浅析不同时期的民族声乐演唱风格

摘要：本文通过对不同时期中国民族声乐作品的演唱风格进行分析，结合不同时期的思想内容和时代精神进行挖掘和研究，以便更好地理解民族声乐的演唱风格，将这门中国传统艺术发扬光大。

关键词：风格 时期 作品

民族声乐既不同于说唱、民歌、戏曲，又在继承了这些传统表演形式的特点和精华的基础上，借鉴欧美美声唱法的歌唱理论和优点，形成风格独特、具有时代精神特征的民族歌唱艺术。是一种以中华民族语言和音乐风格，表达中华儿女思想和情感的一种表演形式，在不同时代有着不同的风格特点。

一、民族声乐的特点

（一）发音要字正腔圆

演唱者的吐字与曲调是表达作品思想感情和意境的直接方式。而清晰的语言是观众理解歌曲内容并且和演唱者产生情感交流互动的关键。如果吐字不清，观众就听不懂、看不透你所想表达的情感。

（二）演唱要声情并茂

音色是民族声乐的重要标准之一。我国民族声乐注重对歌唱作品意境的体会和表现。在发音字正腔圆的基础上做到声情并茂。演唱者想要表达出歌曲的思想感情，就必须唱出歌曲的“情”和“意”。

（三）具有多元化特点

民族声乐的地域特点和个性十分鲜明。由于各个地区在风俗习惯、生活方式和思想感情的表达方式上存在很大差异，所以各个民族的歌曲风格和特点都各不相同。例如北方民歌的特点是粗犷、豪放；而南方的民歌以小调为主，曲调细腻柔和，朗朗上口。

二、民族声乐在不同时期所形成的风格

由于特殊的民族性和地域性，民族声乐的演唱方法是多种多样的。经历了较长时间的发展和演变才形成了今天这种较为统一的形式。准确地说，民族声乐在发展过程中共经历了四个时期。

（一）解放战争时期形成基本风格

1942年，延安文艺座谈会召开，为我国的民族音乐发展指明了道路：在民族音乐的基础上，创造独具中华民族风格的音乐形象。1945年，延安鲁迅艺术学院创作出的歌剧《白毛女》，标志着中国新歌剧的诞生，在中国民族歌剧发展史上具有划时代的意义，是一部具有深远历史影响的文艺作品。这一时期的歌唱风格完全使用真声，歌曲主要用于鼓舞民族和军队的士气。声音流动性不够，发音硬且直，不能很好地表达柔和抒情类的作品。

（二）中華人民共和国成立后进入发展时期

中华人民共和国成立后，民族声乐得到了空前的发展，一批歌唱家如雨后春笋般涌现出来。女高音有王玉珍、于淑珍等，男高音有吕文科、郭颂、胡松华等。他们的歌声传遍祖国大地，很多经典曲目至今仍被人们传唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪》、吕文科的《克拉玛依之歌》、于淑珍的《我们的生活充满阳光》、郭颂的《乌苏里船歌》等。这一时期我国民族声乐风格表现为热情洋溢、朝气蓬勃。这一时期，我国与许多西方国家建交，在音乐领域也进行了大量的深度交流与相互学习。这一时期民族音乐的特点以民族声乐的发音方法为基础，结合西方美声的发音方法，探索出了一条中国民族音乐发展的新道路。

（三）20世纪后期风格发展多元化

20世纪后，我国民族声乐出现了多元化的发展。许多歌唱家将西方的美声和歌剧的演唱方法与中国传统的戏曲演唱方法相结合，再融入中国民族声乐的唱法中。形成了具有中国当代特色的演唱风格，主要包括通俗化和美声化两种风格。

通俗化的演唱风格主要是指20世纪后，作曲家们在原来的民歌中加入流行元素。既吸取了通俗歌曲朗朗上口、简单易懂的旋律，又继承了民俗唱法的技巧和方法。民族声乐通俗化是改革开放后流行音乐飞速发展的成果。是民族声乐在发展道路上产生的新的演唱风格，是音乐作品百花齐放中的一支。

民族声乐的美声化风格在继承了民族传统声乐优点的同时，将西方美声特色结合在其中，形成了一种民族声乐的新风格。这一时期涌现出多位中西结合的声乐艺术家和许多优秀作品。主要代表艺术家有吴雁泽、王宏伟、祖海等。主要作品有《草原上升起不落的太阳》《好日子》《红星照我去战斗》等等。

三、结语

民族声乐在我国音乐历史上源远流长，在不同时期发展变化出了多样的演唱风格和作品。根据分析我们可以看出，改革开放以前，民族声乐的发展和演唱风格受种种限制，如演唱风格依旧停留在民歌、戏曲等领域。改革开放后，文艺创作风兴起，中西文化交流全面展开，一批批歌唱艺术家在继承中国民族声乐的传统和精华的基础上，将传统唱法与西方美声唱法相结合，迎来了民族声乐风格多样化的春天。我们要吸取民族声乐演唱风格的特色和优点，创造出民族声乐演唱的新风格。

参考文献：

[1]王颖.浅谈中国民族声乐的特点[J].音乐天地，2005（08）.

[2]王建设.试论民族声乐演唱的风格特点[J].艺术教育，2005（03）.

（作者简介：康贞敏，女，通化县艺术团，副团长，研究方向：声乐艺术）（责任编辑 象话）