试论新媒体生态中的戏剧媒介融合与复兴

【摘要】在当前新媒体盛行的环境下，戏剧受到了比电影产业兴起时更强的冲击，出现了更多的观众流失，传统戏剧成为了更加边缘的艺术形式，但新媒体的到来也给戏剧带来了机遇。本文针对新媒体环境下我国戏剧当前的生存状况、发展趋势及新生代的票友培养进行探讨，分析新的媒介与传统戏剧媒介融合给戏剧带来复兴的可能。

【关键词】新媒体；媒介融合；戏剧创新；媒介教育；受众粘性

【中图分类号】G211 【文献标识码】A

二十一世纪初期，网络时代初步到来，便有学者开始研究网络媒介与戏剧的关系，随着新兴媒体的出现，戏剧研究逐渐与新媒介联系到一起，但媒介环境变化迅速，众媒时代到来后仅仅一年，智媒便进入了人们的视野。当前的媒介环境正经历着人类历史上最快速的更迭。戏剧作为典型的第一维度媒介传统艺术形式，虽然几经革新，也有众多的实验性戏剧诞生，但仍跟不上媒介的变化和观众审美的视觉需求升级。戏剧的媒介依赖性导致其在经受第二维度媒介冲击后又必须面临第三维度媒介的冲击，原本属于戏剧的蛋糕也被再度分割，戏剧的受众份额和生存空间被进一步压缩，同时观众出现了严重的审美趋向分化，依靠传统手段已经很难挽回逐步流失的戏剧观众。失去了观众的戏剧正面临着“生存还是毁灭”的选择问题，戏剧媒介融合的需求也日益凸显。

一、当前戏剧的生存情况分析

在依托互联网的新媒体时代到来后，原本已经在电影等第二维度媒介冲击下勉强维持的传统戏剧更加不堪一击，受众流失、剧院生存困难、演员跳槽……，“戏剧危机”已经成为一个现实问题。

（一）当前受众情况分析

早在2008年《今日早报》的一次采访调查中我们可以看到“七成人基本不看演出，二成人偶尔看，一成人经常看”的结论，同时，该调查还發现了戏剧观众中出现的极明显的群体缺失，即“中年男性观众的缺位”。近年来，这一情况并没有好转，通过对18～50岁的受众群体进行问卷调查，几乎所有被调查者都去过剧院观看戏剧，但有一定观看频率的相当少，对于大多数人而言剧院属于消遣娱乐的方式之一，从直观的调查结果显示，看剧的人数总量在上升，经常看剧的人数实际上在进一步减少，当前的“票友”稳定性不容乐观。

从侧面反映，仅2018年1、2月份的电影票房已经超过2011年全年数亿元，电影产业逐渐成为主流消遣娱乐形式，戏剧及其他产业的市场份额进一步减少；从直观的角度来说，当下剧院内的观众占多数为青年学生、家庭主妇、老年观众，且有相当大部分是在剧院推出“赠票”“学生票”“惠民票”“半价票”等各种大力优惠的前提下才走进剧院，其中真正的“票友”少之又少，尤其是对于传统剧目能坚持看完的观众也不在多数。同时，青年学生和老年观众由于经济水平和消费理念的影响，并不能成为给剧院带来真正盈利的消费者，中年男性又由于家庭负担、工作影响和娱乐消遣形式的多元化，很少会花钱买票进入剧院看戏。市场经济下，观众减少、剧院盈利下降成为了戏剧进步最大的阻碍。

（二）剧院运行情况分析

从杭州剧院记录的2005—2008年的演出场次与观众人数统计[1]可以得知，杭州剧院的演出量在逐年上升，但根据官网的数据显示，自2007年至今，在剧院经过大规模扩建之后，剧院年演出量仅增加了三十场左右，这样的数据在当下的媒介环境中并不突出。

同时，除国有剧院外，部分公转私的的剧院出现了转型困难甚至关停的情况。江苏省宿迁市的原第二招待所会堂改组后改为“百乐汇”剧院，承接一些社会演出，后来因为电影行业的繁荣和剧院的惨淡经营产生了鲜明对比，剧院在对舞台进行简单改造后制成了当时的“巨幕”，笔者中学时代在这个所谓的“电影院”里观看了人生第一场红蓝眼镜的3D电影，也是唯一一次进入这个剧院。后来各类电影院如雨后春笋般出现，电影的技术更新也使制作成本下降，价格相对低廉且视觉刺激明显的电影占领了消费者市场，“百乐汇”剧院也在这样的竞争压力下关停。

