中国古代玉石雕刻之美

[摘 要] 中国古代玉石雕刻艺术从新石器时代发源，经历了六七千年的发展，以一种美的面目出现，从内在的美到外在的美，从材质美、含义美到艺术美，都与众不同。玉石雕刻在中国传统雕刻艺术中一枝独秀，经久不衰。

[关 键 词] 材质美；色彩美；形式美；艺术美；含义美

在中国古代光辉灿烂的雕塑艺术中，玉石雕刻是最独特的一种。中国古代玉石雕刻作为一种特殊的雕刻艺术形式，它的产生，完全源于自身材料、雕刻技法、雕刻形式，使得其既有内在的美又有外在的美。受到各个历史时期人们的喜爱。它有着温润细腻的材质，色彩缤纷，使用特别的雕刻工具，雕刻方式和技法，形成了集材质美、色彩美、形式美、艺术美、含义美为一体的艺术特色。

一、中国古代玉石雕刻材质美

东汉许镇在《说文解字》中称，“玉，石之美者。”玉石，在特殊的自然条件下产生，由致密的多种矿物质组成，我们所熟知的玉石品种，如和田玉、翡翠、绿松石、琥珀、玛瑙等都是在特殊的地质条件下产生。玉石质地坚硬缜密、细致滋润、颗粒致密，表面为矿物的端口透漏出油脂的光泽，再加上磨蚀呈光滑曲面，有“温润以泽”之美。玉石材质的美，还体现在其内在的纹理变化和敲击时发出清越的声音。这些都能唤起人们对美的欣赏和对美的共鸣。《礼记》云：“大圭不琢，美其质也。”就是说不需要通过雕琢也能显示出玉的美，它的美可以直观地从材质看到。东汉时期许慎《说文解字》称，“润泽以温，仁之方也”说颜色、质地、光泽温润有何，滋益万物、恩泽万物，是玉石富有仁德的表现。“理之外，可以知中，义之方也”是根据玉石的外部特征可以了解他的内部情况，表里如一，内外一致，是指玉石富有正义感，坚持实事求是；“其声舒扬尊以远闻，智之方也，不择不挠，勇之方也，锐廉而不忮，絮之方也”把玉材质的美的特点比喻成君子的品德。

二、中国古代玉石雕刻色彩美

玉石材质显现出细腻滋润光泽，与普通石材相比，有白玉的白，翡翠的绿，青金石的兰青，珊瑚的红，琥珀的黄等，这些色彩，或浓艳或欲滴，或深沉或淡雅，或柔和或鲜艳夺目，使人感受到大自然神工之美，满足了人们对视觉美的欣赏需求。

双色美，是指玉的两种颜色形成调和与对比，调和是在差异中走向“同”。对比是倾向于“异”，玉色调和美， 色彩中的红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与青、青与紫，紫和红都为临近的色彩，在同一色中深浅的变化，变化中保持一致，都属于调和。杜甫诗中有“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。”玉的调和色也是同理。玉色的对比美是两种极不相同的颜色刚好一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃，如色彩中的红和绿、黄和紫、黑和白、蓝和橙都是对比色。如：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”或“万绿丛中一点红”亦或是“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”都说明对比色有让人眼前一亮，对美好事物产生联想，产生对美的共鸣。

多色美，一块玉石上出现了多种颜色，玉石内在肌理色条，色块疏密有致地变化，斑驳陆离的变化规律，使得玉石又美又神奇。

三、中国古代玉石雕刻形式美

中国玉雕的形式可以简单分为：具象玉雕、装饰玉雕和抽象玉雕。具象玉雕：以客观事物为参照物，对其外观、神情、动态、性格等进行刻画再现，但不是简单的复制和模仿，是抓住特点，准确、生动、自然地表现出内在意境，以达到传神的效果，以有形现无形，从而达到艺术效果。装饰玉雕：在客观事物的基础上，概括、夸张、提炼后再表现出美的价值。如：屏风、玉雕画、器皿等，装饰玉雕不在乎是不是真实，而在于是否具有美感，在于实现对称、调和、对比、节奏韵律，多样性和统一性的美。抽象玉雕：是能调动欣赏者的情绪，产生丰富联想和强烈共鸣的，直接表现出本质和内在结构的艺术形式。由于玉石雕刻受材质特点和传统文化的影响，真正意义上的抽象玉雕是很少的，但是抽象纹饰就很多，如：涡纹、太极图、饕餮等。

