孙晓材：丹青传黔韵 笔墨染风情

文/赵相康

人物名片

孙晓材，毕业于中央美术学院，油画受教于闻立鹏教授，中国画师从叶浅予、卢沉、吴冠中教授。北京市文化艺术界联合会理事，北京市政协委员，清华大学兼职教授、继续教育学院中国画高级研究班主讲人，北京林业大学教授，中法艺术家沿海城市巡回展秘书长，中国画创新研究院副院长。

以多彩民族为创作源泉，展示中华民族特有的魅力。日前，著名画家孙晓材《视觉中国·56个民族写生行》走进贵州，用画笔描摹贵州民族风情，展现多彩贵州灿烂文化。

描摹贵州灿烂文化

“每一个民族的服饰，都最能体现本民族的文化特色。”4月11日，画家孙晓材在贵阳小车河城市湿地公园，开展“为民写真”《视觉中国·56个民族写生行》创作，笔墨点染之间，身着盛装的苗族女性跃然纸上……

《视觉中国·56个民族写生行》，是孙晓材近年来潜心创作的重大文化题材之一。几年来，孙晓材已深入云南、贵州、广西、西藏、新疆等民族地区，体察各少数民族的自然生态环境、生活方式、历史文化、宗教信仰等，了解民风民俗，研究各民族的本质特征和精神内在，以求用简洁有力的艺术语言，传递出56个民族的文化精髓。

“少数民族文化与汉文化相互交融，共同造就了多姿多彩的中华文化。”孙晓材说，56个民族在漫长的历史活动中，结合各自的自然环境，在饮食、服饰、居住、语言、节庆等方面形成了各自的特色，成就了各具魅力、多姿多彩的民族文化。“为56个民族做一个系列写生，能够直观、形象地塑造一个多民族多元统一、多民族文化百花齐放的中国形象。”作为一个关注社会、关注生活的艺术家，孙晓材的创作方面继承了以徐悲鸿、蒋兆和为先驱的中国现代现实主义人物画派的优秀传统，体现了对民族文化和人性的深刻思考。

随着时代的发展，很多民族都面临着文化传统弱化、异化，文化特色淡化的威胁。在孙晓材看来，拿起手中的画笔，为56个民族作一个系列写生，以艺术的形式，直观地记录和展示中华民族人文形态、审美内涵和精神底蕴，为传播民族文化尽一份力，是一件功在千秋的事情。如今，孙晓材通过行走写生的方式，创作出以20多个民族为题材的美术作品。

对于民族文化写生来说，有着17个世居少数民族的贵州，无疑是一个重要的写生“盛地”。2016年，孙晓材来到贵州安顺，开展该系列创作写生之旅。

“贵州独特的地理环境，造就了特有的少数民族文化。”孙晓材认为，如今发展正盛的贵州，既守住了绿水青山，又保留了多彩的民族文化，是艺术家创作的好地方。

综合画派融汇中西

在学者眼中，孙晓材的综合写实主义绘画，“在中外画坛上可谓独树一帜，是具有代表性的创新艺术家，他擎起‘综合画派’的一面旗帜，纵横捭阖的‘大气’实在可嘉。其融合中西的‘探索’，又是那么脚踏实地。”

孙晓材毕业于中央美术学院，其主要作品有《物质与时空》系列、《旧京往事》系列、《吾民大象》系列、《新仕女图》系列、《中国制造》系列等，曾受邀为国内外政要绘制肖像，如鲍威尔、萨科齐、奥巴马等，作品先后被法、英、新加坡、日本和中国香港、台湾等地区的个人及美术馆收藏、拍卖。

孙晓材画路很宽，主要集中在油画和中国画方面。多年的创作，使得他不断在油画和国画之间进行深入比较，并对中国传统绘画进行创新和探索。

孙晓材认为，中国传统绘画讲求笔情墨趣以及气韵、格调等，是一种蕴含着浓郁的东方审美情趣的画种。比较西洋画，中国传统绘画存在着平面、单薄、缺乏层次和质感，塑造形象时存在不够厚重、不够有分量的弊病。“我走了两个极端：一是向传统靠拢，任何东西离不开传统，向古人前辈们认真学习传统，另一是向打破传统的水墨的作法。”

全球化的时代，究竟该如何发展中国画？孙晓材认为，在中国画绘画材料上，应打破固有的“水墨”这一界限，把西方人的美学理念与东方人的思想方式结合起来，探索在宣纸上综合运用水墨画、油画、雕塑、版画等不同艺术形式的表现手段，创造出不拘一格、具有综合美感的视觉形象。孙晓材这一探索，被众多学者称为“综合画派”。

孙晓材说，中国画是他骨子里的文化根基，什么时候也丢不掉。中国传统绘画是中国人的精神内在，西方绘画艺术又具有科学的理念，它们之间相互结合，形成综合画法。他说，所谓综合，就是把西方艺术的理念与中国传统的人文思想结合起来，这种综合不仅仅是技法上的融合，而是东西方思想文化的交织，当年，徐悲鸿就曾主张把东西方文化进行有机糅合，他在这方面取得了不俗成就。