平居酌酒杯邀月 治艺写花鸟唤人——忆平治先生

文/马宏明

平治先生被癌症夺去了生命，使家人痛失了可爱、可敬的亲人，我们失去一位和霭可亲的师长，贵州艺坛失去了一位非常优秀的画家！

一

我于年前从友人处得知先生患病，言系绝症，来日不多。但私心乞盼他能挺过难关，继续生活、继续创作，不久前省文史馆还为他与蒋明泽、刘奇卡举办了一次小型画展。开幕式那天，贵阳艺坛名家云集，旧雨新知近百人出席，对三位画家评价甚高。平老师亦抱病参加，众人见其身体消瘦，虚弱了许多，发言时声音极微弱，全无往日风采。总之精神极差，我与他握手寒暄时，感觉冰凉的手也有所无力，知其已病入膏肓。那天平老师似乎较为高兴，但在坐者皆强作欢颜，心中很不是滋味，只字未提其病况，仅就其艺术成就、绘画风格进行探讨。不想画展一别，竟成永诀。

我与平老师同在贵阳市文联工作，他是我们的前辈，虽然因艺事结缘、相识较早，又在同一单位，但却基本没有一起共过事，我调到文联时他退休在即，主管的又是美协，因之彼此联系不多。在各类展览座谈会上偶尔相遇，感觉与其姓氏相谐，平老师为人平和，说话平缓，行事平稳，低调而不张扬，因此艺术圈年轻后辈大多亲切地尊称他“平老伯”、“平伯伯”。与晚辈学生相处，他既有长者的威严风仪，又具同道的平易近人，谈艺论道总是慢条斯理、轻言细语、深入浅出，绝不故弄玄虚、大言吓人。与之相处、与之求教如坐春风、益人匪浅。饮酒吸烟为其两大嗜好，平老师之于酒用一“品”字最为恰当，他时而独酌、时而与两三知己畅饮，总能感到他享受着美酒带来的独有的乐趣。斯时时间在杯中逝去，人生在杯中升华，其神态似老僧入定，其心态如仙中拐李。

平老师饮酒也偶有醉时，记得他退休前，我们曾有一次江南之旅，那是应苏州、太仓文联之邀举办书画联展，兄弟单位盛情招待，周庄宴请，席间推杯换盏、情浓酒酣，数人喝高，平老师亦呈醉意，回到下榻宾馆不久，许是酒精作用，忘却身处异乡，竟独自出去打的，要回栖霞小区的家，的哥见状一片茫然，不敢应承。后来我与陆昱一左一右将其驾回，陪他聊到深夜才各自散去。记得古人联语中有“饮量岂止于醉，雅怀乃游乎仙”，借来喻平老师酒后情状颇为恰当。平老师时会酒后作画，并有“挥毫落纸如云烟”之概，或许正因了烟酒，才更加激发出其创作灵感。

◎花 鸟 平 治 作

◎100X50 平 治 作

二

贵州花鸟画自清末民国以降，可谓渊源自有、流传有绪，孙竹雅、姚茫父、何威凤、景筱南、王渔父、宋吟可、方小石等老一辈画家以他们的努力，形成了具有浓郁地方特色的文人画风，而鲁风、王振中、谭涤非、黎培基、平治等继承前贤遗风，老竿新笋，前浪后浪相扶相带、环环相扣，引领着贵州花鸟画的进程。平老师曾是贵阳画坛的领军人物，在其带领下的筑中艺术界生机一片，并有长足的进步，培养了一大批青年画家。

在贵州艺术界中，平老师是非常幸运的，他虽然没有进过艺术院校，但也因此没有受到学院派程式化教育的羁绊，而是向老一辈画家们讨教问道，其后便成为王渔父先生弟子。王渔父是一代绘画大师，与宋吟可、孟光涛、方小石被坊间称为“宋王孟方”，代表了贵州画坛的最高水准，王氏早年因抗战避难与宋吟可结伴来到贵阳，遂定居于此，并成为画坛领袖，为贵州艺苑培养了众多画家，有的后来成为卓有成就的中坚力量，平老师堪称翘楚，其绘画风格受其师影响极大。在乃师指导下，青年平治深入传统游弋在前人经典佳作中，扣开古人大门，遁着大师足迹向上攀登，不断临摹古画，学习古人技巧，锤炼和丰富自己的笔墨，于虚谷、任伯年、蒲作英、吴昌硕等大师都有所涉猎。力追前人技艺，解析他人笔墨，甄别其良莠得失，为我所用。临摹古画便成为平老师之日课，师法前贤之际，更向自然索取，所谓师古人更要师造化，观察生活中的草木鱼虫，背起画夹对景写生、为花写照是其常事，因之笔下才有生趣，才能有继承，亦有开拓。

