论艺术歌曲钢琴伴奏的写法

梁宝忠

[摘要]在艺术歌曲中，伴奏只是钢琴所担负的一部分功能，不能把钢琴简单地认为是艺术歌曲的伴奏乐器，而应该充分发挥钢琴的独立性功能和意义;钢琴伴奏写作的整体规划主要从“风格把握、结构分析、织体选择、结构扩充”等四个方面进行;钢琴伴奏的写作要处理好歌词、旋律与钢琴伴奏彼此之间的关系，并选择恰当的织体形式，同时还要写好歌曲的前奏、间奏和尾奏，并巧妙地使用震音和持续音等技术手法;以功能和声为基础并进行一定地探索与创新的和声技术手法，对于艺术歌曲创作来说很可能是一种不错的选择;艺术歌曲钢琴伴奏的音型要能够对音乐形象进行形象化的模仿、暗示和描绘，对情绪、背景进行有力地烘托;使用现代作曲技法和音色拓展技术将会把艺术歌曲的创作推向一个新的发展阶段等。艺术歌曲的钢琴伴奏与声乐旋律应当“彼此交融，相辅相成”，“诗歌服从于音乐”是对艺术歌曲提出的“审美准则”，只有具备全面的作曲技能和音乐修养，才有可能创作出反映时代精神、风貌以及内容与形式都完美结合的高质量的艺术歌曲，从而推动21世纪专业音乐的发展。

[关键词]艺术歌曲;钢琴伴奏;织体;和声;音型

前言

“艺术歌曲一般是专门为音乐会创作的歌曲，它是与传统歌曲和流行歌曲相对立的一个概念，这个术语更多地是指独唱歌曲而非复调歌曲。”艺术歌曲的钢琴伴奏在艺术歌曲中承担着非常重要的角色功能和表现意义。写作艺术歌曲的钢琴伴奏不仅需要熟谙钢琴乐器法和演奏技術，也需要具备一定的作曲技能和音乐修养。目前，我国音乐理论界出版有如何为歌曲写作钢琴伴奏的著作，这些著作对于艺术歌曲钢琴伴奏的写作具有一定的参考价值和指导意义;而相关的学术论文主要集中在对艺术歌曲钢琴伴奏的功能、织体与和声的艺术特征以及奏法等方面的研究;目前还没有发现“简明扼要”的论述艺术歌曲钢琴伴奏写作技术的学术论文。本文是笔者尝试性的研究，打算从“整体规划，歌词、旋律和伴奏之间的关系，织体写作，歌曲旋律材料运用，前奏、间奏和尾奏，作曲基础、持续音和震音，和声、音型和复调，现代作曲技法和音色拓展技术”这八个方面来进行论述，以便对艺术歌曲钢琴伴奏的写作技术形成一个清晰全面的认识。

一、整体规划

艺术歌曲钢琴伴奏写作的整体规划主要包括“风格把握、结构分析、织体选择、结构扩充”等四个方面的内容。

（一）风格把握

写作艺术歌曲的钢琴伴奏必须面对“风格把握”问题。如果是已经写好了声乐旋律的歌曲，则需要反复吟唱歌曲，仔细地揣摩和体会歌曲的旋律风格和艺术特点，在与人声旋律风格“协调统一”的要求之下配写钢琴伴奏。音乐风格的体现是通过“特征性”的调式、音阶、音调、节奏和音型等因素来实现的。在确定好音乐风格之后，就必须对如何运用这些因素来形成钢琴伴奏的音乐风格做到“成竹在胸”和“得心应手”。所以说，对于各种不同风格的音乐语言和语汇的掌握与积累也就成了写好钢琴伴奏所必需拥有的前期工作。

