伟大的时代造就了大写意精神

刘继红

刘继红 法名觉宏，1955年生，安徽阜阳市人，毕业于安徽阜阳师范学院美术系，1997-2000年就读于中央民族大学美术学院研究生班。2012在北京凤凰岭张立辰先生精英班学习。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中央国家机关美术家协会顾问,中国金融美术家协会主席团成员。北京汉唐华夏美术馆馆长。清华大学，美术学院中国画高研班导师。

第93页至97页均为刘继红作品

艺术上的开拓创新，不但要有天才独识的伟大艺术家，也要有相应风起云涌的伟大时代。中国书画艺术是中华民族灿烂文化的重要组成部分，千百年来，流派纷呈，名家辈出。历代书画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造，发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品。他们在世界艺林中占有极其重要的地位，并且形成了各自独到的艺术见解与绘画风格。

“天惊地怪见落笔，街谈巷语总入诗”，吴昌硕是一位开创了一代艺术风气的大师，是我国近现代书画、艺术发展过渡时期的关键人物，是“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，他与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。他作画博取众长，以书法入画，色酣墨饱、雄健古拙、亦创新貌。在用笔施墨、敷彩、题款、钤印等方面匠心独运，配合得体，无不精妙。作为海派绘画的创立者，他的艺术生命状态，是一种更为超拔、苍茫、郁勃、味之无穷，对中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。

20世纪以来，许多杰出的画家，如齐白石、陈师曾、陈半丁、朱屺瞻、刘海粟、潘天寿等都无不受到吴昌硕艺术的影响与启示。尤其是近代书画大师齐白石对其推崇有加，吴昌硕曾写道：“我欲九泉为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来。”明末清初的石涛，也是一个革新派，是画坛的一位奇才，他对佛学及禅学有极深的研究。在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，笔墨恣肆纵横，超凡脱俗，不拘一格，意境苍茫新奇。他主张“搜尽奇峰打草稿”，一反当时仿古之风，为中国画的发展开创了一派新的意境。“笔墨当随时代”，“我自用我法”，这些见解，极富禅学思想，对中国画的发展产生了十分深远的影响。

黄宾虹是中国近代美术史上开派巨匠，杰出的山水画大师，他是20世纪传统中国画（吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿）四大家之一，是一代宗师。他创立的黑、密、厚、重的画风，浑厚华滋的笔墨中，蕴含着深刻的民族文化精神，与自然内涵的美学取向。一直受到当今美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着中国画坛。黄宾虹的山水画创造，早已超出了中国画一般意义上的画理与画法，以及笔墨本身所蕴含的价值内涵。反其道而行之，又合乎道的艺术，是一种生命哲学，达到人生极致的一种艺术境界，是一代学者型的大家。

明代著名画家陈淳，是一位对中国水墨写意花鸟画做出重要贡献的画家，与徐渭齐名，人称“青藤白阳”。他诗文、书画、篆籀无所不能，写意花鸟画是他的一绝，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色达到“浅色淡墨之痕俱化”之境影响后世。明清以来，无论是八大山人，清前期的“扬州八怪”，还是近代吴昌硕、齐白石无不深受其影响。

八大山人是清初的杰出画家，清四僧之一，人称“怪才”，画坛巨擘。花鸟画承袭陈淳、徐渭。其作品受书法用笔的影响，由方渐圆，构图讲究奇正之变，禅意幽然，笔墨浑厚清雅。用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落膨胀，自有清气。其作品有清、奇、狂、冷的特色。郑板桥擅画兰、竹、石、松、菊等，他取法于徐渭、石涛、八大山人，他将书法用笔融于绘画之中，强调构思与熟练的技巧，高度结合，体貌疏朗，风格劲峭，自成一家。

任伯年是我国近代的杰出画家，擅人物、花卉、翎毛、山水，尤工肖像。他的绘画发轫于民间艺术，他重视传统，融汇诸家之长，吸收西画的方法，形成自己丰姿多采、新颖的独特画风。

中西方绘画，也亦如此，无独有偶，欧洲十九世纪末叶，画家梵高以虔诚的心把他的激情和生命倾注于绘画，使欧洲的绘画在死后的一、二十年间，出现了掀天动地的大变化，徐渭与之不同。但贫穷潦倒、顽疾缠身下，疯狂地献身于艺术的纯真却又何等相似。在梵高以后，欧洲的表现主义，野兽派、抽象派等风涌而起。而徐渭从明末的石涛、八大、清中叶的扬州八怪，以至近代的一些画家，可以看到他的影响。

我认为任何表现，他都离不开这个伟大的变革时代，都有它一定的社会基因。这个基因离不开对生活的感受，而只有感受和大时代变革，表现的力量才显得强烈和深刻。