三

平老师素以工笔及写意花鸟蜚声艺苑，他在《对山集——平治》画册中说其座右铭为“致广大，尽精微”，足见他的绘画格局在宏阔气势上的把握与笔墨技巧上的精到缜密。其早年主要致力于工笔画创作，后逐渐转向兼工带写，再后来更将主要精力转向了写意花鸟画。工笔画因用笔细腻，工序复杂，耗时费工，素来尺幅较小，大多能尽精微，难博广大。其实这不仅限于尺幅，更囿于气象，平老师的许多工笔画不独幅面较大，而更为可贵者乃气象、气魄、气韵、气势都不可方物的雄强渊雅。《红韵》便是这样的工笔佳制，此画就用色而言强调一“红”字，所用红色，层层递进，变化多端，艳而来俗，工笔画最是强调工而活、静寓动，拜读平老师工笔信然，色彩之外，工笔画的线条亦是其要务，即白描工夫，其线质须如的篆籀，腕而通、流而畅，既要表现出其韵律之美，又不能有凝滞刻板之痕，白描与工笔是平老师功夫的体现，那么其为人所知，用力至笃，存世最多的当推写意花鸟。

◎花鸟册页 平 治 作

平治老师的花鸟画明显受到王渔父先生与岭南巨匠赵少昂先生画风的影响，走其营造画面气氛的小写意一路，写意画曾重在“写”，从技的角度看要充分利用书法用笔，八面出锋，使之具有书法线质的力量美，提按徐疾的轻重变化，墨分五色的浓淡干湿的远近处理，更为重要的是其抒情性，写花鸟虫鱼的意态，其实是借题发挥，以笔颖刚柔写胸中忧乐，以笺纸素绢倾个人情怀，因之其画作讲究营造烘染出画面的氛围，《飞瀑惊鹭》密林深谷，山泉瀑布，数只白鹭有“清溪欲下影先翻，只鹭还将双鹭看”之诗境；《雄风》画面烟雨朦胧、杂树枯枝、雄鹰翱翔，大有“素练风霜起，苍鹰画作殊”的气势。以上诸画因画面的需要，构图极满，但却满而不闷，实中茹虚，虚实相生。应该说平老师的绘画，经历了从繁复至简洁的过程，越到后来越简洁，是以少胜多，从往昔的繁复缛节每每走到高度概括、高度浓缩的抽丝剥茧，惜墨如金，着墨处少、空白处多，如是大量留白，最难把握，要使之虚处具诗意禅心，使“空故纳万境”，则尤为不易，《霜重枝头自在鸣》《小憩》《幽径无人独自芳》等佳制，或三枝两叶或独鸟卧枝，皆展现出一片澄澈空明，在空灵淡雅中呈空而生韵、空而生气之感，即所谓气韵生动，皆源于其画中留白。平老师绘画中时而密不透风、时而疏可跑马，彼此形成了鲜明对比，花鸟画的气韵在表现形式上虽然没有像山水画那样有远黛山岚、烟云雾霭为依托，但花鸟画的高低错落、疏密剪裁、明暗俯仰，都构成了花鸟画的生动气韵，与山水有异曲同工之妙。平老师笔下无论何种题材都具浩然之气，他取之入画者，既有梅兰竹菊、松柏荷花等传统素材，亦有其数十年如一日于大山深处写生得来的闲花野草、枯枝败叶，总之，无论是人淡于菊，还是格超于梅，抑或幽香于兰，劲节于竹的阳春白雪，还是山中杂草、路旁野花的下里巴人，被其纳于画中都令人赏心悦目，特别是后者，是贵州画家的优势，亦是其难处，因前人未曾画过，只能独创，局限大空间亦大，平老师总以其平生功夫、如椽之笔及敏锐的洞察力，写出了花容叶貌的精气神。

平老师的绘画经历了早年的画家画到文人画的蜕变过程，早期作品许是展事之要求，创作之际明显带有应时应景的意味，就技法而言，要求面面俱到，色彩丰富、造型准确，尽幅巨大，适应展厅效果，不难看出其深思熟虑，斯时囿于技而疏于道，越到晚期也就越近于道而驾于技了，从工笔的具象，走向写意的抽象，更加注重描绘对象瞬间动态的捕捉，再现了绘画精神，省略了细枝末节，得其仿佛，写其大意，笔墨也更为老辣稚拙，呈现了熟后之生、返朴归真。