（二）结构分析

面对已写好人声旋律的歌词或纯粹的诗、词，如果涉及到写作钢琴伴奏，都需要对歌曲结构进行分析、规划和设计。写好了旋律的歌词的结构很明晰，但是结构分析这一环节是不可省略的。从纯粹的诗、词要到歌曲，其结构存在着一定的变数，因为曲作者可以根据创作的需要来调整和修改歌词。歌曲属于一段体、二段体，还是三段体，再现还是非再现，以及每个乐段是什么句法结构等，这些信息的获得对于钢琴伴奏的写作具有着重要的参考价值。在进行结构分析之后，你就需要根据歌词内容和旋律特点对于音型、织体的选择以及结构扩充等写作环节有一个初步的计划与设想。

（三）织体选择

织体是对音乐的不同层次进行组织和结构的方式，也是表现音乐情感和内容的重要手段。织体的选择要与音乐的内容与形象完美结合，选择主调织体、复调织体还是综合织体，完全有赖于曲作者个人的理解和认识，当然也要充分发挥个人的想象力和创造力;选择与很多人的理解完全不同的织体方式和形态，常常会产生令人惊诧和叹服的艺术效果。织体使用的熟练与否既取决于曲作者的音乐天分，也取决于个人是否拥有足够的音乐语汇的积累，只有经过长期的学习和实践，创作时才有可能思若泉涌、妙笔生花。

（四）结构扩充

写作艺术歌曲的钢琴伴奏，需要在原来歌曲旋律的句与句之间进行一定程度的结构上的扩伸和延展，这种技术要求往往是写作艺术歌曲所必要的;因为钢琴伴奏在艺术歌曲中具有一定程度的独立性，很多时候要与歌唱旋律进行对话、交流，或者营造音乐气氛、发展音乐，或者形成高潮、总结乐思等，这样就会使歌曲长度拉长、结构扩充和规模增大。从艺术表现的角度来讲，这种艺术处理手法可以使音乐的情感和内容都得到充分的展示，也更符合音乐心理活动规律;从表现形态上来看，则体现为情感的“起落自然”、手段的“收放自如”和内容的“丰满完整”，从而提升艺术歌曲的审美涵量和艺术魅力。

二、歌词、旋律与钢琴伴奏的关系

歌词的内容和旋律的特点都会对艺术歌曲钢琴伴奏的写作产生影响，所以仔细地研究歌词、旋律与钢琴伴奏彼此之间的关系，是写好艺术歌曲钢琴伴奏非常重要的一步。

（一）歌词和钢琴伴奏的关系

1.钢琴伴奏的律动、音型的设计，要以歌词所蕴含的情感、气氛、音乐风格和音乐形象等作为重要的参考依据，必须注意彼此之间的“协调统一”;2.钢琴伴奏的设计与安排要便于歌词句头的顺利进入，使“歌词句头”与“核心歌词”得以突出和强调，使音乐的情感得到充分的表现和渲染;3.钢琴伴奏的节奏与歌词音节的节奏设计要便于彼此的内容和特征都得以突出和呈现;4.歌词和钢琴伴奏之间要频繁的进行角色转换，使情感和内容都得以深化和发展。总之，歌词与钢琴伴奏之间的关系是“歌词是依据，钢琴是手段”。

（二）旋律和钢琴伴奏的关系

歌曲的旋律与钢琴伴奏要形成完美的统一体，它们之间的关系包括以下几方面的内容：1.钢琴伴奏的律动、音型的设计除了要参考歌词，还要以歌曲旋律作为重要的参考依据;2.钢琴伴奏要为歌曲旋律提供良好的和声和律动上的支持，和声的色彩与紧张度等都要服从情感和内容表现等方面的需要;3.钢琴伴奏音型的厚薄疏密以及动态特征等都要服从内容、情感以及整体的安排;4.钢琴伴奏要在乐句乐段之间起到衔接、呼应和过渡的作用，还要能与歌曲旋律进行对比，甚至抗争，从而使艺术歌曲的音乐形象更加鲜明。总之，歌曲旋律和钢琴伴奏之间是“彼此融合，相辅相成”的辩证关系。

