袖》和《百花争妍》这两部以水袖为表现主体的舞蹈作品，通过继承戏曲中水袖的技术技巧，在舞蹈的范围进行了延伸和新的创造，给戏曲工作者和舞蹈工作者同样带来新的启示。

（一）技术与艺术。通过这两部作品的表现，能够明显感受到，戏曲传统的水袖，在舞蹈的创作中，从单纯的技术，演化为舞蹈表现主体的艺术。将水袖中各种技术技巧，融合在音乐和舞蹈身韵之中，特别是队形变化中的动感动律，极大增强了水袖本身的艺术表现。使之从单纯服务剧情的技术手段，升华为独特的艺术表现力。

（二）演形与化形。在传统戏曲剧目中，水袖主要的功能是为人物和剧情服务，通过表演水袖的形态，抒发内心的情感，以演绎人物身份和情感表露，属于人物装扮附属。而在《百花争妍》中，演员以身化形，成为了水袖的一部分。虽然是演员在挥舞水袖，但从观感上已经是以水袖为表现主体，只见由水袖表现的“百花”而不见“人”，在最大程度上表现了水袖的艺术美感。

（三）传承与创新。《云裙水袖》在传统的基础上进行探索升华，将戏曲旦角的身段、身韵典型化，而《百花争妍》进一步创新发展，正如“行云流水飘飞袖，百花争艳舞春风”。通过创作者和表演者的共同努力，将传统戏曲元素、时尚元素、主体定制和舞蹈创意完美融合在一起，将水袖的运用功能提炼升华，成为可独立展现的一种艺术美，使这两部舞蹈作品充满既古典又时尚的艺术魅力。

综上所述，戏曲艺术无愧是中国优秀传统文化的代表之一，其深厚的底蕴和千年传承的技艺，始终贯穿在中华民族发展的血脉之中。另一方面，戏曲中丰富的艺术资源，需要一代代继承和弘扬，通过不断挖掘与创新，势必能够创作出更多戏曲艺术与时代精神相融合的艺术佳作。