英国创意产业人才培养途径探析

龚瑜行

[摘要]当今世界，创意经济已成为西方发达国家经济增长的新引擎。创意产业是一种高度依赖人智力的创造活动，人才资本是其核心生产要素。英国作为创意产业发源地，创意教育历史悠久而富有活力。旨在分析总结英国创意产业人才培养方面的经验，为国内创意人才的培养提供参考和借鉴。

[关键词创意产业;人才培养;英国

[中图分类号]G715     [文献标志码]  A      [文章编号]  2096-0603（2018）34-0067-03

一、创意产业与其核心发展要素——人才

作为一种新的经济形态，创意经济已成为当前世界各国，尤其是英、美等西方发达国家经济增长的新引擎。美国学者Richard Florida提出了构成创意经济核心的3T要素：人才（Talent）、技术（Technology）与包容（Tolerance），指出人才指标是生产要素的最重要条件。正所谓，创意来自于人才，创意产业是一种高度依赖人智力的创造活动，人才资本是创意产业最核心的生产

要素。

目前，如何为创意产业培养人才，已经成为许多国家政府和教育科研机构面临的重要课题。创意人才不仅需要掌握专业技能，还需要具备团队合作和自我管理意识，以便随时在不同项目、不同企业，乃至不同行业间转换角色。创意人才更需具有全球视野，了解最新的文化潮流、技术发展和商务趋势，拥有继续学习和知识转化的能力。由于创意产业在各个国家的起步不同，内涵有别，各国纷纷结合本国创意产业发展的实际情况在人才培养方面进行了各种探索和尝试。

二、英国创意产业的发展和人才培养现状

1997年英国首相布莱尔以“第三条道路”作为执政方针，大力扶持发展创意产业。英国文化、媒体和体育部（Department of Culture， Media and Sport， DCMS）随即成立了创意产业联盟和工作组（Creative Industries Unit and Task Force）。2010年又成立了创意产业委员会（Cr-eative Industries Council），作为连接创意产业与政府的联合委员会，代表英国的创意产业，聚焦于帮助创意产业如何跨越发展壁垒，解除各种制约和矛盾。

英国政府把创意产业定义为“那些发源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业。”主要包含以下9大类22个行业：广告与市场营销;建筑;手工艺;设计：产品设计、绘图设计、时装设计;电影、电视、广播和摄影摄像业;IT、软件和电脑服务;出版;博物馆、美术馆与图书馆;音乐、表演和虚拟艺术;体育及周边产业。根据DCMS在2016年公布的最新《英国创意产业经济评估报告》，2014年英国

创意经济总值为1333亿英镑，占英国经济总量的8.2%，与2011年相比增长四分之一，远远高于12.1%的总体增长率。2013至2014年，英国创意经济就业率提高5%，而与此同时，英国经济总体就业率仅仅提高了2.1%。2013年，英国创意产业出口服务占英国全部出口服务的8.7%。创意产业在英国已成长为与金融服务相媲美的支柱性产业，英国也成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。

英国的创意产业之所以二十年来能够始终保持蓬勃发展的势头，与其高度重视创意人才培养的理念与实践密不可分。不仅通过各级政府和相关部门自上而下制定专门的政策和法规，为培养创意人才保驾护航，还大力支持并鼓励学校、科研机构、企业、社团、社区、博物馆、美术馆、图书馆之间开展紧密联系与合作，为创意产业持续不断地输入具有较高综合素质和创造力的新鲜血液，使创意教育真正融入终身教育的体系中。不仅如此，英国还大力引进国际资本和创意企业，吸引越来越多的全球创意人才汇聚英伦，带动了一批新興文化创意城市的成长与崛起，使伦敦成为名副其实的世界创意之都。

三、英国创意产业人才培养途径

（一）从青少年开始注重培养个体创意意识

为推动创意产业的发展，英国将创造性人才培养理念贯穿于英国教育的始终，从幼儿园、小学、中学到大学教育的教学大纲都必须围绕创意人才的培养设立相应的课程体系和教学评估体系。幼儿阶段注重寓教于乐，以培养儿童的创造力为核心。中小学阶段则通过各种激发创意的课程和社会实践活动，着力于开发学生的创造性思维。为此，英国教育部启动了一系列项目，从基础教育开始帮助儿童在其成长过程中丰富阅历、拓展知识，激发他们的创意热情，为未来创意人才的教育和培养打下坚实的基础。

例如，“发现你的才能”（Find Your Talent）项目致力于在校内外每周向学生提供5小时的包括音乐、舞蹈、博物馆、美术馆等在内的高质量文化体验活动;“创意合作伙伴关系”（Creative Partnership）是英国的王牌创意教育项目，旨在培养5～18岁的学龄青少年的创意技能，通过资金资助，鼓励学校与包括艺术家、表演家、建筑师、多媒体开发人员和科学家在内的创意从业者一起开展创新性的长期合作项目。

