《忆故人》在古琴演奏中的“忆”境表达探究

卢婷婷

[摘要]古琴曲《忆故人》表达了诗人在空山月下徘徊沉吟，思念和回忆好友，从而产生触景生情、感伤情怀的音乐场景。文章从音乐结构、旋律特征、节奏中分析了该曲音乐特征和演奏技巧。在演奏中借鉴“弦与指合”“指与音合”“音与意合”的琴乐美学观点，阐释出该曲在古琴演奏中的“忆”境表达。

[关键词]《忆故人》;古琴演奏;“忆”境

一、《忆故人》的音乐特征

古琴曲谱《忆故人》又称《空山忆故人》《山中思故人》，记载于晚清咸丰年间，流传于蜀地的《荻灰馆琴谱》，相传为东汉蔡邕所作。乐曲描绘出山中朦胧月夜、潺潺溪水间，抚琴者思愁别绪，想起友人，想起曾经过往的人和事，思念的心情越发强烈，迫切渴望倾诉表达的心境。曲作者多愁善感，追古怀今一发不可收，不知其心思的人怎么能理解他呢？全曲共六段，以泛音开头，清新飘逸、清澈梦幻，引子婉转低回，主题动人深情，似春雨惆怅缠绵，似骄阳温暖恬淡，似秋风自省安宁，似冬雪清雅高洁，使人于空山幽谷的宁静之中油然而生思念故人之情。后几段则以缓慢沉稳的节奏，绵绵不绝的琴音抒发出思念故人的情深意切，感人至深。琴者在寂静中演奏此曲，品琴者在“忆”境中触发出对亲友的思念与诠释出“最是思念意缠绵”的感受。

（一）音乐结构

中国传统文化构成了单声线状音乐特点，古琴曲的内容思想感情发展决定其曲式结构和音乐发展，众多古琴作品的音乐风格可以相同，但是绝少有音乐结构是相同的。根据《今虞琴刊》的曲谱版本，乐曲由六段构成，包括A、A1、A2、B、B1、B2、B、入慢、尾声。旋律重复数次并不是音乐再现，不代表音乐的主题，而是乐曲音乐的发展与递进，以此推进音乐内容。重复再现的旋律，让人体会缠绵不断、依依往复之感;重复出现的歌唱性旋律，起到承上启下、首尾呼应的作用。乐曲包括两个主题变奏。A主题为第一段第一乐句，它以泛音开头做引子（见谱例1），第二乐句装饰Al主题（见谱例2），音乐上表现曲作者波动的情绪，第三乐句对A2主题进行变化，音乐中描述曲作者开始的回忆。B主题发展的段落为第二段，音乐进入之后层层递进加重曲作者思念之情。第二段以扩充前部、紧缩后部的手法形成第三段，即是主题B1，音乐将情感推向高点，并以温柔婉转的情绪回归。第三段以变奏的手法形成第四段，即是主题B2，运用了开头撮和反撮、抓起的演奏技法表达内心说不清道不明的复杂情绪（见谱例3）。第五段重复主题B，旋律中明显感受到曲作者情绪下落。第六段是主题延伸，情感上掀起波澜，掀起乐曲新高潮，随后推出指法，把二弦和七弦同时带起并托出，并一点点收回情绪，情感恢复平静。尾声以回归泛音，与引子泛音的呼应而结束。

（二）旋律特征

《忆故人》乐谱以商调式旋律递进发展，旋律婉转而优美，形成气韵相连的音乐语气。散板是中国音乐特有的写作手法，有构成气、韵、情、境的中国风格音乐气质。第一段泛音后三个乐句的散板仿佛行云流水，把人引入回忆的意境。第二段三度跳跃，旋律婉转而低回，表达曲作者波动的思绪（见谱例4）。第三段主题旋律向上发展进入高音区，节奏拉宽，充满明亮而开阔的感觉，精巧而轻盈的泛音和欢快的短乐句让人心旷神怡。第四段以连续撮音进入全曲高潮，旋律含蓄低沉，随后以“注”过渡回归主题，律动渐强。第五段是第二段的再现，旋律平和、淡然。第六段前部分，以音色渾厚低沉的徵外音居多，后部分以清新飘逸的泛音，表达曲作者无边的愁绪渐渐归于无奈与平静。整曲旋律古朴流畅，呈线形上下飘动，让人在“忆”的情境中浮想联翩。

（三）节奏特征

《忆故人》以慢板速度演奏，层次变化的技法勾勒出思念、回忆的心境。第一段（引子）以犬附点泛音开始，速度以中速为主，营造空山幽谷、孤家寡人的静谧氛围，随之三个变奏乐句以及延长记号和装饰音为旋律增添了色彩，以慢速表达出曲作者沉思之意。第二段是回忆主题，速度放慢，以附点与切分节奏交融，表达曲作者思念的复杂心情。第三段是回忆的发展，以拉宽的节奏及稍快速度表达曲作者徘徊叹息的心情。第四段是全曲高潮，音乐内容发生了起伏性的变化，以稍快的速度演奏，体现了曲作者含蓄与爆发的矛盾心情。第五段回到原速与第四段形成对比，音乐情绪由迫切地思念转换为伤心地思念，4-6小节对前两句进行变化重复，以突出此时此刻伤怀之情。22-24小节，连续的虚掩、带起，跳跃性节奏（见谱例5），形象地表达了曲作者回忆友人的思绪在夜风中飞扬。25-27小节连续强撮的技法（见谱例6），生动地刻画了关山万重，梦魂难越的意境。最后一小节，由七弦带起、散勾二弦同声的技法，让无边思念的气氛弥漫在夜色中。第六段是第一段的变化重复，节奏上同样使用了第一段的散板创作手法，前半部分节奏可以稍略自由，后半部分泛音节奏须稳定、规整，强弱关系上，最后一个撮音要弹弱些，表现惆怅的思绪渐行渐远。