（三）诗歌（歌词）与音乐之间的关系

如果说诗歌的旋律与钢琴伴奏构成了艺术歌曲中的音乐的话，那么仔细研究诗歌与音乐之间的关系则对于艺术歌曲的创作来说具有至关重要的意义。笔者认为，诗歌与音乐之间的关系包括以下内容：1.“音乐服从于诗歌”是指音乐担负着真实、自然的阐释歌词的内容和表情的作用，但这只是艺术歌曲創作的“基本要求”，大部分曲作者都可以理解并且达到这个要求;2.“诗歌服从于音乐”是指音乐在阐释和表现诗歌内容和情感的基础上，摆脱掉诗歌的束缚并完全达到了“为我”的状态，从而使音乐变成了情之所至的肆意挥洒，成为令人称赞和信服的音乐并且成为了艺术歌曲的中心;3.“诗歌服从于音乐”是对艺术歌曲提出的“审美准则”，展示着曲作者在音乐艺术上的造诣和境界以及对艺术歌曲所理解的深刻程度，莫扎特、比才、贝里尼和唐尼采蒂等作曲家是这一方面的杰出代表。

三、织体写作

在艺术歌曲钢琴伴奏的写作中，织体写作应该是曲作者所必须面对的技术最为复杂，也是最具挑战性的写作任务。艺术歌曲写作的才华和想象力可以在对其织体写作的窥察中一览无余。艺术歌曲钢琴伴奏的织体一般可以分为三种类型：主调织体、复调织体和综合织体。

（一）主调织体

主调织体一般是由三个层次构成：旋律、和声层和低音，可以只由和声层、和声层加低音、旋律加和声层构成，其它的形式则较为少见。主调织体主要是通过丰富多变的和声、音型、节奏、音区以及奏法等因素来产生音乐音响的丰富性和创造性。主调织体形式的选择尽管有着很大的自主性，但是以“新颖恰当”为其选择标准，缺乏创造性的织体形式的审美涵量是有限的。主调织体在艺术歌曲钢琴伴奏中使用得非常广泛，这种织体的优越性在于它不仅为歌曲提供了良好的和声背景与情感铺垫，还为以后织体的变化和情感的高涨预留出了发展的空间。

（二）复调织体

复调织体是把声乐旋律与钢琴旋律作为一个整体来看待的，指钢琴伴奏本身是由一两个或者更多的各具独立性的旋律层次构成，并与人声旋律形成了复调的结合关系。这种织体将会形成一组或者多组的模仿或者对比复调关系，也可能是两种复调关系兼而有之。复调织体主要包括以下几种情况：1.钢琴伴奏拥有一条或者两条旋律，其与人声旋律形成了一组或者三组模仿或者对比复调关系;2.钢琴伴奏拥有三条旋律（较少使用），其与人声旋律形成了六组模仿或者对比复调关系;3.钢琴伴奏拥有四条或者四条以上的旋律的情形比较少见。钢琴伴奏的复调织体使用最多的是第一种情况。

（三）综合织体

这种织体是指把主调织体与复调织体结合在一起，由两种因素共同构成。这种织体具有以下几点特征：1.虽为综合织体，但是往往以“主调织体为主，复调织体为辅”;2.钢琴伴奏既有与人声旋律形成的复调关系，也有支持复调旋律的和声;3.综合织体以“复调性织体为主，和声性织体为辅”的较为少见;4.可以说，综合织体是在主调织体基础之上进一步的丰富和发展。当代艺术歌曲的钢琴伴奏大部分采用的是综合织体，整首曲子完全采用单一织体（即主调织体或者复调织体）的较少。

四、歌曲旋律材料运用

歌曲旋律材料运用是指在艺术歌曲的写作中，钢琴伴奏如何加工和创造性的使用歌曲旋律材料，使歌唱与钢琴相互映衬、相得益彰。在一般情况下，钢琴对歌曲旋律材料的运用有以下三种情况。

