京胡演奏技巧与不同时代的演奏风格

刘公望

【摘 要】京胡演奏在京剧艺术发展的不同阶段中，演奏风格在创作思维、音乐美学理念等方面都存在着极大风格差异，这就要求我们演奏者根据京剧发展的不同时代背景和当时的京胡演奏技法发展水平进行分析和总结，准确地理解和把握不同时代、不同的演奏者演奏风格，在这个基础上融会贯通，把我们个人演奏风格特征融入新的时代背景中，形成鲜明个性和演奏风格。

【关键词】京胡、演奏风格、演奏技巧

中图分类号：J632 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0069-02

京胡演奏在京剧中起到烘托剧情、配合剧中人物表演和抒发剧中人物思想感情的作用，同时也是在原有作品的基础上进行再创作。显然，研究不同历史时期的风格性演变与发展，对于我们更好地掌握和发展京胡演奏技巧很有必要。

京胡的演奏技巧在不同的时期呈现出不同的演奏技术特点。20世纪初，京剧艺术进入快速发展时期，梅雨田、孙佐臣、陈彦衡、李佩卿等一批京胡演奏家都活跃在京剧音乐界。由于当时京剧音乐结构简单和京胡本身结构限制（琴弦使用的是丝弦，容易跑弦），京胡的演奏技术比较单一，并且缺乏科学性。具体表现为：不用小指、定弦不准（俗称“阴阳弦”）、按音不准等现象。在演奏的风格上表现为演奏力度、速度变化小；色彩单一；音乐表现即兴性。

因此，在这种风格演奏中，应该以轻微、简捷的左手指法和轻盈而富有力度的右手弓法为主，进行灵巧演奏。左手的指法快而敏捷，右手弓法注意力量运用的适度性和刚柔性，主要运用手腕力量，不宜运用较大的手臂力量，更不能将弓子拉得过于刚硬，保持右手弓法灵活、轻巧演奏特点，力求做到有节制、有控制、有层次演奏，清晰地再现这种平和、雅致的演奏风格特点。

20世纪中后期，京剧艺术的发展进入了鼎盛时期。杨宝忠、何顺信等老一辈的京胡演奏家们经过不断地探索，使京胡演奏艺术无论在基本技术、音乐结构、音响效果以及音乐与情感意识结合等方面都产生了质变、飞跃。日渐丰富的京剧音乐元素和音乐内涵促进了京胡演奏新技术产生。

杨宝忠先生在演奏中，为了提高京胡表现力，大胆地借鉴了西洋小提琴演奏手法，从音准和音色等诸多方面都提高了原有技术水平。主要表现为：准确分寸控制、均匀而流畅旋律线条、清晰灵敏指法和运用自如各种弓法，并且已经使用小指。同时，他还创造了许多新颖快弓、连弓演奏技术和伴奏套路，运用到过门和唱腔的伴奏当中。

而何顺信先生则进一步改变了京胡演奏技术的发展方向，他的演奏，大胆地突破了以往传统风格。

首先在京胡的制作方面，尤其是大二黄京胡，与传统尺寸相比，琴杆长、筒子大、弓子长；与传统尺寸京胡的音响效果相比较，音色宽而且清脆明亮、音域宽广、高音圆润，并且已经开始使用钢丝琴弦。这就使得京胡这件乐器表现细腻的强弱细节变化成为可能。

其次，是京胡演奏技术上突破。我们在学习了何先生的演奏风格以后，第一个体会就是感到原有演奏技术和方法不够用，必须要练习一些新指法和弓法，否则就难以体现出何先生的演奏风格。他所创造新演奏技术有：演奏中充分利用小指，并使用小指打音；漫长弓打音；广泛运用第二把位演奏；把小抖弓加以夸大，创造出“三连音”型弓法。