此外，政府还通过设置各种奖项，鼓励青少年挖掘潜力，发挥创意。“艺术奖”（Arts Award）就是第一个为奖励11到25岁的年轻艺术家和年轻艺术领导者的成就而设置的奖项计划。

（二）充分发挥高等教育机构的重要作用

英国高等教育机构认为知识转化能力是确保创意人才能够在创意产业中成功实现创新与卓越的关键能力，是继教学与科研之后的“第三股力量”。只有具备了知识转化能力，学生才能够在实践与理论之间，乃至于不同科目之间实现技能的顺利转化。英国高等教育机构在围绕创意产业开设课程时，都十分注重与其他学科的交叉渗透与应用，包括健康、教育、科学、技术等各个领域。

英国高等教育机构在专业进修和培训方面发挥着重要作用。英国高校曾接受产业技能委员会的委托，为电影、电视和多媒体等行业举办为期3年的人才再造工程，使66%的影视业和24%的多媒体人员达到研究生水平，有效地提高了这些行业的创新潜能。近年来，英国的高等教育机构开始更多关注为富有潜力的创意精英提供培训，使其具备在未来成为创意领袖的必备技能。其中，最著名的就是“Clore领袖培训计划”（Clore Leadership）以及“文化领袖计划 ”（Cultural Le-adership programmes）。这些项目提供了各种机会，鼓励那些已初露锋芒或者处于职业生涯中期的优秀创意工作者在实践中进一步锻炼和学习。

英国高等教育机构在社会服务和终身教育方面也作出了很大贡献。许多高等教育机构都支持在非教学期间向社会公众开放，为他们提供参与和享受创意活动的机会。大学校园常常会开设一些教育类和入门类课程，向所有年龄阶段的人开放。高等教育机构还凭借其专业技术条件和能力，通过网络和交互技术手段提高公众尤其是年轻人的创意活动参与度，支持创意团体开发使用新技术。例如，创意方式终身学习网络（The Creative Way LLN）是以创意文化产业为核心的终身学习网络。通过网络授课，学生可以学习创意知识，掌握创意技能，并获得创意与媒体专业的文凭。

英国高等教育机构还全力支持毕业生投身创意产业。通过与区域发展局（RDAs）、高等教育学院课程中心、高等教育区域协会（HERAs）、创意与文化技能委员会、技能组、商务联系网等机构协商合作，为创意专业类学生提供企业孵化器、创业指导意见以及展示作品的机会，竭力争取更多的实习机会，从而为他们在就业前的过渡时期提供最有效的支持。

（三）注重创意师资队伍的建设

英国政府十分重视师资培育，由教育部设立专门机构教学局（The Teaching Agency）进行统一管理。在针对小学教师的培训项目中就包括艺术和创意方面的内容，强调与艺术家等创意工作者合作的重要性。在前文所提及的“创意合作伙伴关系”项目中，英国政府委托高等教育机构为参与该项目的当地学校的教师提供在职培训，并进行研究和评估，从而为教师和相关参与者提供了继续专业进修的机会。

英国政府认为创意时代加强高等教育的多样性显得尤为重要。无论是学者、艺术家还是教师，如果他们的文化背景缺乏多样性，那么学生所能获得知识的多样性也就极为有限，而多样性和开放性正是创意阶层追求的价值标准之一。因此，各高校在培养师资队伍时，非常注重增加来自不同文化背景的专业教师和行业兼职人员的比重，聘用来自创意产业一线的创意从业人员，设计开发出具有文化多样性的创意课程和课程内容。

（四）创意产业、组织机构和政府部门全面支持并参与创意人才的培养

英国电影委员会在国家彩票资金的资助下设立了“晨曦电影”项目，面向全英7～19岁的青少年推广电影文化，保证无论其社会背景如何，都有机会尝试拍摄短片。另一项目，“电影俱乐部”（Film Club）旨在向学校引入电影专业。

由英格兰艺术委员会设立的“艺术奖励”项目（Arts-mark）是一个为表彰和奖励承诺全面发展艺术学科的学校而设置的全国性奖项。该奖项旨在表彰、推广和传播那些在教学中推行艺术教育的成功实践，为年轻人接触艺术创造更多的机会，鼓励学校、艺术机构和艺术家之间开展相互合作。

