浅谈寿山石动物雕刻艺术

[摘 要] 寿山石以其与动物雕刻相融的方式，再次给了世人耳目一新之感。通过大量的寿山石动物雕刻，谈谈寿山石动物雕刻的历史、艺术涵养、色彩艺术等相关问题。

[关 键 词] 动物雕刻；工艺材料；印材

寿山石动物雕刻的历史源远流长，发现的商代龙型雕刻是其发源。自元代王冕以花乳石为印章肇始，因石印易于受刀，为时人竞相采用，遂至盛行。以寿山石作印材，除了柔而易攻之外，尚有洁净如玉，色彩斑斓等优点，备受各方人士青睐。

寿山石印章广泛使用钮雕，于明代勃兴起来，成为寿山石雕的一种特殊品种和艺术。20世纪50年代初，福建泉州苏大山先生捐献的明朝李卓吾遗印两枚，是清朝同治年间修林李小宗词时出土的，一镌白文“李贽”，一镌朱文“卓吾”，钮刻单狮，蹲坐侧首，神态淳朴。这是迄今仅见的明代寿山石印钮艺术品。寿山石钮雕始以古兽为主，逐渐发展有博古图案、翎毛、鱼虫、花果、人物等品类。清代杰出的雕刻家杨玉璇、周尚均，都是雕钮高手。清同治光绪年间，福州“东门派”鼻祖林培谦亦精干印钮与博古图案的雕刻艺术，所刻兽头形态，刀法灵动，须发均用开丝，从不间断。其得意弟子林元珠所刻印钮，道健有力，神态逼真，尤精干须、鬃、毛、发的刻划。西门流派之风韵，总结出古兽钮百余种名目，是寿山石钮雕的一代宗师。

如今高档的寿山石印章，几乎每章必雕钮，除了刻古兽钮外，尚雕现代动物、植物，也雕人物、花果鱼草，还兼雕薄意，是古代习尚流风的延续和发展。到了明清时期，反而将动物还原了其神态，用以表现生活恣意情绪，甚至寄托情感。在寿山石艺术创作初始，其色彩的瑰丽，石质的莹润，通灵般的质感迅速成为动物雕刻艺术家们的偏爱。寿山石和动物雕刻结合迸发了艺术光彩，在一段时间内占领了艺术市场的重要地位。

生活是艺术的源泉，只有深深地扎根于生活之中，才能创造出鲜活的作品。雕刻工匠都必须要以石取材，要懂得“相石”，根据石头的形状+色泽分布，进行总体规划、细节构思，才能达到完美的境界。例如作品《喜相逢》中，雕刻者正值故友前来相聚，数十年不见，欣喜异常，每每与其登高望远，便感慨人生虽然聚少离多，但是聚首的欢欣长记心中。为了永久保留这一份相聚的欢乐，故有心创作一部表现相聚的寿山石。在这种背景下，雕刻工匠恰巧遇上一块色彩明快，浓郁得当的佳石。灵感不期而至，连续数天通宵达旦，一气呵成，达到了寿山石雕刻中情绪、灵感和佳石的完美结合。

寿山石天生丽质、五彩斑斓，这是自然界赋予人们的财富，也是其他工艺材料所无法比拟的。所以艺人在创作寿山石雕时都把俏色当作一大主要任务，俏色利用的好坏决定着寿山石作品的优劣。传统的俏色利用在圆雕中大部分把红黄色雕刻成主题人物，把白色刻成白云、流水或者背负荷叶来烘托主题。但在动物雕刻中，就需要讲究用色来表现不同动物的神色，并非什么颜色都可以雕刻某种特定的动物，选对色质能够让动物雕刻形态如画龙点睛。

寿山石雕刻的要诀是“先大局，后局部，再整体”。追求古朴大方，无为和稚气的内涵。创作时思路要开阔，动刀时脑子里要有作品的立体图。切忌急于求成赶任务式的创作。寿山石的俏色利用，还讲究精心和灵活多变，巧配天然。因此，寿山石俏色利用要拓宽思路、依主题之需大胆取舍、又不落入俗套，才能无愧于自然赋予我们寿山石雕艺人的财富。

在作品《相伴》中，雕刻工匠选用纯白色的石来衬托出鸟兽的朱砂红，在视觉上更能显露红色的喜气。在此基础上，再加入渐变色，使红色与纯白巧妙地衔接起来，不至于显得突兀，在视觉上也更柔和、温情。

