超写实玉雕：从油画到雕刻的实践与创新

[摘 要] 超写实主义作为一种再现艺术，追求极致的逼真和酷似，在绘画上早已十分常见。凭借多年超写实油画创作的经验，以黄蜡石为材料进行超写实玉雕的实践和创新，通过在色彩、造型、细节等诸多方面借鉴油画，取得了一定的成绩。就此心得体会作了归纳，并与广大业内人士交流分享。

[关 键 词] 超写实玉雕；超写实主义；超写实油画；黃蜡石雕刻

古希腊哲学家柏拉图认为，艺术起源于对现实世界的摹仿，艺术的本质重在再现。其“摹仿说”肯定了再现艺术的价值，也在后来客观上促进了现实主义艺术的繁荣。20世纪60年代，在抽象艺术式微的背景下，再现艺术发展到极致，超写实主义绘画应运而生。

超写实主义，又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，主张艺术追求逼真和酷似，以极度精确地再现客观真实。笔者20世纪80年代在工艺美术学校绘画专业就读，尤其喜欢进行超写实油画创作。自20世纪末接触黄蜡石并从事黄蜡石雕之后，开始尝试逐步将油画的色彩、造型、透视、细节等要点灵活运用到玉雕上，开始创作超写实玉雕，在油画与玉雕的双向创作、交流互动中，不断提高玉雕创作水平，展现黄蜡石雕璀璨夺目、斑斓多姿之美。

一、从选色表意到因色取巧

色彩是油画的生命，是油画的第一视觉语言，油画当中最重要的表现形式就是对色彩的运用。通过或艳丽、或淡雅、或跳跃、或和谐的丰富色彩表达，使油画最终形成各种生动的艺术形象，准确传达着作者的思想情感和艺术观念。超写实油画，为了追求逼真和酷似的艺术效果，更需注重对现实生活的仔细观察和精细摹仿，在色彩运用上尤其要贴近实物本身。

笔者雕刻所使用的黄蜡石，以产自金华兰溪的玉材为主，兼有各地黄蜡石。黄蜡石形态丰富多样，质地细腻温润，尤以色彩多样、艳丽纯正闻名，对于喜欢创作油画、惯用各种色彩的笔者而言，有着天然的创作优势。不过，跟油画不同，油画创作为“选色表意”，在空白画布上可以自由选择、调和各种色彩，而黄蜡石的色彩是天然生成的，只能就“色”论“色”，因色取巧，以达到点石成金的效果。因此，从某种程度上来说，黄蜡石雕刻在色彩运用上的难度要大于油画。这种天然色彩运用巧妙，即为“俏色”，能给人以笔补造化、巧夺天工之感。

要想运用好“俏色”，首先得对材料有深刻的理解。所以拿到一块料子，首先需“审料”，即对玉料进行全面、细致的审视，无论是其特性、质地、形状、纹理、色泽，还是色彩的团状、块状、带状、线状、点状，抑或是色与色之间的关系，色泽浮于表面还是深入里层，色彩的走向、突变等，都要了然于心。如此，在雕刻过程中才能留有余地，处变不惊，而不致发现问题后也无法转圜。

其次，在色彩与雕刻内容的对应上也丝毫不能将就，否则就不能实现栩栩如生、惟妙惟肖的超写实艺术效果。如笔者的《中华美食之满汉全席玉石宴》，有200多道“玉石菜品”，每一件作品的色彩与雕刻内容都经过精心思考和选择，家禽系列、水产系列、菌菇系列、蔬菜系列、水果系列、豆制品系列、面食糕点系列等，各色各样的食物，无不与实物一般无二，不以手触摸，简直让人真假难辨。

二、从平面艺术到立体造型

绘画是加法艺术，雕刻是减法艺术，乍看背道而驰，却是殊途同归。

绘画是二维平面艺术，即使通过透视等手段在画面中塑造出三维错觉空间，也终究只是一种视觉错觉。油画的颜料厚堆功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，因而更易于在平面上创造出“立体空间”，在观感上给人以更强的空间感和立体感。然而，即使颜料涂抹再厚，多达几层到几十层，油画依然不能算真正的立体造型艺术。

而玉雕则不然。即使最接近平面的薄意雕，也是实实在在、真真切切的立体造型艺术，至于浅浮雕、高浮雕、圆雕、镂空雕等，就更不用说。一个二维，一个三维，一个做加法，一个做减法，就造型而言，油画与玉雕的差别不可谓不大。然而，就笔者多年的创作经验来看，二者依然有相通之处。

