如何改变小学高年级学生对美术学习的态度

刘瑶

【摘 要】 在小学阶段师资和教材，教具的匮乏，在高年级由于应试科目的压力，导致学生个别学生存在对美术轻视、抵触和排除的心理。这样的学习态度将不利于他们知识的全面发展，不利于创新精神的培养，也不利于身心的健康发展。针对高年级学生生美术学习的现状，结合美术学习的益处，可以加强高年级学生生对美术学科实用性的认识；根据学生的需要制度符合学生实际情况的教学内容以及教学方法，激发学生的学习兴趣；营造宽松愉悦的课堂气氛；因材施教培养学生的创新意识；不断提高教师的综合素质等方面进行改善。

【关键词】 高年级学生；美术；态度；兴趣；综合素质

在四年的教学工作中，美术课的现状让我感到无奈和头疼。美术课由于教学师资和教材等得匮乏，是美术课的开展并不乐观，在低年级美术课成为的主课老师的兼职课，可有可无，到了高年级升学的压力，也使是个别学生对美术的态度，从感兴趣到对美术存在轻视、抵触甚至排除的情绪。随着同学们从低年级升入高年级学生，学习的科目也跟着增加了，从小学的语文、数学两科科应试科目为中心的学习，到现在高年级学生科目的增加，学校、家长将关注的点都放到了应试科目的成绩上，导致同学们将大量的时间、精力都投放到了应考科目中。在繁重的应试压力下，个别学生心理上得不到到良好的疏导，面对这样的压力难免就会产生一些焦虑和疲惫感等负面情绪。学生表现的很无奈、被动接受的样子，面对这样的情况，老师也无奈被迫将课堂变成独角戏。有的学生甚至把美术课当做是完成其他学科的作业或看课外书的时间，有时美术课甚至变成了某些同学的催眠课。也有另外的一些同学开始是喜欢美术的，但由于他们认为美术就是画画，而他们画不好，就认为他们没必要认真的学了。导致美术课的纪律松散，管理难度大。

学生对美术学习的这些态度、认识都是不对的，不利于他们知识的全面发展，不利于创新精神的培养和身心的健康发展，对于处在身心全面发展阶段的高年级学生生来说，美术学习是有益于他们的成长的，这主要表现在以下几个方面。

1. 能训练敏锐的观察力。例如在绘画学习中最强调的是观察，作画之前认真观察物体的位置、大小、比例、空间及物体间的相互关系，通过观察默记在心，才会下笔不误。

2. 能充分发挥创造性思维和丰富的想象力。每个人头脑中蕴藏着有未被开发的创造性思维和想象力，通过学习美术往往更能激发这种思维，并在美术创造和欣赏中得到培养和提高。

3. 培养对事物的认识和理解能力。在写生时，总是强调对形体、色彩、各种构成的理解，只要拿起画笔，这种理解力的训练无时无刻不在进行中。

4. 能训练记忆能力。在写生中，对物体的观察，默记在心，然后形象地描绘出轮廓，这样对培养学生的记忆能力有很大的帮助。

5. 丰富知识，拓展视野。学习美术，可以让人的文化底蕴得到进一步提升，丰富人的修养和智慧。

6. 协调人的心情，同时培养和形成正确的审美观。学习美术可以锻炼人的耐心，消除枯燥，净化心灵，淘治情操，有益于健康人格的形成和完善。

针对目前高年级学生美术学习的现状，结合美术学习的益处，我们如何来改变高年级学生美术学习的态度呢？

一、加强高年级学生对美术实用性的认识

让学生体会美术与生活及其他各学科的联系。在福建省泉州市晋江市的《学生美术学习情况问卷调查数据统计表》中有这样的一个问题：“你曾经运用已学过的美术知识与技能去解决生活或其他学科中的实际问题吗？”调查的结果是：A. 经常10.30%；B. 偶尔64.50%；C. 从来没有25.20%。从这个调查中我们可以看出学生学到知识却不会应用知识去解决生活中，和各科间的问题。所谓“学以致用”，学了解决不了问题，那这样的知识肯定是会被轻视、排除、抵触的。对高年级学生生来说，美术是一门涉及面广泛的学科，学生可从生活和其他学科的联系中了解美术的广泛性和实用性。

