湖湘民俗文化对大筒艺术的发展与创新研究

内容摘要：大筒作为一种乐器，主要用于湖湘地区花鼓戏的伴奏中，并在花鼓戏的伴奏乐器中占有越来越重要的地位。本文阐述湖湘民俗文化对大筒艺术发展的影响进行研究，发现湖湘民俗文化对大筒艺术的传承有一定的促进作用。

关键词：湖湘民俗文化 大筒艺术 发展 传承

大筒是花鼓戏演奏中十分重要的伴奏乐器，在乐队中起到了不可替代的作用。在湖湘地区，花鼓戏具有浓厚的民族文化气息，并且具有区域特色，由此可知，湖湘民俗文化对其影响较为深远。在湖湘民俗文化中，生产劳动民俗、民俗巫术、节日风俗等因素对其各方面都有一定的影响，使得大筒艺术的发展也会受其影响。本文主要讲述了这几点对大筒艺术的发展的作用，进而分析出湖湘民俗文化对于大筒艺术的传承的意義。

一.生产劳动民俗影响大筒艺术的发展

每种艺术的形成都离不开当地的民俗文化，都是从历史的长河中发展过来的。花鼓戏是湖湘民族的艺术文化的标志，而大筒是花鼓戏最主要的伴奏乐器，后来地位慢慢巩固，变成独奏乐器，能支撑起拉弦乐器的一片天空，逐渐的形成了大筒艺术。湖湘人们通常喜欢在劳动的过程中唱歌，以此来打发时间，意图通过唱歌来缓解一天的疲劳，这一习俗的形成与延续对于大筒艺术的形成产生了很大的影响。湖南花鼓戏起源于湖南原始的地花鼓，而地花鼓，由名可知，是劳动人民在田间劳动时所产生的歌舞形式，这也让地花鼓的内容大多数都是与耕种、采茶等活动有关。如：明朝时，在湖湘地区出现的插秧歌就是典型的花鼓戏。随着社会的变化，人们在劳作时的歌舞已经不能满足需要，还需要伴奏，此时大筒已经渐渐的融入人们的生活中去，使插秧歌也变得多种多样，经常会出现众人插秧，一人打鼓伴奏领唱的情况，以此希望来年能有个好收成。在以前，人们的恋爱方式和现在不一样，由于湖湘地区盛行在劳动时唱歌，所以唱田歌也就成了人们爱情的表达方式，而大筒乐器的使用，给人们的爱情增加了一些气氛，如：在《我郎唱得万般歌》、《问姐你喜不喜欢》中大筒乐器的使用，把湖湘地方风味表现的淋漓尽致，使人联想出一幅甜美的画面。

湖湘地区主要以种植水稻为主，但是山上的土地大都比较干旱。由于山上丛林密布，经常会有野兽出现，十分危险，因此，在此劳作的人们变集体劳作，并在劳动的过程中唱歌，大都声音高昂，使野兽不易近身，以免对人们造成伤害，由此也就形成了唱歌的习俗，在这一习俗中，主要是薅草锣鼓。

由上可以看出在花鼓戏的发展场合多，致使其伴奏乐器大筒的演奏者多，其演奏特点各异，演奏出的音调大都是粗犷的，后来随着采茶歌在湖湘地区盛行，并逐渐成为了一种习俗被流传下来，使大筒艺术为了实际所需，演奏者依据自己的审美对大筒的音色进行处理，使之变得柔美动听，嫣然一幅年轻的女性在茶山上边采茶边唱歌的画面出现。

二.民俗巫术影响大筒艺术的创新

从古至今，湖湘人们信奉巫术，令湖湘一带巫术之风十分盛行，由此可见，巫术在湖湘地区发展相对久远，在很多书籍中都有关于湖湘巫术之风的记载，如：王逸《楚辞-九歌序》、宗懔的《荆楚岁时记》、范致明的《岳阳风土记》、文天祥的《衡州上元记》、许缵曾的《东还记程》等。《东还记程》中云：“辰、常之间，人多尚鬼，祭必巫觋，如《离骚》所载，《九歌》名号，称神称鬼，不一而足。”湖湘地区的巫术之风经久不衰，其主要原因是：首先，巫术产生的时期较为特殊，人们十分崇拜自然界以外的神奇事物。在此时期，人们对自然事物的认知水平不高，再加上人们的生活水平也较为低下，巫术就成了人们心中的信仰，使人们的心灵得以慰藉。其次，湖湘地区的地理位置相对偏远，地貌形态多样，使人们对于湖湘地区的开发利用较晚，致使其各方面的发展远远落后于中原，以致于人们在生活方面更多的认为是天的旨意，因此，他们对巫术也相对信服。

由于湖湘地区特殊的地理、地貌特点，也让湖湘人更加看重鬼神及自然崇拜。湖湘地区自然气候多变，地形复杂，山路崎岖，树木众多，是动物栖息的较好场所，对于当时的人来说，也就是奇禽怪兽，这也造成了经常发生的一些人们所不能理解的事情，因此，人们就怀着崇拜之情来对待此现象，如此以往，也就形成了具有历史性的传统巫术民俗。在这种民俗风气之下，艺术的发展深受其影响，如：傩戏。傩戏是人们参与祭祀活动，实现美好愿望的表达方式，主要是为了娱神，因此，傩戏的音调和表演方式都很独特，给花鼓戏大筒艺术的发展带来了借鉴的作用。大筒艺术作品《斩三妖》、《祭塔》、《桃源洞神》中的腔调就来源于傩腔，而傩戏曲调抒情、刚柔并济，对大筒的音调的使用带来一定的启发，进而改变大筒原来那种混的音色，使音色变得更加润而富有情绪，如：在演奏时演奏者通过协调长、短弓，并将弓力、指力达到高度的统一，进而使大筒音调与演员的唱腔相融合，使大筒领奏声情并茂、有声有色。

