写我襟怀—读袁树令书画新作有感

2018-05-16高庆春

中华书画家 2018年4期

□ 高庆春

袁树令自署“袁树令作品展”

绘画中的笔法与书法中的笔法是相通的，而绘画中的笔法源于书法。但绘画的笔法与书法的笔法又有不同处。书法中线的移动方向经常有大的转变和调整，而绘画中的线常在一个方向做一些小的波动或偏移，两者所包含的技术难度显然不同。这就是为什么即使是一位出色的画家也未必能写出好的书法线条来的原因所在。袁树令深谙此理，他可以说是在一个较高的起点上，追寻自己的书画之路。

袁树令的书法取法秦汉以上，所临石鼓文及集联作品浑朴古拙，神气十足。隶书取法《石门颂》和《西狭颂》等碑，融于篆意，灵动鲜活。行楷亦受篆隶影响，结字厚重，点划结实，气厚而韵足。他在书法上锻造的笔墨功夫，为他的绘画创作夯实了基础。

袁树令系统研学国画花鸟、山水、人物，尤以山水见长，多年来用功亦颇勤。以我看来，他在山水画上能达到的层度远在书法之上，这并非空穴来风，源于树令抓住了用笔这一切入点。以写作画，笔墨浑厚华滋、苍润古雅，显示出云蒸霞蔚、岚气山光的气息。树令的山水画，取法清代山水画大师石涛笔意，石涛的“搜尽奇峰打草稿”对树令有很深刻的影响，他既扎扎实实地下过临摹大师作品的苦功，同时也不忘师法自然，游历名山大川，在写生和观察生活中积累创造素材，感悟大自然的奇妙。

因此他所绘山水既有古典绘画的韵致、典雅和深邃，也不乏现代人所具备的丰富、变化和意境。他在继承传统的笔墨和基本技法的基础上，师法造化，出以己意，旁参当代名家，形成自己古艳、空灵、活脱、大气的画风。墨从笔出，笔伴纸行，呈现出顿挫、缓急、干涩、粗细、强弱等节奏变化，笔蘸墨运行时，干、湿、浓、淡、光、润及控墨、控水、控色的恰如其分的运用，使画面呈现出浑然天成的意象，“墨分五彩”得到了淋漓尽致的发挥。笔不到处，何以见墨，若无多年的书法功力，必然无法展现出如此笔墨境界。树令的山水借鉴了“新文人画”风的一些表现技法，画面较满，色彩对比鲜明，意境深远，也有个人的想法和创意。这种探索无疑是成功的。他的画远未定型，近年来不断充实、融汇、提炼和升华，更注重研读经史、书论与画论来提高修养，他深知这对于有志于书画艺术的耕耘者来说，都是必须要面对和付出艰苦努力的事情。

遥远的西藏是一个神奇的地方，那里的神山、圣水、一草一木是无数人向往的人间圣地，更由于神秘的宗教色彩使人们对那里产生无限的向往与仰慕。以国画艺术的形式来表现那里的山川风物是一个新的课题，不仅涉猎的人少，而且没有成型的范例可资借鉴。袁树令以他东北人特有的豪气和胆识大胆地涉足了这一领域，取得了可喜的艺术成果。