美术首先与生活有着密切的联系，如在美术课《喜怒哀乐》中学习了怎样绘制人都五官，人都五官在喜怒哀乐不同情感时五官之间会发生怎样的变化，在绘制的过程中，通过观察他人，学会感知他人的情感变化，学会关心他人，使交流感情得到交流。也使这一课赋予了更多的意义，也丰富了五官的教学范围，让《喜怒哀乐》这一课的学习变得更具人文性和感情教育意义。美术还有更多的实用性如平面设计、广告设计、装潢设计、环境艺术设计、家具设计、工业设计等与我们生活息息相关，都有待同学去发现、了解。

在分类繁多的学科中，每个学科的知識点都被类分划的很仔细，使得学科和学科间变得越独立起来，而这样的独立对同学学习有时是很累的，那么我们为什么不尝试在学科之间建立联系让同学学习起来更轻松呢？美术本来就是涉猎面比较广的学科，何不用美术作为其他学科间联系的纽带呢？如在美术的欣赏课里，如以高年级学生美术课《毕加索》这一课，毕加索的《格尔尼卡》来说，这个作品就能将历史和政治甚至是语文联系起来。首先、这幅画的作者是毕加索，他的绘画的主题主要是对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情，这幅《格尔尼卡》就是他的代表作，它讲述了1937年4月26日，二战时期德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。可以从为什么德国法西斯要炮轰西班牙小镇格尔尼卡，到将德国、西班牙的国家政治问题到二战的起因、发展、结束的历史相结合。也可以用严谨的文学语言来描述出当时西班牙小镇格尔尼卡人民阴郁、恐惧以及悲痛。让同学们全方位的了解作品，也能在这过程中加强了学科的联系性，在知识的交叉联系中并生出自己的体会、见解，也丰富了知识，文化底蕴得到进一步提升，丰富同学的修养和智慧。

二、根据学生的需要制定符合学生实际情况的教学内容以及教学方法，激发学生的学习兴趣

在教学中教师如将美术课堂变成独角戏，无法调动学生积极性，配合老师完成教学。达到美术教育的目的。这一方面是学生的问题，另一方面也是老师的问题。教师是学生学习的领路人，当教师的教学方法或内容不符合和满足学生的需要，也不能激发学生的学习欲望时，更不能完成教学目标时，就必须要进行改革了。需要教师针对学生年龄，班级、个人的独特性，学生的具体特点和需要，结合教师自己的特点，制定出有特色的教学内容及教学方法，以及激发和调动学生学习的兴趣。

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就更多地强调直观教学。高年级学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡的时期，他们的求知欲强，可塑性大，性格比较活泼好动，好奇心比较重喜欢新奇的东西。直观教学是较好的方法，传统的教学常常使美术陷于枯燥乏味，如果在课堂上，将信息传递最快，最广泛的电脑引进美术课堂。教师在结合自身的特点，比如语言幽默，专业技能强等来组织教学，将有助于调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的兴趣。

如上《手指印画》一课，通过讲解材料介绍的时候，教学设施利用多媒体，教学方法用对比的方式。我们可以向孩子们介绍美术绘画的主要画种，对美术的种类有一个初步的认识：油画、中国画、版画、水彩画，利用电脑播放视频，通过视频中的示范，了解、认识到它们之间的不同及各自的艺术特点。比如中国画和油画，中国画在绘制时，工具用的是毛笔，宣纸、墨、中国画颜料等，调和剂是水。主要用线条，水墨的浓淡来进行创造。油画的绘制工具多是排笔、油画颜料、油画布，调和剂是油，颜色鲜艳。学生通过教师的逐步引导，对比更能直观地认识到它们在工具、表现手法上的不同。不同于以前由于教室的局限就教师就只语言上进行描述，学生不能真实地了解。这样的在了解学生的基础上，制定教学方法，内容，使学生对美术课的兴趣，以及对事物的认识和理解能力得到了提高。

三、营造宽松愉悦的课堂氛围

教师在教学时应多面带笑容，努力营造一种宽松、民主、愉快和较为自由的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使他们在课堂上得以轻松地展现自我。在评价学生时，对他们的表现要多给予肯定和鼓励，这样既增强学生的学习自信心，又有助于师生关系的融洽。有助于增进彼此的了解和情谊，让各种教学信息得到很好的流通和及时的反馈，让每位学生能各尽其才和取长补短，让不想说或不敢说的学生在宽松、民主、愉快交流中，产生想说的欲望和敢说的胆量，并使语言表达能力和其他多种能力得到进一步的培养。

在有限的美术教学时间里，营造宽松愉悦的课堂氛围中，使在繁重紧张的学习心情得到放松，也使同学们在“快乐学习，学习快乐”的氛围中健康成长。协调同学们的心情，消除学习过程中的焦虑和疲惫感，形成积极、自主的学习心态。