三.节日风俗影响大筒作品的风格

节日的到来给大筒作品带来了很多的演出活动。在不同的节日里，有着不同的风俗习惯和民族气息。一般在节日里，人们大都是为了希望以后的生活各方面更好，风调雨顺，或者是庆祝某一季节丰收情况，及祭拜神灵，感恩自然的馈赠等，因此，不同的节日有着不同的主题及目的，这就要求节日的表演活动要根据节日的风俗及主题来进行，由此可见，节日风俗对于艺术的活动有着很大的影响作用。在湖湘地区，节日时期主要表演具有地方特色的花鼓戏，因此，对于大筒作品的选择要根据节日的风俗习惯来进行。节日风俗对艺术的影响主要体现在歌舞演出活动上，如此下去，为了适应风俗，大筒作品的演出风格会因此而改变。因此，在灯节上，有《扯笋》、《卖杂货》、《卖纱》、《观花》、《盘花》、《蔡鸣凤辞店》、《卖纱吊喉》、《林英观花》、《看牛对花》等大筒作品的出现。在节日活动期间，会有很多的艺术得以展示，由此，节日民俗可以说是为各类活动提供了机会。另外，在古代，信息流通较慢，交通也不便利，及在湖湘那种地形下，人们的居住不够集中，使大家很难在一起相处，因而，节日的到来，可以吸引很多的观众前来欣赏歌舞表演，进而使大筒作品得以宣传。

2016年由湖南人文科技学院音乐学院院长谢坚强教授创作的大筒齐奏曲《潇湘乐》，首演于长沙音乐厅，讲述了湖湘儿女在欢快的节日气氛中，一片祥和、愉悦地、热闹的情绪。

四.湖湘民俗文化下大筒艺术的传承

近年来，在湖湘民俗文化的需要及人们审美水平的不断提高的情况下，花鼓戏在舞台的表演形式、表演结构、表演内容上都有所改变，并且不断的丰富，花鼓戏的主奏乐器——大筒也要跟随其不断变化。在1982年，由于其单筒已经不能满足现实的需要，因此改为了双筒，并且采用了特殊了方法，使音调比较协调。另外，还对较混的音质进行改善，使其尽量的接近纯音质，进而使音色更加完美。同时，为了区别于大筒和二胡的音色，对大筒在材质上进行了很大的改善，以便于大筒音色在花鼓戏中更加突出。之后，大筒所传达出来的音色被很多地方艺术所使用。

大筒在湖湘地区十分受到大众欢迎，但是由于地理条件、表演方法等一些影响因素的存在，使大筒的广泛度不是很大，及演奏技巧也没有太大的发展。此外，由于大筒艺术没有得到很好的宣传，老一辈大筒演奏家的离去，使大筒艺术在各方面都面临着危机。因此，要想使大筒艺术能够很好的传承下去，首先，需要对大筒艺术进行宣传，使更多的人去了解大筒艺术、认识大筒艺术的作用及其特殊的音色特点。另外，可以收集大筒演奏家陈耀的表演资料及《刘海砍樵》、《补锅》、《洗菜心》等大筒代表作品，进而对其进行整理、分析，找出大筒演奏的技巧和风格，并对进行传播，由此，可以给更多大筒演奏家及喜欢大筒乐器的人提供学习的资料。其次，可以请大筒演奏家举办演奏会，不仅展现大筒艺术家高超的艺术表演技巧，还可以让人们重新认识大筒这一种乐器，进而领略大筒艺术的的魅力。此后，还可以向大家介绍大筒演奏时需要注意的事项、演奏技巧、曲目特色等。如：2013年，蔡霞首次在省内举办大筒音乐会，让人们了解了大筒艺术魅力。再次，可以在地方音乐协会成立大筒专业委员会，主要负责对大筒艺术各方面的研究，使其适用于教学及其他各方面，进而使大筒艺术得以发展。最后，建立健全大筒艺术教育体系。可以在高等艺术学校设立大筒艺术方面的科目，组织人员精心编写关于大筒的系列工具书、教材、考级用书，系统整理关于大筒演奏的风格和技巧方面的材料，录制一批大筒演奏的影像资料，令学习者拥有由浅入深系统学习的资料，使大筒艺术研究向更深层次延伸。并组织专业的大筒艺术老师进行授课，以达到弥补当今社会大筒艺术存在的问题，如：在表演技巧、作品創作、展现的方法等方面。同时，还要改变大筒的演奏地位，使其尽量从伴奏中脱离出来，变成独奏乐器，让很多的人知道并了解大筒艺术，并最终使大筒艺术能够更好的传承下去。

参考文献

[1]谭真明.论湖湘民俗文化对湖南花鼓戏的影响[J].船山学刊，2010（6）：5-8.

[2]胡劲松.大筒演奏的几种地方艺术风格特征探析[J].湖南教育与创作，2014（6）：34-35.

2016年湖南省哲学社会科学基金项目《湖湘文化背景下大筒艺术的传承与发展研究》项目编号（16YBA225）

（作者介绍：颜春英，湖南人文科技学院音乐舞蹈学院教师）