四、中国古代玉石雕刻艺术美

（一）中国古代玉石雕刻是以现实生活为基础，从自然与现实中汲取养分而表现出来的美。生活中的美，无处不在，变化万千，为玉石雕刻创作美提供了取之不竭的题材。人们观察到大自然流露出来瞬间的美（如河底鱼儿游动流畅的线条，动物捕抓猎物奔跑时矫健身姿），通过玉石雕刻形象写实或写意地雕琢出来。中国古代玉石雕刻，追求雕刻形象的单纯、独立性，往往舍弃繁琐的细节、复杂的人物关系和背景，特别注重表现细节，使得雕塑本身非常精练，意蕴深远而耐人寻味。

（二）玉石雕刻的艺术美虽然是来自生活，但不等同于现实生活，是经过对生活的提炼，对现实生活美的加工，按照美的规律雕琢出来的。生活中的美尽管也丰富生动，但凌乱、复杂、分散，只有将美进行创作才能突出地表现出来。如：将植物、花卉、自然生长状态等形成变化多样的造型，肆意生长的枝叶、花朵，通过对称、均衡原理进行重新组合，将原本简单的线条运用重复排列，交叉弯曲的手法与造型融合在一起，可以达到繁荣华丽或清新细作的装饰效果。

（三）玉石雕刻的艺术美是由人创造出来。它是一个或一批玉石雕刻者对现实生活进行“去其糟粕，取其精华”后所表达美的形式。用生动的形象来反映对现实生活的感受，表达出玉石雕刻者的对美的理解，同时符合历史时期人们审美要求和审美情感。比如：礼玉，追求“以少为贵，以素为贵，以简为美，以质为美 ”的审美效果。

（四）中国古代玉石雕刻的艺术美体现在特定的历史时期，反映了从事玉石雕刻者的聪明和智慧，在工具落后的情况下，靠着坚韧的毅力不断地雕琢，打磨，最终呈现出不同造型，形态各异、色彩斑斓、线条流畅圆滑的作品，实在令人惊叹。

五、中国玉石雕刻含义美

中国古代玉石雕刻更注重内容的选择和意义的表达。内容题材广泛：花草植物、人物动物、山石景物、大好河山等，受宗教信仰影响，有时是神龙、祥凤，他们的共同点是以人的情感，审美为基础的，具有特殊的含义美。表现在几个方面：

（一）以早期的礼玉、葬玉为代表的，表现出崇高、庄重、严肃、诡异的含义美。红山文化出土的玉猪龙造型奇特，给人一种神秘、震慑、诡异、惊奇之感。将祭祀、权位等思想观念隐含于玉石雕刻中，都是想通过奇特的造型引起人产生恐惧、可怕、敬畏的心理以达到加深印象。

（二）从世俗的审美观念出发，将人们现实生活中所寄予的美好愿望融合于玉石雕刻之中，使之富有世俗生活审美所能理解、接受的含义。玉石雕刻与其他艺术形式相比更注重含义美，简单地说，就是含有美好寓意的美。中国古代玉石雕刻特别注重寓意的美好，除了在礼玉等所体现出的庄严、诡异的美之外，还给人带来和谐、平静、心情愉悦的感受。唐宋时期，荷花、梅花造型的玉石雕刻，是取其出污泥而不染，迎寒风而绽放的拟人化的美好品格。

（三）中国古代雕刻不仅有世俗化的含义美，还有集主题内容、雕刻形式为一体，表现人的精神境界，鼓舞人心，奋发进取的玉石雕刻作品。如清代的《大禹治水》，体量大、雕琢难、雕琢手法高超，表现出令人振奋、雄伟壮观的美。

综上所述，中国古代玉石雕刻不仅有自然属性的材质美，有人的创造力、智慧、与想象力共同创造的艺术美，而且还结合了现实生活和人们对美的理解、对美的欣赏的含义美。大大提高了玉石雕刻的艺术品味和艺术价值。

[作者简介]

林诗栋，福建罗源人，广东省玉石雕刻大师，广东省四会市珠宝玉石协会常务理事，肇庆市福州商会副会长，中华全国工商业联合会金银珠宝业商会理事，广东省工艺美术师。广东省玉石雕刻高级技师，四会市工艺美术协会副会长。2014年荣获广东省技术标兵称号，1997年在福州学习寿山石石雕，2002年创办个人玉雕工作室，2007年到四会从事翡翠雕刻。先后得到多位行业前辈指导，擅长花鸟动物镂空雕和仿古雕等，工艺精湛。

（编辑：王洁雅）