（一）原样重复歌曲旋律材料

依据钢琴重复的歌曲旋律与和声音型的位置关系，又可分为以下三种情况：1.钢琴重复的歌曲旋律在和声音型的上方：这种情况使用的最为常见也有效果，有时也可以给歌曲旋律增加一个高八度，在歌曲高潮中这是一种很常规的写法;2.钢琴重复的歌曲旋律在和声音型的下方：在这种情况下，钢琴重复的歌曲旋律往往会与人声形成八度或双八度的关系，其音响效果独特，使用的也比较少;3.钢琴重复的歌曲旋律在和声音型的中间，这种形式音响效果独特，写作起来不是很便捷，出现的机率也很少。

（二）变化重复歌曲旋律材料

变化重复可分为以下三种情况：1.加花装饰或变奏，是指钢琴把歌曲旋律的骨干音作为基础在其前后加入经过音或者辅助音，使其成为节奏密集的华丽声部，从而与歌曲旋律形成了映衬和对比;2.旋律音型化，是指钢琴伴奏把歌曲旋律材料、和声与节奏音型等因素结合在一起，形成一个既带旋律又带和声的音型化旋律;3.旋律模仿，是指钢琴伴奏对歌曲旋律进行模仿呼应，在这种情况下，主要采用自由模仿或者节奏模仿;4.间断重复歌曲旋律，是指钢琴伴奏与歌曲旋律结合时，时而重复歌曲旋律，时而停止伴奏，时而只是用几个和弦，从而形成了歌唱与钢琴的戏剧性的结合。

（三）完全不包含歌曲旋律材料

完全不包含歌曲旋律的钢琴伴奏，也可分为以下三种情况：1.主调写法：将和声、音型与新创作的旋律结合在一起并进行丰富和变化，以达到烘托气氛、表情达意的目的;2.复调写法：是用复调旋律衬托人声旋律来表现音乐形象、增加音乐动力，这时的复调旋律主要采用派生的对比旋律;3.综合写法：即在不包含歌曲旋律材料的前提下，灵活自由地把主调手法与复调手法相融合，形成变化丰富的音乐形态并与人声旋律完美结合。

五、前奏、间奏和尾奏

艺术歌曲的前奏、间奏和尾奏在艺术歌曲中承担着非常重要的结构功能和表现意义;所以说，写好前奏、间奏和尾奏是写好艺术歌曲钢琴伴奏的重要内容。

（一）前奏

在艺术歌曲的人声歌唱以前，有几小节由钢琴独立担任的音乐片段就是前奏。前奏起着给歌唱者提示速度、音高以及烘托情绪和营造气氛等作用，在艺术歌曲中具有着非常重要的功能和意义。前奏的写法主要包括以下几种：1.使用歌曲中原有旋律片段进行写作，这个片段可以是歌曲中的任何一句，但使用高潮句和结束句的情况较多，这种写法简单而又有效果，所以被很多艺术歌曲所采用;2.使用歌曲中的和声音型进行写作：在这种情况下，使用第二段与第一段和声音型的较多，这样也便于更自然的引入第一段音乐;3.使用新创作的音乐片段作为前奏，当然也有不少艺术歌曲没有前奏。

（二）间奏

在艺术歌曲中，在歌曲乐句之间，由钢琴独立担任的音乐片段就是间奏，间奏对于情绪过渡、背景烘托和形象塑造等方面都有着非常重要的意义。在一般情况下，间奏主要包括以下几种写法：1.通过对于上一句的歌曲旋律进行模仿呼应来写作间奏，这种形式和方法最为常见，也很有艺术效果;2.使用无旋律的音型化的和声作为间奏，这种写法也较为常见;3.使用固定的贯穿全曲的音樂片段作为间奏，这种写法需要提前进行设计以避免单调感和动力性的降低;4.使用新创作的旋律片段作为间奏，这种方法使用得相对较少。