首先，油画作为绘画的一种，可以培养人的艺术审美观、提炼生活能力和艺术表达能力。多年的绘画经验，能让创作者更善于把握事物的造型构成、构成部分的空间透视关系及各部分的准确比例。有着这样坚实的基础，学起雕刻来自然事半功倍。同时，在平面艺术和立体艺术之间不断切换，也能加深对二者的理解和领悟。

其次，在油画创作上，笔者习惯用多层次着色法，即把油彩一层一层涂上去，类似于工笔笔法，而不像常规的油画技法，大色块一块一块涂抹。这样的创作手法，能让作品更加精细，超写实效果更强。迁移到雕刻上，则是对作品细节上的近乎吹毛求疵，即使花生上的每一条纹路、老鼠身上的每一根毛发、酱鸭身上的每一个毛孔、甲鱼皮肤上的每一处褶皱，也都是精心雕刻，丝毫不肯懈怠。在具体雕刻上，超写实玉雕的要求极高，整体造型和细节刻画，二者缺一不可。

三、从“超写实”到“超”写实

总有人对超写实主义不以为然，认为在摄影技术如此发达的今天，超写实主义绘画作品并没有多少意义。同样，超写实玉雕在有些人看来，也是避免艺术性不够之讥。笔者觉得并非如此。

首先，超现实主义体现的是技术的极致。真正的艺术必然离不开技术，而技术的极致何尝不是一种美？拿绘画来说，超现实主义是再现的极致，突破了人类的心理预期，超现实主义更逼真、更酷似，甚至超越了照相机所能做到的。正如国内超写实绘画代表人物冷军所说：“超写实还原的，是肉眼看到的东西。肉眼看到的跟照相机拍下来的不一样。因为肉眼能够看到亮部所有的细节，也能够看到暗部所有的细节，这个是照相机永远也达不到的。”其次，超写实的再现，也并不是摄影似的机械再现，而是充满了作者的个人刻画与创作，产生的是有温度的作品。一言以蔽之：超写实主义作品往往结合并利用摄影的局限，如景深、透视和焦点范围，以高超的技术和精湛的技巧来模拟一个虚假的现实。

超写实主义模拟的虚假现实，是带着个人情感的。超写实玉雕，同样不是照搬照抄地摹仿现实生活，而是表达着作者的审美取向和价值取向。笔者出生于福建沙县，从小耳濡目染于这个小吃王国的各色美味，也非常喜欢这种浓浓的市井生活气息。民以食为天，食以满汉全席为尊，一场宫廷盛宴，荟萃的是几千年来中华民族饮食文化之精华，也是各个民族和睦共处走向繁荣的标志。于是，一件又一件超写实美食玉雕陆续问世。

当然，超写实主义不是万能的，能表现的意念是有限的，所以笔者也并不拘泥于此。并且，玉料不像画布自由发挥的空间大，而是每一块都有其独特的质地、形状、纹理、色彩，材料本身的限制极多。黄蜡石雕创作，本身就是带着镣铐跳舞，若在拘束自己，更是难出佳作。所以在题材上，笔者并不局限于中华美食，山水、人物、花鸟、动物、器皿、杂件等，因材施艺，只要材料合适，凭着多年的绘画功底，都不断去尝试；在创作手法上，也不局限于超写实，而是以突出主题、强化艺术效果为根本出发点和归宿，作品中各元素的大小、比例、远近，都会有所夸张变形。如《功德无量》《童乐》《童趣》《惜福》《荷塘鳅趣》《荷香遗韵》等，都是笔者近年来有意去尝试、去突破、去超越的“超”写实之作，以写实之法逐步生发出我国传统意味。

就笔者而言，偏爱色彩丰富、形状独特的普通料子，一来可以施展多年油画创作形成的色彩运用之特长，再者，将普通之料雕成经典之作，因难见巧，化腐为奇，也给人以更强的成就感。学校里打下的绘画基础，多年来坚持的油画创作，让笔者在进行雕刻实践时左右逢源。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，艺无止境，唯有博学慎思，雕琢不倦，才能创作出更多更好的作品，不负黄蜡石之光华璀璨。这也是笔者一生的目标。

[作者简介]

张述章，男，生于1968年3月，浙江省玉石雕刻大师、金华市非物质文化玉石雕刻技艺传承人、金华市工艺美术大师、金华市“八婺工匠”。1992年开始从事黄蜡石雕刻，现居浙江金华，任中国工艺美术学会会员、浙江省工艺美术协会会员、浙江省珠宝玉石首饰行业协会理事、金华市美术家协会会员、金华市书法家协会会员。主攻山水、花鸟、人物、动物等题材，代表作《中华美食之满汉全席》的200多道“美石菜肴”创下“大世界吉尼斯”之最。20余件作品获国家、省部级金、银奖。

（编辑：赵文静）