寿山石雕的人物刻划与动物雕刻有着迥然不同的艺术风格，人物多写实手法凌厉、衣褶飘逸，这些都取决于人物艺术表现所承载的内涵。所以寿山石人物刻划多呈古拙、雅朴而不刺手。为了使寿山石雕便于收藏家把玩，石雕艺人们探索出自己一套刻划人物的技法，在面部上细加刻划着力表现人物的神韵，甚至配以头发开丝以见精细。而在服饰衣褶上则多以大块面包裹以粗旷厚重和古朴。对人物造型而言讲究的是，人物动作的运动线和整体造型曲线要协调统一，圆滑流畅不阻不滞，结构均衡稳定，轮廓鲜明。而寿山石的动物雕刻，雕者首先要熟悉各种动物的的骨骼、肌肉、皮毛、五官和四肢，理解动物的动作、姿态和表情。人物的神态无非是四肢、表情，而动物的神态则更难捕捉，要通过细节去把握，比如鸟的尾羽是竖是垂，都有讲究。动物的形远比人物雕刻复杂，即使是为了衬托人物的鸟兽，也必须细细雕刻其动作神态，与主题相契合。动物的形和神是作品的生命，因此应力求把生动的、有生活意义的、诱人的、美的形和神表现出来，即所谓形神并茂，一件优秀的寿山石雕刻作品，应该是自然美和智慧美的有机结合。

例如，在作品《仙山灵猴》中，工匠用黑色的色质来雕刻主体石猴，在寿山石雕刻中鲜有如此处理色彩和主题关系的艺术作品，因为黑色往往在石中是作为杂质和不好看的色质而被雕刻家们回避。而在这件作品中，由于黑色不容易凸显猴子的神态，所以模糊了其面貌，而用动作、肢体语言来告诉大家悬崖上有一群猴，过着无忧无虑的日子。这种于无声处的表现手法，恰恰是画龙点睛之笔。

寿山石动物雕刻无法避免的就是山水的雕刻。人物雕刻可以是孤立的，但是动物不能，动物要辅以山水，才能凸显其自然恣意驰骋、不食人间烟火的独特风格。寿山石雕在山水创作方面别具风格，它丰富的色彩为创作山水题材提供了绝好的上等材料，它的红黄色能体现山花烂漫，野果芳香。它的黑白色可以表现古木苍天、凌石危耸，白云缭绕、流水潺潺。天然的色彩赋予以寿山石山水作品很高的艺术价值。

再如作品《喜鵲争春》，雕刻者从底部虬结有力的树根到顶上郁郁葱葱的红色花海和枝叶，扑面而来的自然气息使人宛如身在林间，呼吸自然的芬芳，给予观者心灵上的清明。将这件作品置在客厅更别有一番趣味，能提升居住空间的自然美。

任何寿山石雕刻作品都是静物，但在静中是能够体现出动态来。人类的视觉是经由大脑加工的图像，如果在物体上表现出欲动而不动的神态来，就有动态之感。动物往往在奔跑、飞翔上有独有的身姿，因此动物雕刻的精髓，就是用好动静结合、虚实相生。要把握动物的动态，就要注重在生活中动态的捕捉，恰好地表现在寿山石上。

在《群猴拜寿》雕刻时，为了表现一个“拜”字，雕刻者多次前往动物园观察猴子的一举一动，终将其神态描摹于胸，用群猴不同的神态，来自然地呈现这一意象。在这群猴中，神态各异，眼波流转，传达出的意思便跃然石上。

通过笔者多年对寿山石的研究，虽大体已摸清它的秉性，也能顺物造势，但总觉还有一些需要改进的地方。在寿山石动物雕刻的历史上，每一位为艺术而战的同志们，都会收获不同。在寿山石动物雕刻的创作过程中，工匠们得到的远远不止文中所提，每一次创作的过程充满了挑战和激情，汗水只能模糊工匠们的视线，但却模糊不了他们的内心。

总的来说，寿山石艺术博大精深。对于笔者而言，兽形是擅长表现的寿山石题材，仅仅是艺术瑰丽成就的一小方面。但对于观者而言，可以从动物雕刻中窥见一丝寿山石艺术的厚重。正是寿山石不断积累的艺术厚度，使其成为简而精、朴而茂，博大精深，为人们提供欣赏、品玩、研究的空间，被视为东方艺术的瑰宝。期待更多精彩的寿山石动物雕刻与大家早日见面。

参考文献：

[1]叶萍.漫谈寿山石雕艺术的继承与发展[J].艺术生活，2008（3） ：53-54.

[2]林荣泰.浅谈寿山石俏色雕刻艺术[J].华章， 2014（28）.

[作者简介]

赖冬生，1980年出生于福建省长汀县。2001年毕业于景德镇陶瓷职工大学。后师从吴略、王良凯、郑幼林，擅长圆雕、高浮雕等技法，作品题材广泛，特别是以猴为题材创作的作品比较突出，以拟人化而较写实的手法，富有情趣、俏色精道。现为工艺美术师、二级技师，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会会员，福建省民间文艺家协会会员，福州市寿山石行业协会会员。

（编辑：刘莉琴）