（三）尾奏

在艺术歌曲的人声歌唱结束以后，钢琴还要继续进行演奏的一个音乐片段就是尾奏。尾奏对于继续发展乐思，形成音乐高潮，总结全曲或者平缓情绪等方面都有着很重要的结构功能和表现意义。尾奏的写法主要包括以下几种：1.重复结束句并放缓速度，这种方法使用得最多，也容易获得良好的艺术效果;2.重复任何一个有特点的音乐片段，包括前奏、间奏和声音型等，采用这种方法宜注意前后的衔接、对比与呼应;3.以前面的音乐作为素材而新创作的一个音乐片段，这种写法使用得相对较少。

六、作曲基础、震音与持续音

写作艺术歌曲的钢琴伴奏必须具备一定的作曲基础，同时也要留意并掌握钢琴曲写作中的震音与持续音等技法。从严格的角度讲，震音和持续音既是音乐织体的形式，也是乐器演奏法;在钢琴上恰当的使用震音或者持续音，都可以提升钢琴伴奏的艺术效果。

（一）作曲基础

是指写作艺术歌曲的钢琴伴奏必须具备一定的作曲技能和音乐修养，只有这些都具备了才有可能顺利地进行钢琴伴奏的写作。1.作曲技能：包括歌曲写作和小型器乐曲写作技能，其中小型器乐曲写作技能里面主要是指钢琴曲的写作技能，这些技能的拥有也是以一定的和声、曲式和复调等作曲理论知识为基础的，所以说作曲理论知识与作曲实践技能构成了作曲技能的基本内容;2.音乐修养：是指一个人在音乐方面的修为与涵养，反映了其音乐才能的专业水准;为艺术歌曲写作钢琴伴奏的曲作者要有能力站在当代艺术歌曲的发展前沿来审视和认识艺术歌曲并且形成自己的艺术理想，否则就会影响其创作的艺术歌曲（包括钢琴伴奏）的学术价值。

（二）震音

震音是钢琴的一种常用技法，低音区的震音在弱奏时神秘而且深沉，在强奏时气势宏伟、情感强烈;低音区的震音好像是在模仿大乐队中的定音鼓;在艺术歌曲高潮时，恰如其分的使用低音区的震音将会获得令人震撼的艺术效果;中音区的震音在艺术歌曲中使用得比较少;高音区的震音在弱奏时细腻而且轻盈，用来描绘大自然的景象效果非常好;在强奏时则热烈灿烂，具有很强的艺术感染力，很多歌曲在高潮时，低音区与高音区的震音同时使用就像大乐队的全奏。所以说，在钢琴伴奏中巧妙地使用震音可以丰富和提升钢琴伴奏的艺术效果。

（三）持续音

钢琴伴奏的持续音可以通过两种途径来实现：1.作曲手段：在连续的数小节中连续出现某音符，实际上得到的是一连串点式的音响，这就是钢琴上的持续音;2.钢琴奏法：通过钢琴踏板来实现，踏板可以使某音持续一小节或者数小节;传统音乐中一般是一小节换一次踏板，双持续音的情形与此基本相同。钢琴伴奏中的持续音一方面可以增强和声的稳定性，使和声色彩变得更加丰富和复杂;另一方面担负着增强音响力度或者描绘音乐形象的功能，从而在整体上提升了音乐、音响的艺术表现力。

