淡雅清劲 生意盎然——赏析韩沛池的花鸟画

□张晓虎

韩沛池

1964年生于河北固安，号麒麟村人，斋号伴月书房，曾就读于中央美术学院国画系，现居于北京宋庄，独立书画家。

韩沛池认为，艺术价值的高低，并不在题材、内容本身，而是在画者对内容、题材的把握、表现及笔墨的运用之中。画之俗与雅在于用笔，而非用色、用墨，用笔俗是出于人，出于骨子里。

韩沛池《绿粉沾春雨》纸本 136cm×30cm 丁酉年

中国花鸟画在中国美术史上是一篇延绵的恢宏乐章，千百年来，人们以“花鸟”为题创作了大批的精品力作。无论是五代、南北宋的物境描摹，还是元、明、清的心境抒发，艺术语言都充满玄机妙趣，造成了一座又一座壁立千仞的高峰。但艺术的发展是无止境的，每个时代都有画家在继承传统的基础上开辟着自己的道路，当代花鸟画领域更是人才辈出，韩沛池便是其中的一位，他的大写意花鸟上追元、明诸家，笔墨恣意，气象清新，蕴含静、虚的精神和平和高雅的境界。

观韩沛池的画作，可看到他在师法元、明花鸟画中，得其淡雅而幽玄的境界，他较好地营造出花鸟与自然相融的情致。在此基础上，他又在其作品中注入了新的活力，线条疏朗有力，设色典雅清丽不流于娇媚，且画面生动传神。他在技法探索上，或厚实丰润，或淡雅清劲，灵活的思维和丰富的艺术表现，使作品充满着健康饱满、乐观向上的审美情趣。又见到他对古代文人讲究“绚烂之极，归于平淡”的追求，那种朴素之极的墨笔画所体现的也正是这种返璞归真，趋于平淡的美。在其画作中还看到他在用笔和构图上所进行的锤炼，笔墨凝实且极具表现力。在韩沛池的写意作品中让我们深刻地感受到他对中国哲学思想做了深入的探究，把那种深远广大的统一精神熔铸到了自己的画作中。他在汲取古人和师长的同时，十分注重整理自己的心得，积极探求属于自己的艺术语言。

韩沛池十分注重体悟生活，他在自然中认真观察，细心体悟，陶冶性情，激发创作灵感。因此，他作品中所创造的花鸟画世界才有了蓬勃生机。他的作品还有一个重要特点不容忽视，那就是通体呈现着一种简约的素雅风格，看得出，他用精练的笔墨语言诉说着十分丰富的花鸟世界，并在与古人所创造的妙法对话中寻找自我的笔情墨趣，使其作品中处处透露着诗意。这种对平淡、天真的追求正是中国画哲学思想基础和重要因素，需要画家平生去体味，而韩沛池的作品便使我们感觉到一种宁静自然的意境。

韩沛池《有鱼图》纸本 30cm×90cm 丙申年

韩沛池《福禄图》纸本 30cm×90cm 丙申年

通过广师博学，韩沛池在各个方面都打下了坚实的理论与技法基础，而且能“度物象而取其真”，把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。不论纨扇还是宏幅巨制，都是用了很大的力气苦心经营。近年来，艺术市场火爆并逐步走上成熟，像韩沛池这样潜心学术并有所创新的画家在被学术界关注的同时，也理应引起收藏界的重视，这些画家正值创作的高峰期，其作品风格也愈加成熟，他们的加入似一缕春风，在艺术市场上更有生机、更有升值空间。

韩沛池《大柿大利》纸本 68cm×136cm 丙申年

艺术之道，取法无尽，思悟无穷。一个画家只要在对艺术的追求中把握住本质，师法而不囿于法，必定能有所成就。韩沛池艺术探索中以自己的语言表达大自然的生趣、天趣、意趣，相信在他的不断研习中，定能用自己的笔墨描绘出更加异彩纷呈的花鸟画世界。