我们可以发现，许多剧院尤其是基层剧院在观众减少后尝试自救，但第二维度媒介的强势市场分割没有给这些剧院留下生存空间，剧院整体数量的减少和国家的资金支持使部分大剧院的观众人数上升，但从本质上而言，整体行业进入了冰期。

（三）剧团生存现状与演员流失

近年来，随着话剧改编电影，经典搬上荧幕，越来越多的话剧和戏曲演员“跨界”走上了电影荧幕，虽然很多人并没有放弃本行，但也只作为“爱好”而不是“生存依靠”，从侧面反映了戏剧演员的生存状况。

观众流失使剧院不得不进行价格优惠，价格优惠除了减少剧院盈利外，也使演出剧团在花费了同样的精力演出后，得到的回报减少，进而影响了剧团的福利待遇和纳新。演员在剧团苦练多年往往得不到应有的关注度，难以成为进入大众视野的“角”，还要顶着疲惫、“轻伤不下火线”的演出，因为当前许多剧团并没有“B角”，原因是既没有人愿意加入，剧团也难以维持巨大的备用人员开销。许多剧团出现了“高龄化”，一些优秀舞台演员出现了后继无人的“断代”情况。笔者曾在2017年因拍摄纪录片采访过江苏一地方剧团的团长，得知剧团是在政府给予演出补贴的情况下才保持稳定的运行状态，剧团进行“送戏下乡”等惠民演出，政府则给予相应的补贴支持，尽管剧团一直在剧目和表演上创新，但小戏种的限制和当下观众对传统戏曲的关注度低下导致剧团一直只能作为文化传承者存在而无法在市场经济中自负盈亏，越来越多的演员因为生活压力离开，新演员的补充也一直是个问题。在采访的最后团长提出了未来年轻人可以多关注传统，成为传承者的希望，但在当前的媒介背景下，这是一个难题。

二、戏剧的新媒介融合可能

当前媒介环境下，戏剧与新媒介融合已经成为必然趋势，“媒体时代的来临弱化了社会文化界和文学艺术界对戏剧的关注度，戏剧如果不借助于相关的新媒体，则会在社会文化生活中备受冷落。”[2]但从跨媒介发展的角度来说，戏剧的媒介融合应当着重但不只限于传统戏剧的第一维度媒介与第三维度媒介融合，还可以考虑在当前形势下戏剧与诞生于自己又占有了大量市场份额的电影的融合。

（一）媒介技术介入戏剧的社会需要与现状

戏剧与其他当下主流的艺术形式相比，最大的弱点就是视听效果不足。因为戏剧在真实的环境中演出，所有电影中绚丽的特效无法实现，同时“质朴戏剧”的要求使戏剧必须保持戏剧的文化内核而不能过度依赖其他媒介，“戏剧艺术成立和不可或缺的‘媒介要素就是演员的表演基础——身体条件”，[3]而演员不同的身体素质造成了戏剧表演不可复制性，也决定了在表演中新的媒介技术的作用必须是有限的。

当前，在介入传统戏剧的其他媒介中最成熟、应用最广泛的是多媒体技术，但早在布莱希特时代就曾在演出中放映过电影片段，多媒体的应用不能视为创新，只能作为“技术升级”来看待。当下多媒体技术最大的作用就是用于舞台布景，景片的运用和音效光效的升级给予了话剧创作更多的空间，例如，恰到好处的配乐和耀眼的灯光效果成就了田沁鑫的话剧《青蛇传》；灯光的聚焦使导演不必大费周折地突出演员的中心地位，明暗场的换场也避免了拉幕收幕的时间差带给观众的剧情间离。白先勇的青春版《牡丹亭》便打破常规戏曲表演形式，巧妙地利用灯光将舞台分区，将核心演员凸出以及利用灯光颜色衬托演出氛围。

目前，新媒体在戏剧演出中的作用主要限于宣传，没能很好地参与演出。同样参与宣传的还有电视台等媒体机构，电视机构已经有成熟的转播技术，但电视台对于戏剧的转播仍存在不足，例如，国家财政支持的戏曲频道与地方基层电视台自发地进行转播构成了主要的戏曲电视转播，中间级别的电视台转播出现了断层，省市级的电视台更注重民生、新闻以及娱乐节目的制作，没有进行有效的戏剧宣传，同时，随着新媒体的诞生，电视的社会关注度也有所下降，戏剧急需更广、更高效的传播媒介。