七、和声、音型和复调

除了上面所论述的内容以外，与艺术歌曲钢琴伴奏写作相关的重要因素还有很多，本节拟从和声、音型和复调这三方面来进行论述。

（一）和声

和声以其丰富有效的艺术表现力因而在音乐作品中拥有着举足轻重的地位与作用，在艺术歌曲中体现得尤为明显甚至必不可少。因此，如何在和声方面进行创新也就成了新时期艺术歌曲发展创新的一个方面。对此，笔者认为，由于艺术歌曲表现的几乎全部是世俗化的情感与内容，而且艺术歌曲的受众也非常之广，所以对艺术歌曲和声的创新宜把握一个“度的原则”，过于新奇和前卫的和声很多人未必能够接受，而且其艺术效果也未必好;尽管我国已有一些采用“十二音”等现代和声技法创作的艺术歌曲佳作，但这只是极少数情况，而且其欣赏者也主要局限于严肃音乐圈内的少数人，不是主流。所以，就目前我国艺术歌曲具体的发展状况和广大欣赏者的接受能力和欣赏水平来讲，以功能和声为基础并进行一定的探索与创新的和声技术手法，对于艺术歌曲创作来说很可能是一种不错的选择。几百年来，艺术歌曲的创作实践和近百年来音乐观念日新月异的发展告诉我们，以“宽阔的胸襟，多维的视角”来审视当代艺术歌曲和声方面所呈现出来的多元化的倾向则是当代音乐界所应持有的学术态度。

（二）音型

艺术歌曲钢琴伴奏音型的丰富多样恰好形象地表现了这个美轮美奂的大千世界。钢琴音型也最能反映出一位作曲家的想象力、创造力和丰富的内心世界。钢琴伴奏的音型要能够对音乐形象进行形象化的模仿、暗示和描绘，对情绪、背景进行有力的烘托，或者表现大河奔流.水流潺潺、骏马奔驰和小雨淅沥，或者表现狂风大作、雷鸣电闪、情绪激昂以及心情沉重等。对此，作曲家要有能力捕捉到具体的形象特征，并将其转化成钢琴语言，从而达到表现音乐形象的目的。对于当代的艺术歌曲而言，和声音型的式样不能太少，否则就会显得过于单一，不能令人“赏心悦耳”并获得丰富的审美感受。据笔者的个人经验，一首歌曲之中，相同的音型一定不要长时间的连续使用，而宜在前面音型个性特征的基础之上有所变化，而且一首艺术歌曲所使用的音型最好要有多个，并且宜有主次之分;只有这样才有可能创造出“丰富生动”的音响形态，才有可能抓住人们的好奇心，创造出音乐的新颖性和丰富性，从而增强歌曲的艺术感染力，进而才有可能成为一首优秀的艺术歌曲。

（三）复调

复调技术通过不同旋律的纵向结合来深化主题和发展乐思，对于音乐创作来说，几乎可以说是一项必不可少的作曲技法，在艺术歌曲钢琴伴奏的写作中也是如此。因为艺术歌曲的钢琴伴奏虽然可以通过丰富的音型与和声的变换来弥补过于单调的缺陷，但是完全主调化的音乐语言依然不免会使音乐显得有些苍白和单薄，这样既使音乐的丰富性受到了限制，也不利于音乐更加深入的发展，从而影响了歌曲的艺术价值。所以说，复调技术也同样是高质量的艺术歌曲所必不可少的。在艺术歌曲中复调的使用方式有很多种，但从整体上讲，则宜“简洁鲜明”，不宜过于复杂，复调旋律不宜过多，总的数量最好不要超过三个;要能够让听众明晰的感受到复调的模仿或者对比关系，真正感受到复调的艺术魅力，不要给人一种“模棱两可”的感觉。有些艺术歌曲的一些片段光钢琴伴奏就有四个或者更多的旋律层，而其实际的效果则已经变成了“复调化的音响层”，几条复调旋律已经被作为一个整体去感受了，这虽然可以形成新的音响形态和音乐感觉，但是真正的复调意味已经很少了。所以说，“简洁鲜明”就是艺术歌曲复调使用的审美要求。

八、现代作曲技法与音色拓展技术

为了进一步丰富和提升艺术歌曲钢琴伴奏的表现力，曲作者需要在创作艺术歌曲旋律和钢琴伴奏时使用现代作曲技法并且拓展伴奏乐器的音色，从而创作出既反映时代精神而又丰富多彩的艺术歌曲。

