以墨为趣 与雅为邻
2018-06-02吴雪芹
摘 要:在全国进行的深化教育改革和传承中华文化、发扬优秀传统的教育理念和氛围下,水墨作为传统文化之一被广泛地进行了探讨。文章就如何传承本土艺术、发扬本土特色、运用本土的资源开发幼儿的创作特性等问题进行研究和探讨。
关键词:岭南水墨艺术;多材料运用;创新;实验性
中图分类号:G613.6
文献标识码:A
收稿日期:2017-11-19
作者简介:吴雪芹(1971—),女,广东省广州市人民政府机关幼儿园教师,幼儿一级教师。
一、水墨以及岭南水墨的发展
1.认识水墨,了解发展
水墨艺术在艺术历史长河中广为人知,中国水墨画作为中国最具代表性的传统艺术之一,具有独特的文化意义和内涵。
现今,世界多元文化竞争发展,一大批中国水墨探究者都在试图改变旧有传统图式,从而建立全新的图式[1]。岭南水墨的特点就是融汇中西,发扬传统,不断求变。纵观现今新的图式,还未能证明其系统性,无论在技法表现还是理论架构上,都没有形成一个引领主导地位和具有中国表达方式的作品格局。
2.结合实际小心求证,大胆尝试
关于水墨方面的教育和发展有很多参考,但是,关于岭南水墨的相关信息多来自南部沿海等地区,对于国外的对比更是微量。而岭南水墨的创建者“岭南三杰”——高剑父、高奇峰、陈树人,其绘画风格折衷中西,善用色彩和水墨渲染。鉴于此,我们就水墨的发展历史和“岭南三杰”的艺术风格进行了研究学习。
在全国教改和发扬中国传统文化的基础要求下,在《幼儿园教育指导纲要(试行)》《幼儿园工作规程》的指导下,幼儿园美术教育的目标正是要激发和发展幼儿的审美情感、体验和表达,发展幼儿的审美表现和创造能力。
秉承着继承传统、推陈出新的观念,我们大胆地开展了“岭南水墨艺术在中大班的研究”,从多元素的提炼到多材料的投放,从色彩到绘创,从感知到创作,不断地尝试在实践中提高认识和追求改进。
二、发现和寻找岭南水墨中的可变性和可塑性
1.寻找水墨中的可变性,发现水墨的意境
岭南水墨中的可变性来自墨。我们借助有趣的水墨动画来引起幼儿们的兴趣与关注,让他们在动画片中体会墨中五色,即浓、淡、干、湿、焦的对比。水墨动画将中国传统水墨画引入到动画制作中,注重对意境的追求,具有浓厚的中国特色,将中国水墨画与现代数字技术相结合,是民族性、世界性的新型动画[2]。
岭南水墨中的可变性除了来自墨还来自色,水墨中层次的微妙变化、色彩游走的意境,为撞水、撞粉的尝试奠定了基础。在水墨的层次变化中,还有一种不可忽略的材质——宣纸,不同种类的宣纸有着不同的表达效果,生宣化开的感觉犹如小花开放;熟宣则更能表现线条的工整和蜿蜒的变化……宣纸让水墨的可变性变得更加有趣。
2.发现岭南水墨的可塑性,尝试不拘一格的游戏方式
岭南水墨不拘一格的表现形式是可塑性的最好表现。其创作范围的广泛、创作取材的新颖、材料运用的随意等都是岭南水墨艺术变性和可塑性存在的因素。
在游戏中,我们运用了不同材质进行水墨创作。在盒子、扇面、灯笼、叶子、树干、地板、绢布等材质上进行创作,让水墨表变现形式呈多样性,贴近岭南水墨包容接纳、无论格局、不分派别、取材广泛的特点,从而将其可变性和可塑性有机地发挥出来。
三、走进大师,感受生活
只有站在巨人的肩膀上才能看得更远、看得更多。让幼儿感知水墨的淡雅意境,欣赏是最好的途径。著名画家吴冠中在中西绘画融合的色彩创作上突破了传统绘画的“渲淡”色彩观念,形成了自己独特的新水墨画色彩观,为中国水墨绘画的发展开辟出一条新的道路[3]。