（二）新媒体带来的机遇

通过调查我们发现，新媒体已经成了当下戏剧最主要的宣传渠道，但新媒体对戏剧本身的承载能力有限。当前，观看戏剧除了到剧院观看只能上网找录制的视频资料，目前戏剧的网络资料是很有限的，南开大学曾尝试建立一个戏剧与电影数据库，但结果是“电影方面，只收录1990年以前的影片，同时要考虑经典性…尽管如此数据库中的中外电影已经达到了3000部；而话剧则只要是专业院团的演出影像即在收入之列…不足300部，根本无‘库可言”。[4]就本校风灵话剧社演出的话剧而言，两次《恋爱的犀牛》，一次《青蛇传》都为年度大戏，投入甚多但视频资料仍只能作为内部参考，即便上传也无“库”可传。因此，非现场的观剧受到了极大的限制。究其根本，戏剧视频在很多学者看来终究算不上艺术，它与电影不同，电影的每一份拷贝都是其本身，而戏剧的视频只能被称为“资料”，但技术的悄然变化已使不在场的“到场”成为可能。

新媒体的加入使观众观看戏剧有了新的可能——直播，目前已有许多成熟的直播软件如熊猫、映客等，已有的技术如“杜比视听”可以创造更高还原度的视频和音效、VR技术，可以使观众身临其境，网络交互技术可以让观众虽然不在场仍可以完成互动，随着技术的进步有朝一日拥有像电影《头号玩家》一样的虚拟现实观剧体验也会进入人们的生活。直播技术可以逐渐模拟现场效果，进一步挖掘戏剧的潜在观众。

（三）媒介介入可能带来的问题

对于新媒体的加入，理论界一直有一种怀疑的声音，即新媒体会“反客为主”，在媒介竞争力上，就目前而言，传统戏剧的竞争力是远低于新媒体的，一定程度上，当下的戏剧已经对一些技术产生了依赖，无法回归到本真的“质朴话剧”，例如田沁鑫的话剧《红玫瑰与白玫瑰》，如果失去灯光效果，话剧便不是话剧了。现在的许多话剧与媒体技术“就像人们不可能甩掉手中的智能手机回到手摇电话时代一样，当代的戏剧舞台已经离不开多媒体技术”。[5]因此，有分寸地使用新媒体技术是必要的，不能让戏剧艺术在媒介融合过程中迷失了自我，戏剧的媒介融合需要是以戏剧为核 心的融合。

三、当前媒介环境下创新戏剧何去何从

在新媒体语境下，传统的戏剧经营模式步履维艰，戏剧要进步就需要创新，创新就必须与新媒体“和解”。当前媒介对戏剧的介入仍處于浅表阶段，可以认为是“干预”戏剧而不是“融合”于戏剧，真正完成戏剧与其他媒介尤其是新媒体的融合必须从戏剧的“生产者”剧团、“载体”剧院、“消费者”戏剧观众三个主要方面入手，直接或间接地进行产业调整，迎接新媒体时代的到来。

（一）戏剧的创新

戏剧艺术的复兴仍需要戏剧在逆境中继续革新，同时戏剧对受众群体的培养可以从以下几个方面进行。

戏剧需要进行内部的观众资源整合，将分门别类的戏剧观众“同质化”，在不增加观众总数的情况下，培养戏剧整体的“票友”团。可以通过戏曲融于话剧的实验，如《新界无战事》；将话剧改编成戏曲，如《雷雨》，同时还可以将歌舞剧、音乐剧进行创造性融合，使戏剧的每一个类别都有充足的观众来源。

与电影互动，将戏剧改编为同名电影借势宣传，给原戏带来优质观众，如电影《十三贯》；同时根据电影来源于“影戏”，与戏剧出于同源，可以创造性地进行逆改编，即将电影情节搬上戏剧舞台，利用原有的电影造势进行宣传。以上两种方式有可以提高将部分电影观众同化为戏剧观众的可能。

深入理解“质朴戏剧”，将部分易于演出的戏剧改编为可以脱离场地限制的“路边剧”，让戏剧可以走下神坛，走进大街小巷，走进基层社区，在普及相关文化的同时，改变“去看话剧”的卖方市场营销方式，转而运用“上门送剧”的买方市场策略，戏剧的社区巡回演出也有利于潜在受众的激发。