二、《忆故人》的“忆”境表达

借鉴明末清初著名琴家徐上赢所著《溪山琴况》中“左芟其荆棘，右熔其暴甲，两手应弦，而又务求上下往来之法。五音活泼之趣，半在吟猱之妙处，全在圆满，婉转动荡，无滞无碍”。这段文字详尽地说明了古琴演奏技术的重要性。“要之，审闲气静，蔼然醉心，太和古鬯，心手自知，未可一一而为言也。太音希声，古道难复。”这段文字有力地说明了古琴演奏不单只有技术，还需要演奏艺术，把音乐表现得细微精致，以感动与触及人的内心深处，达到“超然”的境界。《溪山琴况》作为最具代表性研究琴乐演奏技艺美学的论著，从“弦”“指”“音”“意”的相互作用与关系中，阐述了琴乐审美境界。在《忆故人》演奏中借鉴“弦与指合”“指与音合”“音与意合”的琴乐美学观点，正确阐释其在古琴演奏中的“忆”境表达。

（一）弦与指合

弦与指合即古琴演奏中演奏技术必须达到娴熟自如，包含“欲顺而忌逆，欲实而忌虚”“古琴真趣，半在吟猱”，这都是古琴在弹奏指法上的要求。古琴演奏强调声韵融合，“声”指“按”和“弹”，属于实音，“韵”指按弹音后手指往返滑动、震颤，出现的滑音，属于虚音。“吟猱”指演奏中手指往返滑动、震颤，往复延绵的微弱旋律在吟猱呈现，以空虚、缥缈、幽静、圆润、清雅的艺术魅力，让它与实音之间形成韵意，使古琴音乐形成动静相间的节奏、散中有序的节拍、高低有致的旋律特征。《忆故人》具有声少韵多的艺术特点，从技法开始就以“回忆”点题，为呈现“忆”境做了铺垫。在演奏中，左右手应相互配合，右手勾、踢、抹、挑等指法所弹奏的弦，音色要求明亮清晰，左手吟、猱、注、掐、起等技法要配合右手，弹奏的速度与力度要恰到好处，弹奏出所出音弦悠长的韵意。

（二）指与音合

指与音合即古琴演奏中演奏技术要符合音乐作品要求，“细辩其吟·以叶之，卓注以适之，轻重缓急以节之，务令宛转成韵，曲得其情”，这是古琴演奏在音乐处理中的要求。《忆故人》音乐内容以“忆”贯穿全曲，由“忆”到“思”再到“想”，全曲弥漫着惆怅的思绪，因此在古琴演奏中要把吟、猱、注、勾、挑、泛音、散音、按弦等技法按照乐曲的意思融合于曲谱旋律中，让音乐具有轻重缓急、起承转合的处理，让所奏的音乐符合音乐的章法与语气，能正确呈现作品所表达的内容。

（三）音与意合

音与意合是古琴演奏的审美境界，演奏者“以音之精义而应乎意之深微”的演奏艺术来感触自己和品琴者内心深处幽深的情感，让其感悟到弦外之声、声外之意，弦外之境。古琴弹奏是一种境界，赏琴也是一种境界，演奏者用心抒发，欣赏者细心阐释，一呼一应，即像春秋时期伯牙为钟子期演奏《高山》与《流水》，子期能深刻领悟伯牙演奏的意境，伯牙欣喜若狂，感叹寻觅到理解自己演奏的古琴音乐的人。《忆故人》音乐呈现回忆、思念、感触的情境，演奏者与欣赏者内心要深刻感悟才能领会此刻情境，它需要演奏者与欣赏者双方共同达成审美共识。古琴演奏与欣赏《忆故人》的旋律，要通过内心想象、联想、记忆来体验“忆”境，让审美主体内心情感，即感知、想象、联想、意象、意念得以重组，同时引发回忆、思念的内心震撼。

（四）赋诗弦歌

唐代詩人王维所做《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”生动地描绘了古代文人墨客崇尚抚琴作诗的场景。古代文人墨客喜欢以琴会友、以琴作诗、以诗作曲。古琴音乐具有叙事、抒情的特点，散发人生哲理与文人情怀，从古琴曲分析来看，很多古诗词与古琴曲紧密相连，以思念为主题所创作的诗词有《送元二使安西》《江城子》《沈园二首》《诗经·绿衣》。古琴曲《阳关三叠》根据唐代诗人王维所做《送元二使安西》的诗而谱成曲，充分表现了“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的离愁别绪。《竹里馆》前两句描写诗人独自坐在幽深茂密的竹林中，一边弹琴一边发出长啸声，与《忆故人》中泛音中所刻画的琴音独坐空山中，树影婆娑、清幽泻地的场景脉脉相通，入调之后的长吟更是与“弹琴复长啸”浑然天成。后两句描写空山不见人的情景，与《忆故人》一个人深深思念友人，孤独的情景相互呼应。因此，演奏《忆故人》时可以通过深入理解与“思念”相关的古诗词内容，通过朗读古诗词感受充满失落和惆怅的心情，“赋诗弦歌”感悟古诗词与古琴相辅相成的艺术气质，完美诠释《忆故人》的“忆”境。

三、结语

《忆故人》在古琴演奏中的“忆”境表达，应该在古琴演奏技巧和内心审美中体会，在古琴艺术琴道、琴品、琴境、琴德、琴韵中领悟，从“忆”境中深刻感悟人与人之间情谊，体会睹物抒情、品琴恩人的情怀。