时代精神在当代具象绘画中的视觉传达

王一帆

[摘       要]艺术是一个时代的精神产物，而具象绘画则更应注重作品中的精神性表现，因此，发掘时代精神在当代具象绘画中的视觉传达并从中寻找出某些规律，对于艺术创作以及艺术欣赏都十分重要。通过两个方面论述具象绘画从视觉的构成上需要两种语境，其一是内容上应立足于当下人民生活，反映民族时代精神;其二，形式上的表达受到全球化语境的影响，并与我国古典艺术精髓中的“写意”精神相结合，内容与形式两者合一，作品呈现出具有时代精神的视觉图像。中国的具象绘画从内容与精神层面有自己的独立语言和表达模式，中国具象艺术构成了具有时代精神的视觉传达。

[关  键  词]中国具象绘画;时代精神;民族精神;形式语言

“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”这是习总书记在文艺工作座谈会中的讲话，结合中国绘画这个具体的专业分析，这句话说明了两层含义，表面一层含义是明确了属于中国美术的创作方法，而深层的含义则暗示了当代中国美术的价值取向。描绘时代，以人民为中心的创作导向才是中国艺术发展的根本推动力，也是中国美术立足于世界的基础。

纵观人类美术的发展史，每个时期的美术都是时代精神的写照，这种写照有时候是显而易见的、有律可循的，有的时候则是散乱的、抽象的，需要我们进行理性的分析，但唯一不变的是，每种时代精神必然会出现与之对应的艺术表达。当然，时代精神不仅仅是关系着时间概念，也关系着地域的概念。对时代精神不同的理解，最明显的展示出中国美术在全球化语境中的独立性与自觉性。

不同的艺术风格反映了不同的时代精神，而总的艺术风格则是由无数个具体的艺术家组合在一起的。对于每个不同的个体来说，创作风格是很主观的，但回看历史我们总是能找到这个时代艺术风格的视觉特征，总能摸索出一条清晰的线索。这是因为他们同处一个时代，自主地表达同一种精神。

从时间上来看，具象绘画艺术从公元二世纪直到今天有着不同的时代精神视觉传达，时间上来看，越久远的时代划分越长，而当代的具象绘画艺术在时间上的延续则越来越短，一个时代过去，还没等我们回味，另一个时代就开始了，而沉淀于艺术中的时代精神则更难让人领悟。艺术必然是这个时代的精神产物，因此，反映时代的精神是艺术品的灵魂。从作品入手，发掘时代精神在当代具象绘画中的视觉传达，并从中寻找出某些规律，对于艺术创作以及艺术欣赏都有着至关重要的影响。

从概念上来理解，绘画是中国美术目前最主要的门类;在西方，情况则有所不同，二十世纪以后绘画的地位在不断被削弱，具象绘画离当代更加遥远，甚至有学者质疑未来的艺术史是否会记录下这一阶段的绘画，但这仅仅代表个人见解，早在二十世纪初就有的所谓“绘画已死”的论断已被实践推翻，具象绘画不仅没有死，而且越来越富有强大的创作生命力，好像抽象艺术一样，即使创作手法如此相似，也没有哪两位成功的具象绘画家的语言是雷同的，归根结底，我认为这种创造的生命力源自于对于社会时代精神的表达。

经过横向与纵向的比较不难发现，中国具象绘画在绘画本体的语言探索和拓展之路上从未停滞过，中国具象绘画不断地融入全球化语境中，保持着自身的民族特色，与我国古典艺术精髓中的“写意”精神相结合，扎根人民，关注社会与民生。中国的具象绘画越来越被世界所关注，尤其是中国写实油画，将观念植入技术中，已成为一种自觉的意识形态。例如中国著名的油画家王宏剑于1998年创作的《阳光三叠》（见图1）生动地反映了社会进步与发展的过程，感人至深的画面效果由一种超现实主义的幻境与唯美的形式构成营造，画面有浑厚的气势也有别致精巧的局部设计，笔法灵动，充满了中国传统绘画中的写意精神，我们知道具象作品最重要的是精神的传达，而非形式上的技法叠加，而反观这幅作品，正是由于形式语言的创新与技法渲染，才能让人走入画面的意境，这是画家苦心营造的境界，更是当时中国社会精神最具张力的画像。

说到具象绘画的形式技法，不断更新绘画的本体语言是其中之一，这使得时代精神与表现语言相融合更为重要，也是中国具象绘画充满活力的内在因素。2014年，第十二届全国美展获奖作品《开国大典》（见图2）相对于1953年董希文的创作的《开国大典》（见图3）有着明显不同的时代精神，而这种截然不同的精神传达则明显是通过形式语言的重新界定，而且这种形式语言的重新界定需要内在的精神的支持，如同2014年的《开国大典》留存于当今人们心中的是特定时代的民族精神，这种精神逐渐由具体的某些形象上升为一种精神理念，重新审视“开国大典”这一历史时刻，人们所经历的时间、空间和事件越来越模糊，而脑海中越来越清晰的则是那些纯粹的民族精神渲染的气氛和深刻而复杂的感受，这种精神与感受需要另外一套语言才能言明，厚重的红色色块在一片一片肌理中飘荡，它虽然抽象但却无比真实，笔触越是斑驳陈旧、红色却越发鲜艳甚至是抽象，2014年这幅作品让我陷入了属于当下这个时代的沉思。我坚信，只有中国人才能找到这种时代精神，也只有中国本土的绘画语言才能书写这种深沉的思考。在当代，具象绘画的发展离不开艺术家以及评论家对时代精神的敏锐感受，这种时代精神是具象绘画作品的主题内容，更是具象绘画作品的灵魂。往往经得起时间考验的作品都是反映了当时人民大众的生活，能够引起人民群众的共鸣，才会成为一代人挥之不去的记忆。很多当代具象绘画只注重所谓的“观念和形式”，而内容上空洞，他们太过注重形式上的创新，因而忽略了最为重要的当代性的“内容”表现，两者的结合才是真正具有时代精神的当代具象绘画，少了其一便不能称之为有价值的作品。

將中国具象绘画纳入到世界语境中，凸显了中国当下的时代精神与人民的自觉意识。中国的具象绘画与其他艺术形式在当代的发展趋势有所不同，除了艺术载体与表现方式的更新迭代，更为重要的是艺术与现实生活密切程度的演变，艺术家表现了什么？反映了什么？引起什么社会性的思考？配合什么形式的表现手法，才能突出反应出“人民”和“生活”？这些在视觉图像上的探索，实际上就是紧跟时代的步伐，反映时代的精神，这将是中国具象艺术的研究方向与发展趋势。没有一种共同的艺术观念适用于全世界，中国的具象绘画不同于其他国家，具有自己的特色，正是因为我们注重这一精神的表达，中国的具象绘画更加坚定地走进了人们的生活，以反映中国现实与表现中国人民为主旨，真实而生动地反映时代精神，记录历史的变迁，形式上紧跟世界前卫的语言，并且继承了我国传统艺术的精髓，具象与意向相结合，形成了一种意向写实的表现方法，这一点构成了中国具象绘画中时代精神的视觉传达。

参考文献：

尚辉.大潮与全球化语境中站稳艺术的人们和民族的立场[N].文艺报，2014-11-3.

作者单位：浙江传媒学院公共艺术教育部