写生与影像对笔墨的改变——品读杭秋源山水近作

刘飓涛

杭秋源 江苏金陵人，中国美术家协会藏书票研究会研究员，湖北省美术家协会会员，湖北省版画家协会员，十堰市美术家协会常务理事，十堰书画院院士，中原书画院客座教授，中国北方画院画家，中国4D艺术工作室艺术家，神农架书画院副院长。

在今天，山水画早已从一种文人情结的避世超脱的隐士文化中走出。但在许多旧有形态的山水画中，仍大量可见那种对既往精英文化抛却之后的哀叹，或不管现实世界之变迁，仍旧描绘自己幻想之中“桃花源”的“文人画家”。但回到山水画的原点，它不仅可以作为对于自身境界的表征、对于乌托邦世界的想象，其实也还隐藏着人与自然的复杂关联。

近期以来，杭秋源画了一批写生绘画，深入到甘肃庆阳、安徽九华山、河南太行山等地区。根据地域的不同特点，杭秋源采用了不同的笔墨特征进行描绘，一定程度丰富了他自己传统笔墨的形式宝库。除此之外，跨地域的写生，也极易破除笔墨的樊笼，生发新的意趣：看九华山，一片云雾苍茫、林木繁茂；再看太行山，便已经是干笔皴擦、山纹交叠；还有黄土高原的庆阳，黄土连绵但气势不减。以上这些，仅是体现于笔墨变化上的。此外，杭秋源的山水描绘出的也更多是“有人之境”。所谓“有人之境”，未必要描绘人，但总会记录山水之中人类生活的痕迹，或是三两间房屋，或是放牧行旅的人，或者是人在山间开凿的通道。人与现实之山水，本就不存在无人之境、未见之山，山水也一直处在“人化”之中，成为“第二自然”。但即便如此，在这样的主题之中，杭秋源也未以抬高“人作为万物之主”的位置而陷入“人类中心主义”的人与自然对抗的观点。在对待自然的态度与对自然的崇敬上，杭秋源大尺幅的非写生作品在构图上既体现出他新的视觉影响，同时也展现出他真正的自然观点。在此一批自然写生画作之外，杭秋源另有一些作品则是经过深思熟路、精心营造的结果。这样一些作品，除了传统的纵向巨嶂山水构图之外，有一批横向构图的作品显得非常独特。这样一批作品，山脉并不以高耸挺拔，反而以横向方式向画面两端无限延伸。外在前景大地和远景群山之间的，正是直立垂直于天地之间的大写的“人”。

这样的山，仍旧是崇高美学的表征，但却在从父性压迫性的崇高感走向了温暖包容感的母性大地。居于天地之间，人被这样的大地和群山所包裹和负载，显得如此安宁和平静。这样的横向构图，在古典山水之中也有，毕竟长卷或手卷绘画是一种重要的绘画形式。但将杭秋源的绘画和古典山水对比，明显看出是不一样的，他的绘画像极了电影胶片拍摄的宽幕远镜头，并暗示出一种从右向左或从左向右的横向运动感受。而作为画面之中的人，恰恰暗示出这种运动的阶段性。传统国画家在今天，必然是遭遇到“图像”问题的。但在今天作为传统的山水画家，其实有意对于图像问题视而不见，仍旧执着于传统笔墨和程式的影响。但这种视觉的潜在影响，却是作为当今时代的人无可避免的。有意或无意地，杭秋源将视觉影像资源纳入传统国画的构图与笔墨，或者会是一个新的路径。

第191页至193页均为杭秋源作品