作为一项国家慈善项目，“青年音乐”（Youth Music）项目为18岁以下尤其是生活在社会经济较为落后地区的年轻人进行音乐创作提供资金和设备支持。

2003年起，DCMS和英国儿童、学校与教庭部（DCSF）携手共同支持“博物馆战略调试”（Museum Strategic Co-mmissioning）项目的开展。该项目旨在充分发挥博物馆、图书馆和档案馆的教育作用和社区效应，为儿童、青年和成年人提供各种正式和非正式的学习机会，实现对各种文化资源更为有效的利用，提高社会公众的活动参与度，从而提高学校对博物馆和档案教育的需求，丰富博物馆和档案教育活动的多样性，拓宽教师获得博物馆和档案教育的途径。

2006年，DCMS在英国建筑与建成环境委员会 （the Commission for Architecture， and the Built Envi-ronment，CABE）以及英国遗产协会 （English Heritage）的支持下，发起了“迷人的地方”（the Engaging Places）这一项目，为学校提供实践支持，以便儿童和青年人获得更多机会理解建筑与环境的重要性。

英国国家科技艺术基金会启动“创新人才成长计

划”，与相关企业联手创建五个“经营中心”，着重于电影、时装、动画和数字媒体，帮助不同背景的人才发展潜能和创意。

英国技术战略委员为创新产业的合作研发项目提供资助，并为创新产业建立“知识转让网络”，以推动创意迅速实现产业化。

（五）业余艺术、文化协会等民间创意活动的推动

根据DCMS在2008年公布的一项调查《我们的创意人才：英国的志愿和业余艺术》，全英约有5000个志愿和业余艺术机构，共有会员590万，另外有350万人作为临时工作人员或助手，总参与人数达到了940万。这些业余团体在2006/07年共演出/展览710000场次，吸引观众达159万。2006/07之前的五年里，共有34%的业余团体成员后来成为专业从业人员。

此外，英国有着為数众多的艺术中心、地方社区文化中心以及数百个青年中心，散播在英国城镇乡村的各个角落，受到地方政府的资助。

这些组织与活动为英国创意人才的成长提供了优沃的社会环境、宝贵的实践经验以及丰富的资源渠道，为英国创意人才的培养奠定了坚实的社会基础。

（六）放眼全球，吸引世界创意人才

英国丰富的历史文化资源、深厚的人文传统、古典与现代完美结合的艺术氛围以及精致的文化生活，是创意人才取之不竭的灵感来源。作为创意产业发源地，英国的创意教育历史悠久而最具活力，课程数量高达37000多个，创意类专业学位课程数量及层次分类全球首屈一指，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育并发展创意事业。在此基础上，英国广泛吸收国际资本和创意企业，使全球越来越多的创意人才都汇聚于此。

此外，英国作为《博洛尼亚宣言》成员国之一，签署了《里兹本公约》，有效地促进了高校创意人才在欧洲国家之间的流动，推动了本国创意人才的成长、交流与国际化。

四、总结

英国创意人才的培养得益于：（1）政府对创造性人才培养理念的一以贯之，从青少年时期开始就注重创新，强调个体创意意识的培养。（2）充分发挥高等教育机构在创意人才培养方面的重要作用，注重学生知识转化能力的培养，为毕业生就业和创业提供有效支持，并结合产业发展需要，为行业从业者提供进修和培训服务。（3）重视创意师资队伍的建设，在教师培训中加强艺术和创意方面的培训内容，强调与创意工作者合作的重要性，引进创意产业一线从业人员加入教学团队。（4）政府为创意产业的发展提供强大的财政援助，各产业团体和政府部门携手合作，全面支持并参与创意人才的培养。（5）英国繁荣兴盛的业余艺术、文化协会等民间创意活动对英国创意人才成长的助力作用。此外，英国开放性的国际创意人才培养战略，吸引了全球优秀创意人才汇聚于此。

正如英国国家科学艺术基金会创意总监Hasan Bakhshi所说：“英国创意经济的优势基于它所拥有的人才资源。它也是英国创意产业能够吸引高水平的外国投资的原因之一。英国创意产业的多样性同样对创意人才深具吸引力。”作为世界范围内最早倡导“创意产业”理念的国家，英国在创意人才培养方面的诸多经验都值得我们学习和借鉴。

参考文献：

[1]程坚军.对我国文化创意产业发展及人才培养的思考：以英国文化创意发展产业为例[J].中国广播电视学刊，2010（7）：62-64.

[2]邓芳芳.论英国创意人才培养战略对我国的启示[OL].2009.

[3]Richard Florida. The rise of the creative class：and how its transforming work，leisure，community and ever-yday life[M].New York： Basic Books， 2003.

[4]John Hartley. Creative Industries [M].New York： Wiley-Blackwell，2004.

[5]Department for Culture， Media & Sport， Creative Industries Economic Estimates January 2016[OL].2016.

◎編辑 马燕萍