四、尊重学生的个性特点，因材施教、培养学生的创新意识

“世界接上没有两片相同的树叶”同样，每个学生都有自己独特的生活经历、情感世界、精神世界，所教師的引导应是因材施教。

高年级学生阶段的学生是思维和认识活动最活跃的时期，在他们身上创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态，需要教师不断挖掘促进生长、促进发展、促其开花、促其结果。教师要及时发现、因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。在教学中应培养学生的创新意识，保护学生独特的个性，给予其自由发挥的环境和空间，教师应用激励来激发学生的探索欲望。在课堂教学中，教师都必须要积极创造生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发现创新的潜能，做到敢想敢为。教师要充分发挥学生的创新意识。

五、不断提升教师的综合素质，为提高课堂教学质量注入强劲的活力

教师是课堂教学质量的最关键因素，教师是学生学习的领路人，教师在教育学生时不仅要应用专业知识也要注重教师自己的人品和职业道德修养以及教育理论的学习。高年级学生的学生认知是不全面的，所以有时候教师的行为举止，往往也代表了这一学科的形象，会对学生造成影响。如果教师的某一方面的不健全，都有可能对教师的教学产生不信任感，久之则会对美术教师形成排除、轻视心理，这样的感情也将转移到对美术这一学科整体的认知，态度。所以，必须不断地提高教师的综合素质。如果教师的综合素质不高，那前面提到的那些意见，都会大打折扣。在期间我们就深有体会，由于自身的教学经验的浅薄和教育理论的薄弱，在才开始上课时教态难免显得有些不自然，不能让学生感到亲切，轻送、愉悦，它对学生的学习心理和情绪有着间接或直接的影响。没办法将教学理论和学生心理、行为紧密地联系起来并及时做出合理的反应，他们感到教师对他们的关心和爱护，所以必学提高教师的综合素质。

1. 加强理论学习。强化理论学习意识，自觉掌握先进的教育理论，是提高教师综合素质的关键。因为，实践呼唤理论，理论是行动的先导。没有理论指导的实践容易盲目，容易囿于经验，常常失之肤浅。美术教师必须在意识上解决问题，要有学习相关理论知识的意识，要加强现代教育教学理论的学习，全面了解美术课程标准，让美术教育的培养目标了然于胸。另一方面，理论需要实践的支撑，在实践中丰富、完善。所以，要有实际行动，要有行动计划，在学中做，在做中学。只有这样才能提高美术教师的理论水平和实践能力，才能真正站在培养适应未来需要的人才这一高度，组织丰富多彩的、充满活力的、高效的美术教学活动。

2. 提高专业素质。美术教师在专业技能上不能满足现状，要不断提高自己的专业知识和专业技能水平，不断掌握新的美术知识和技能，在教学时才能得心应手。此外，美术教师还应该加强教学基本功的训练，要多看、多学、多实践、多总结，勤于反思、善于反思。要掌握先进的教学技术，施展娴熟的教学技能，才能全面提高美术课堂教学活动的质量。

3. 完善自己的人品和职业道德修养。现在的学生对老师的为人和工作态度要求很高，他们期盼着热情开朗的、幽默风趣的、温和善良的、宽容大度的、严肃认真的、尊重学生的、可亲可敬的、可以信赖的、有耐心和责任心的好老师。只有做学生喜欢的好老师，学生才可能会喜欢上美术课，也才能有效提高美术课堂的教学质量。

教师是人类社会发展的桥梁，是人类文化的传递者和创造者，是人类灵魂的工程师，是社会的专职教育者。教师的任务是向受教育者――年轻的一代的身心施加符合社会要求的影响，对他们进行教育培养，使他们成为符合社会要求的新一代，教师的道德修养、知识水平等都在有意无意地影响着学生。总之，我国的教育事业正面临着一次前所未有的严峻考验，我们教师必须加强修养，不断提高自身的综合素质，锐意进取，勇敢地迎接时代的挑战。

通过以上这些方面的不断的完善，我想对改变高年级学生学生的美术学习的态度一定会有所改善，使我们的美术教学越来越趋于科学、完善，让我们的学生通过美术学习提高综合素质，完善自身人格，成为有一定审美修养、审美情趣、审美感受能力的、适合社会需要的创新型人才。

【参考文献】

[1] 王承昊. 中学美术课程与教学论[M]. 长春：东北师范大学出版社，2006：11-56.

[2] 潘耀昌. 20世纪中国美术教育[M]. 上海：书画出版社，1999：11-256.