吴冠中大师对现代水墨手段的运用、色彩的对比、墨色的深浅、远近的变化,独特彰显。这些与岭南水墨中的色彩的撞水、撞粉,西为中用、大胆洒脱的意念也是相似的。在大师的启发下,我们大胆地运用线条与点的结合,使用最简单、最原始的手法,大胆地使用墨彩和色彩,让学生们将自己心里的感受用手中的画笔呈现出来,用自己想要的颜色去丰富画面,去创造出雨、风、叶、沙、花等身边的事物和感觉。
四、以墨为趣,巧妙运用技巧和工具
1.墨趣在于墨中的变化,其变化在于有效地运用工具
水墨画走向多元发展已经是一个不争的事实,在众多水墨作品中,“面”的运用和构图充分地表达了墨和彩在变化中的层次,更能体现出立体感。
当下“面”元素在水墨中的价值是有利于水墨画的创新和演进的,“面”的使用破除了传统中国画“线为主,点为次,面为末”的旧识。对于幼儿的视觉发展来说,“面”最能吸引他们的注意,因此我们用玩彩的方式,使用撞水、撞粉等岭南水墨技巧,让幼儿在游戏中感知“面”的变化。
2. 不同材质的投入,发挥多技巧创作
结合幼儿的年龄特点,我们让幼儿参与多尝试、多实践、多发现的感受过程。岭南水墨本就是融汇中西、创作独特、大胆包容的一种艺术体现。因而在游戏中,除了宣纸的有效运用,我们还借助废旧的牛奶盒、菜盘子、酱油碟、一次性碟子、杯子、绢布等不同材质,進行大胆的尝试,从感受到触碰、从面到点、从点到线、从吹到印、从托到描多种绘画创作技巧的运用和体验,激发了幼儿的求知欲望和创作灵感。
3.工具的运用,提高幼儿的创造动力
现代水墨构成具有自身独特的艺术特点和审美特征,在表现上强调形式感。构成元素在画面上起到了巧妙经营的艺术功能。形象化、抽象化和构成化,是现代水墨不可或缺的表现因素。传统的水墨绘画工具以毛笔为主,然而,我们除了提供不同型号的毛笔,还提供了滴管、喷壶、棉球、竹签、刷子、印轮、压板等不同工具,让幼儿能够混合使用多种工具,自由创作。
不流于形式,不执着于流派,专注于自己的内心,追随自己的喜好,幼儿就是通过不断的自我发现和尝试,进行自己的情感表达。
五、与雅为邻,整合、利用资源
要让岭南水墨在幼儿阶段得到更好的发展和传播,教师就要充分借用身边资源,让幼儿园的游戏活动融入社区,走进家庭。
我们借助文化开放日,提供多种游戏的材料和工具,把自由创作的时间和空间留给创意无穷的幼儿们,让他们在家长和美院教师的带领与指导下,通过动态的游戏活动,了解岭南水墨中融汇中西、包容创新的国画新理念;让幼儿们在游戏中观察和发现水墨中墨色的变化,在浓、淡、干、湿、焦的变化中体会山水的淡雅,在色彩的和谐与对比中体会季节的蜕变。
我们在游戏中提醒家长静下心来,好好地陪伴孩子欣赏一幅作品,和孩子一起动手创作,增加亲子时光的同时,与雅为邻,静下心来,好好感受身边,感受岭南水墨带给人的舒适和娴静,在视觉的冲击与思维的跳跃中感受其古为今用、中西结合的新意念。
幼儿园中大班的岭南水墨研究和尝试,通过开放日走进家庭,走入社区,同时也调动了小班幼儿和更多家长的参与。幼儿们自由创作的作品还举办了画展,通过画展与媒体的宣传和报道,让更多人认识国之瑰宝,促进中华文化的传承和发展。
参考文献:
[1]郑天伦.中国水墨表现形态多元化背景下的自我认识[J].国画家,2016(3):67-68.
[2]杜巧月.中国水墨动画的历史传承与艺术创新[J]. 信阳师范学院学报(哲学社会科学版),2014(3):69-71.
[3]刘玉荣.谈吴冠中绘画创作中的色彩语言[D].济宁:曲阜师范大学,2016.