除上述几点以外，何顺信先生还逐步加大了手臂力量在运弓力量中的比重，采用臂力与腕力交替配合演奏方法：拉中、短弓时，以轻巧的腕力为主，婉转柔美、耐人寻味；拉长弓时，以饱满的臂力为主，大开大合、气势恢宏。由此，右手的运弓便具有更为鲜明的强弱变化和色彩转变。这种以臂力、腕力交替配合的演奏技术也更加便于表现音乐节奏交替和旋律上强弱细节变化。

在20世纪六、七十年代的“样板戏”时期，京剧的表演艺术和音乐艺术都达到了一个前所未有的高峰。京剧音乐可以说是东西方音乐文化交流、融合产物。这次交流、融合全面、深入，京剧的乐队突破了传统模式——“三大件”等乐器齐奏，运用了中西混编乐队，把原本不属于戏曲乐队的西洋管弦乐器引进京剧伴奏。而且，当时有一大批接受了严格、系統西方音乐理论和技术训练的作曲家、演奏家加入到戏曲队伍中，参与京剧音乐改革。所以，京剧音乐完全突破了传统风格。

在演奏技巧上，要求中、西两方乐队的演奏员心理意识、演奏技术配合都要十分默契，当时还曾对“样板戏”乐队进行专业训练，即要求西洋乐器演奏者除了学习戏曲音乐的有关知识外，还要学拉京胡，以体会京剧音乐内在的风格和律动；我们京剧“三大件”的演奏者则要求在音准和音色上向西洋乐器靠拢。由于乐队加入了丰富和声配器，高、中、低三个声部层次分明、和谐统一，音乐色彩和表情对比更加鲜明，我们京胡的演奏者也必然要随同、带领整个大乐队，来完成各种繁简变化的旋律、力度、速度。从而，京剧音乐以及京胡这件乐器表现力被显著地提高，逐步向西洋交响乐那样丰富多变的表情和恢弘庞大的气势迈进。

这些新的演奏技术出现，使得演奏家们逐步形成了属于他们自己的、也是属于他们所在的那个时代的独特演奏风格特征。从而，为京胡这件乐器能更进一步地表现剧中人物性格特征、抒发人物思想感情、配合人物表演和烘托故事情节奠定了基础，也促使京剧音乐逐渐脱离了原有古老的传统风格，向着音乐结构规模化和音乐内涵哲理化的现代派风格迈进了坚实一步。

20世纪末至今，京剧音乐乃至整个京剧艺术都走向了一个新高峰。这个时期的京胡演奏家们已经不满足于单纯剧目伴奏，有许多的京胡演奏家和作曲家、指挥家们合作，相继推出一台台新创作、改编京胡协奏曲的音乐作品。京胡演奏艺术尽管已经有了相当程度发展，但是，要想使它成为一件技法更加全面、能够负担起更为精密、复杂演奏任务的独奏乐器，还是有一定差距。这就要求京胡演奏者们既要有深厚传统功底，还必须兼有一定深度现代音乐科学知识，和许多必须要掌握以及由其自身所开发出来的演奏新技法和新风格。这样，才能够保证“京胡音乐”所应具备的新品格和新风范。

伴随着京剧艺术发展和京剧音乐创作，京胡的演奏技术和演奏技巧通过不断地总结和演变逐步发展起来。从运用简单的指法、弓法演奏，发展到今天多元化、令人眼花缭乱的各类演奏技术，诸多有成就的京胡演奏家正是在对不同时期、不同风格的演奏家们演奏技术和技巧加以辩证总结和继承基础上，结合所在年代时代特征，将个人的风格特征融入当时的整个时代背景中，形成鲜明的技术个性和演奏风格。真正认识到这一点，不论是演奏实践还是教学，应该有意识、有计划、有目的了解京胡演奏艺术时代风格变化的特点，努力尝试着掌握不同时期、不同风格的京胡演奏家们的风格性演奏技巧，只有这样才能在不断追求京胡演奏艺术中受益良多。

参考文献：

[1]曹宝荣、董从杰.何顺信琴谱[M].大连：大连出版，1993第一版.