（一）现代作曲技法

现代作曲技法涵盖的范围非常之广：1.从调性角度讲，包括无调性、多调性和泛调性等技术，使用新的调性技术，可以脱离传统调性的束缚，使曲作者自由大胆的运用新的调性语言，创作出风格迥异的音乐作品;2.从作曲法角度讲，包括十二音、序列和音集集合等作曲法，这些技术展示出了新的观念和方法，使其旋律、和声与音响都呈现出了奇异的美;3.从和声角度讲，现代和声所使用的和弦包括复合和弦、高叠和弦、非三度和弦和音块技术等，这些和弦构成方法彻底改变了人们传统的和声观念，并以“不谐和”作为其明显特征;4.从技术流派角度讲，包括偶然音乐、简约音乐、电子音乐、第三潮流和新浪漫主义等，这几种音乐潮流提供了多元的音乐观念和音乐建构方法，对音乐创作所产生的空前影响。总之，在艺术歌曲创作中使用现代作曲技法可以丰富艺术歌曲的创作手段，使艺术歌曲呈现出百花齐放、万紫千红的繁荣景象。

（二）音色拓展技术

对艺术歌曲的伴奏部分进行音色拓展，一般有两个实现的途径：1.使用钢琴的特殊奏法，丰富钢琴的音色库。这些特殊奏法应该在钢琴谱上予以清晰地标明。这些演奏技术主要包括：（1）弱音器：踩下鋼琴的弱音踏板，可以使钢琴的音响变得非常柔和，音色发闷、发暗;（2）特殊触键：常用的特殊触键法包括手指戳键、指肚触键、指侧触键、手掌触键、指甲刮键和拳底捶键等;（3）预制钢琴：提前在钢琴弦上放置石子、硬币，或者弦上套上纸筒等;（4）特殊激发方式：爵士鼓刷刷弦、提琴弓毛拉弦、扬琴楗子击弦、手指或者手掌触击钢琴不同部位等。2.换用钢琴以外的乐器为艺术歌曲进行伴奏。（1）单个乐器：单个乐器以选用和声性乐器为佳，比如竖琴、吉他、手风琴、提琴、颤音琴、古琴、筝、扬琴和阮等;（2）乐器组合：乐器组合以选用不同类别乐器组合为佳，比如长笛和大提琴、中提琴和竖琴、埙和古琴、笛子和琵琶等;（3）电子音乐：用电子音乐为艺术歌曲进行伴奏可以创造出全新的音响样式，从而开创出艺术歌曲发展的新篇章。

九、结语

全文对于艺术歌曲钢琴伴奏写作技术的论述主要包括以下内容：我们必须认识到在艺术歌曲中，伴奏只是钢琴所担负的一部分功能，不能把钢琴简单的认为是艺术歌曲的伴奏乐器，而应该充分发挥出钢琴的独立性功能和意义。钢琴伴奏写作的整体规划主要从“风格把握、结构分析、织体选择、结构扩充”等四个方面进行;钢琴伴奏的写作要处理好歌词、旋律与钢琴伴奏彼此之间的关系并选择恰当的织体形式，同时还要写好歌曲的前奏、间奏和尾奏并巧妙的使用震音和持续音等技术手法;以功能和声为基础并进行一定的探索与创新的和声技术手法对于艺术歌曲创作来说很可能是一种不错的选择。艺术歌曲钢琴伴奏的音型要能够对音乐形象进行形象化的模仿、暗示和描绘，对情绪、背景进行有力的烘托;使用现代作曲技法和音色拓展技术将会把艺术歌曲的创作推进到一个新的发展阶段等。总而言之，艺术歌曲的钢琴伴奏与声乐旋律应当“彼此交融，相辅相成”，“诗歌服从于音乐”是对艺术歌曲提出的“审美准则”，只有具备全面的作曲技能和音乐修养，才有可能创作出反映时代精神、风貌以及内容与形式都完美结合的高质量的艺术歌曲，从而推动21世纪专业音乐的发展，为人类创造出丰富多彩的精神文化生活。