书道心语

王春新

●书法以实用文字为载体，其艺术应承载中华民族的核心文化，应根植于中国社会创新发展的实践，那些脱离实际搞“纯艺术”式的创作既空洞也不会有生命力。

●书法艺术之奥妙在于情系与法。搞创作应心中有法，依法释情，切忌随心所欲，信马由缰。

●学书当入晋唐，古人作书法度严谨格调高雅，韵味十足。时人作书大多依势依情说事，游离传统，此病当医。我们要全方位与古人对接，依法行走，而不用踏在古人肩膀上任性乱舞。

●写书法，首先要让大家能辨认，其次再追求其艺术性。字应写得端庄，写得好看，写得活泼自然，雅俗共赏。

●苏轼云：“真（楷）”如立，行如行（即今‘走’），草如飞（即今之‘跑’）。其此论精辟，三句话生动勾画出了三体的基本特点。楷书根基在平稳，生命在化平正为鲜活，把楷书“当作行书写”。行书应弃方为圆，变繁为简，大小相间，自然和谐。草书笔画相连，狂放恣肆，形态飞动。然点线不宜交织，单个笔画不能无限度夸张。

●一幅书法作品是笔法、结字、墨色、章法为一体的系统工程。作书应充分考虑并调动利用好诸多因素，在字与字之间通过大与小，轻与重、疏与密等调整变化，以达到自然的艺术效果。

●书法的流畅在贯气，字与字、行与行应相互呼应。一幅书作就像一曲优美的音乐，轻重缓急应通过墨色变化鲜明地表现出来。草书粗笔要灵动，细笔要有弹性，长笔线条不易多，不易浓。

●有人提出，书法艺术也该全面学习借鉴西方的构图艺术，用线条对空间分割组合，“改造”中国书法审美趋向，创造一种“新”的艺术风格。这是很不严肃甚至是荒谬的。书法是中华民族独有的艺术瑰宝，搞书法与创作岂能脱离汉字文化固有的艺术特性，任何脱离中国文化主体精神的书法创新都是行不通的。

●少儿学书不要论其写得孰好孰坏，重点应放在培养孩子对书法学习的兴趣上。启功云：“写字不同于练杂技，并非有动工不可者”。学书从初中学生抓起为宜，起步并非一定要从唐楷练起，若选择接近楷书特点字帖练习效果会更好。如王羲之《集圣教序》《兰亭序》、米芾《方圆庵记》等。此举一方面入道上路快，一方面便于对书法艺术更深入宽泛的理解把握，为之后搞创作奠定基础。

●当今的书法家除了写好字之外，还应该学点哲学、佛学。学哲学以明事理，以辩证的眼光洞察世界；学佛学乃能修养心性，让人真心静下来，通过静虑对书法艺术产生顿悟，以达到出神入化的境地。黄庭坚云：“字中有笔，如禅家句中有眼”，这是他以真智慧悟出的道理。自晋以来，儒、道、释三教融合对书法理论与实践产生较大影响。尤其在修养性情方面，佛家的“外息诸缘，内修禅定”的修炼方法，保持心如明镜、一尘不染、专注静虑。可以肯定地说，不懂得佛教，就不能全面深入地了解把握古代书法思想内涵。书法与佛教互为载体，互相影响，竟相发展。

●作行草书，不仅要在笔法上用功，更要注重展现气息和神采。如：《何如帖》《奉橘帖》《二谢帖》《孔侍中》《鹅群帖》等，其风神韵味全在字里行间。再如《兰亭》《怀仁集王羲之圣教序》，其气象也都在笔中随意而出，字与字大小参差，奇正相生，意法相生，极尽天然。

●作学问，要善问好学，不耻下问。问谁？这里有个原则，即“能者为师，不分长幼”。问师，要心诚，要志恒。学习书法初学形可及师，但终要脱离。学师取其精华者方可生而活，似其形者僵，越走路越窄，以到穷途末路。

●学习书法，务必要解决好审美取向与风格特点两个方面的问题。你从哪里来，到哪里去，走向要清晰。至于一个人的艺术风格一定不要刻意去打造，风格是在书法实践中自然形成的。

●书法不能认为只是个点线融合的艺术，因为书法的载体是汉字，而汉字的方块特点决定了其书写笔法的多样性。一件好的艺术作品，其字体既要筋骨坚劲，还应有血有肉，饱满丰盈。字要鲜活，切忌僵死，字要疏散，切忌密布，笔性易熟，切莫流俗。

●作为一个书法家，临习古帖是终身的功课，长期临写可不断纠正其书写技法的偏差，加深对书法艺术的认知与理解。书法家不仅只会写字，还应多读书，全面提升素养和能力，尤其是在文字、文学、历史等诸多方面要十分精通，这是新时代的要求。

●学书方法和态度都很重要，不要快，不要停，向前走，少走弯路。