画者之语

□何金拾

何金拾

职业书画家，中国美术家协会重庆创作中心一级创作员，重庆市美术家协会会员。

主要参展经历：

2015年参加北京举办的“清风出袖”画展；2014年参加南京举办的“十人阵线”中青年画家邀请展；2014年参加“临沂国际艺术大展”；2013年参加扬州举办的“大墨东方”中韩国际艺术交流展；2012年参加南京市美术馆举办的中日建交四十周年当代中日画家作品邀请展——“同行和光”九人书画邀请展；2009年国画《马各庄的三月》入选北京宋庄万盛美术馆举办的全国中国画作品展——“七子之歌”七人展（中国美术家协会主办），第五届中国宋庄文化艺术节“群落展”当代水墨画展。

人活在世上真正用心感知体会，是幻境，又是实境。虚无不真，行之却实，在阴与阳两界中立身徘徊，如此构成了人类认识生命和宇宙万物对立统一的二元概念。中国哲学好比在虚无上寻找答案，从哪里来往哪里去，我是谁，这些疑问形成了人类复杂的认识系统，或找不到具体答案，产生虚无感，或确定一些方法，让自身找到依托。事实上，人是善于平衡、具有神性的动物，思想是人可以利用的法宝，虽然它来无影去无踪，依然可以让人安定。思想可以让心的意识穿越所有迷藏，每个人都可以通过自己的修行证悟，形成自身独特的人生观、价值观。我的人生观就是通过绘画艺术的方式修行创造，来体现自我的生命价值与意义。

我生长在山城重庆，巴山蜀水滋养了我的性情和艺术的灵性使我成为职业画家。也许是前世的因缘，使我有了画画的癖好，在戏玩中上瘾，跟艺术结下了不解之缘。一晃几十年过去了，今天想给自己写点文字，还真不知从何说起。人生虽然经历了数次跌宕起伏，而今也都被时间淡化了，唯有用心血凝聚的结晶没有被抹去，并随着时间越来越闪露光芒。

画画对我来说就像吃饭穿衣一样，成为每天的必需。不同之处在于，它是会折腾人的，有时让你寝食难安，法门无处寻；有时让你春暖花开下笔如行云流水。其中甘苦只有自己知道，因为如果艺术之果那么容易摘得，那艺术岂不太简单？

作为一位中国画家，是幸运的，中国有博大精深的中国文化，取之不尽，用之不竭，古圣先贤的智慧透彻宇宙万物真理，我们用虔诚之心的学习体会，取其精华，不仅会给我们增加无穷的能量，还会帮助我们在实践中事半功倍。

中国绘画艺术与其他艺术比较，也是非常独特的，它是儒、释、道三个文化耕织出的思想之果，其最高成就是天人合一，合的是自然之道，和整个宇宙联系互动的关系。因此，中国艺术家必须通过修行的方式净虑自己，在寂静深处用心去控制行为，更能准确地表达出真实的存在。所以，从古至今中国的高端艺术品，都是由心性幻化出实体精神的产物，耐人寻味。凡是具有这种秉性的作品，都是反世俗的，绝不是普通图式的绘画作品，这种高品位的作品，被历代艺评家评为神品、逸品。

中国绘画的另一特色，是诗、书、画、印同时可以在一个画面上呈现，这大大拓展了画面的表现性和丰富性，几种艺术手段很好地组合在一起，就会给观赏者带来美好的文化视觉和心灵愉悦感。每一位伟大的艺术家都是与时俱进的，他们都在自己的时代延展了中国画的表现语言。当然，艺术作品重要的是它的精神内涵，当代的画家与古代的画家比较，也从很大程度上失去了宁静致远的作画心态，这也造成大部分当代绘画作品难以入心，净化灵魂的美育功能大大减弱。原因便是很多画家还没有深入艺术的法藏里取到精华。

何金拾《无量寿佛》纸本 60cm×90cm 乙未年

我深知要把艺术做好非常难，得倾毕生努力，得遇高人指路，法门正确，痴而不迷，得天时、地利、人和才行。我自幼习画幸得良师益友帮助，素描色彩用功多年，画画的基本功在这个阶段得到充实。青年时代与书法结缘，唐楷一写十年，深明书法对个人修养及画画的重要性。中国文化是一种向内求索的文化，重视心性修养，书法的功效是能够帮助画家去伪存真，让书与画中产生静穆之气。中国画的审美常用气的品格来评定，气是中国古典美学核心价值的重要元素。通过学习书法的过程，逐渐走进了儒、释、道文化里，艺术观及人生观即得到净化，渐渐摆脱了技术对绘画的约束，开始注重心性的自由和空灵。在诗词歌赋、道与禅理中去寻找灵感，重点是在返璞归真。

淡化物质的名利上，艺术之道跟所有的道都是类同的，不断在实践中探寻本我的真性，让绘画超越现实，成为灵魂的载体。

每天都践行着画画这项工作，与画纸、笔墨朝夕相处。平时也近乎是言无外物，思不外泄。一路走来，南来北往，名山大川，风尘仆仆，从大城市到穷乡僻壤，都有自己的印记，爬过的坡，上过的坎，无数次的精疲力尽和失魂落魄，缓过神来又信心满怀！不敢说觉悟和悟道了，画画这条路是此生走过最为肯定的路，因为痴情，所以不弃！

2014年岁末於俗了居

何金拾《观自在菩萨》纸本 136cm×68cm 乙未年