青年永远是进步的先锋力量，“在话剧危机的现实挑战下，上一代戏剧人试图在传统中寻找戏剧的资源，而年轻一代却要在现代的语境中寻找戏剧新路”。[6]推进青年戏剧的发展，组织高校“戏剧节”，调配专项资金用于校园话剧排演，可以让青年从旁观者变成参与者，代代相传，培养观剧习惯。

（二）剧院的改革

剧院是戏剧最根本的载体，除了制定合理的票价和完善剧院的灯光音效等硬件设施之外，要鼓励小剧场演出，小剧场演出可以灵活变换位置，让演员和观众尽可能的接触，让观众有参与感，形成“体验式”的情感共鸣，提高观众黏性，培养有情感共鸣的“新票友”。

剧院应当有体系的和当地政府一起扶持当地剧团和组织优秀巡演剧团，相当一部分剧院关停的原因在于戏剧资源的枯竭，空有场地没有好的剧目演出，或者有好的剧目没有好的演员进行表演，优秀的当地剧团可以长期为剧院提供优质的戏剧演出，可以培养有定性的戏剧观众。优秀的巡演剧团可以使各地戏剧在各自发展的同时，致力于戏剧事业的共同进步，优秀的演出经验可以交流至各地剧团，各地剧团的优点也可以被整合吸收。剧团的扶持绝不是走过去的老路，这是在合适的条件下使戏剧可持续地良性发展的发展策略。

（三）理想观众的培养

“演员的表演在很大程度上会受到现场观众的影响”[1]观众的不文明行为有时会对台上的演员产生较大的影响，观众与演员是多对一的对视关系，观众看演员可能觉得没有什么不妥，但如果所有观众中有个别观众素质低下，便有可能对台上的演员造成影响。“理想观众”应运而生。

理想观众，在这里我们可以理解为：有高观剧素质，有较大黏性的“文明票友”，“观众始终都是剧场最大的噪音制造者”，[7]有观众就会有噪音，究其根本是其素质造成的。老舍早在二十世纪便提出了“观剧须知二十条”，以幽默讽刺的口吻讽刺在剧院违反规矩影响他人体验的行为。

理想观众的培养也是为什么要进行戏剧直播的原因之一，直播可以使观众不在场而产生在场感，个人行为不由自主会受到现场或是演员表演的影响，可以理解为一种学习，观剧的素养也是一种媒介素养。先学习再进剧院比在剧院中产生不良影响再习得要好得多。

（四）理想观众的层级

在这里我们可以将理想观众即“票友”分为四个层级：愿意走进剧院看戏；看戏成为需要；成为“新票友”熟悉剧目并十分热爱；深谙戏剧文化并成为传承者宣传者。这些层级间只要迈出了第一步就会有越来越多的人爱上戏剧，成为“票友”。但文化爱好差异使很多人不会进入剧院看戏，因此，利用新媒体直播让一部分人先开始看，从而产生进入剧院观剧的需求，可以类比为在电脑上看电影和看IMAX巨幕的进阶需要。

在当下的传播环境中只有更好地融合新媒体才能更快、更好地獲得新的受众来源，只有受众增多，戏剧的市场份额才能回升、实现复兴，人们也会获得更多的娱乐消遣方式和更高的文化追求。

参考文献：

[1]何明燕.网络时代戏剧的生态环境及其美育功能的实施[J].美育学刊，2011（2）.

[2]朱寿桐.论当代戏剧的媒介形态[M].杭州：浙江大学出版社，2016.

[3]吴卫民.戏剧·媒介·新媒体[J].中国戏剧，2014（3）.

[4]李扬.数码时代的戏剧研究与戏剧生产[M].杭州：浙江大学出版社，2016.

[5]宫宝荣.多媒体对戏剧艺术乃是一把双刃剑[M].杭州：浙江大学出版社，2016.

[6]宋宝珍.网络文化影响下的青年戏剧，文艺报，2014（4）.

[7]丁拥明.论传媒时代的剧场噪音[M].杭州：浙江大学出版社，2016.

作者简介：王弘泽（1997-），男，江苏沭阳人，江苏师范大学传媒与影视学院广播电视编导专业本科在读。