书法的审美意态与图式设计的探索与革新

【摘要】书法艺术是中华国粹的代表，是中国传统文化中最具表现力的艺术形式之一。中国书法的精妙之处在于集文字的形式和内涵于一体，并通过书法的笔法、结构、章法、风格等要素体现笔画线条的变化无穷，创造出富有造型艺术元素的审美意态与人文哲理，成为中国传统审美观的独特表达。书法家韩之泳先生创立的“老藤书”风，因其书法笔体和字形好似老枯的藤条而得名。“老藤书”开创了行草的一种新的书写方式，其书风开合连络、雄健贯通，疾徐进退，端庄温雅，彰显了中国书法中笔墨的“伟”之雄奇气魄，为当代中国书法文化的发展开拓了一条全新的表现之路。

【关键词】形意结合；章法；传承；拓进

【中图分类号】G642.3 【文献标识码】A

一、书法艺术的精妙在于“形”与“意”的结合

书法艺术，是中国传统文化中最具表现力的艺术形式之一，也是中华国粹之一。中国书法的美是跨越地域、跨越种族和跨越文化的，它与绘画、雕塑、音乐、文学等艺术形式一样是人类文明发展过程中对于美的情感抒发，也是以中国为代表的东方文化生生不息的繁衍方式。

中国书法的精妙之处在于集文字的形式和内涵于一体，完美地呈现出“形”与“意”的结合这一中国传统文化的审美意趣，而这种审美意趣依赖书法的笔法、结构、章法、风格等要素来体现笔画线条的变化无穷，创造出富有造型艺术元素的审美意态与人文哲理，成为中国传统审美观的独特表达。书法图式中的构成之美则体现在线条的质感、结构的变化、章法的设计和重心的调整等，这些元素统一表现出中国传统造型艺术的审美意蕴。

古往今来，书法以它无与伦比的魅力为中国人所崇尚。历朝历代，各式书风叠潮起伏，笔墨人杰群星闪烁。它以魏晋之风淡雅而出，于盛唐气象中华丽绽放，在明清遗韵里登峰造极。中国书法就是在这中华文明的恢弘掩映下，彰显出汉字的无限壮美。

二、“老藤书”的由来

著名书法家韩之泳先生从艺六十年，在书法绘画和诗词散文领域辛勤耕耘，探索创新，形成了自己贯通古今、豪迈大气、激扬飞越、引领潮流的独特艺术风格。他的书法作品，出秦汉而入晋唐，积宋元而取明清，仿徐渭而顾王铎，博采众家之长，终成一家之气象。

韩之泳先生擅写行草，花甲之际创立“老藤书”风，亦自号“老藤翁”。

所谓老藤，即韩先生的书法笔体和字形好似老枯的藤条。想到藤条，眼界中浮现一幅曲径通幽、引深入林的玄妙画境：粗壮的藤干横跨沟坎，细枝末节密如垂帘；恰到好处又见枝头鸳鸯花开，若兰若芷。然而，藤条到秋天时却不成败象。其形老而不枯，其根腐而不朽，这副倔强的姿态真乃天工神来之笔也。正是被老藤这种坚韧不拔、百折不回的气概所感佩，韩之泳先生把老藤的精意融入到自己的书法中，创造了这种书体，即称之为——老藤书。

韩之泳先生说：“书法的玄微精妙之道，不是轻易就能传接，需要有神定气闲、俯瞰芸芸众生的心态，才能做到心手合一，形意兼备。”

的确，书法之妙，通于神明。当笔走龙蛇、翰墨流转之际，体现的是成书于胸的自信与形神合一的风采，那思理、激情、气贯与神飞，无一不在笔毫之间。观一张白纸，写到好处，变到拙处，书家们在选、拓、临、仿、脱、飞中尽情潇洒；而书法的韵律，则全在于下笔的轻重与书写的缓急。书法的规矩原本变化无常，但如果书写之人有高绝的风骨，那么其书法则自有磅礴之气，祥瑞之吉。

韩之泳先生的“老藤书”开创了行草的一种新的书写方式，其书风远观如藤萝游动，定其筋骨，向背往还，开合连络，唯是雄健贯通；次又尊其威仪，疾徐进退，俯仰屈伸，唯是端庄温雅。近看审其神情，锋转翻藏，如枯藤虬枝，其形态颇有可观不可亵玩之妙趣；或气势形尽，或笔断而意连，平顺而凛锋芒，健劲而融圭角，引伸而触类，其书之道非常人不能成。

三、中国书法的笔墨之“伟”

“老藤书”这种书体固然是韩之泳先生多年艺术探索的结晶，但仍脱不开中国传统书法的审美精髓——即笔墨意趣。

笔墨，在书法艺术中就是线条的变化。书法艺术的基本视觉载体是线条，书法艺术也是线的艺术。中国书法中的精髓是具有丰富形态和表象意味的线，那么“老藤书”的笔墨精髓是什么呢？可用一个字——伟，聊以概括。

“老藤书”之所以称“伟”，既因为其深重和华美，更因为其章法的大气磅礴，这也是书法艺术传延千百年来自带的DNA。观书法之伟：一张白纸，它是书法家借以运筹帷幄、导演一出鸿篇巨制的战场；泼墨于上，霎时间天地万物之事、岁月古今之情，人世间的喜怒哀乐、悲欢离合，一泻千里，尽情抒发。

书法原本出自于绘画，以筆墨的形式呈现于世人。它的线条时而宁静雅致，时而雄奇奔放；时而朴实无华，时而瑰丽无比。它表达的是深层次的艺术构思，反映的是生命创造的艺术真理。

伟，是中国历代文人墨客赋予书法的一种胸怀和品性。唐宋八大家之一的欧阳修说：“宝墨飞云动，金文曜日晶。”博大精深的书法，灵气活现，庄重典雅，仅数根线条便能构架出一幅含义深长、秀美千姿的神奇图画。纵观中国书法隽永的历史长河，王羲之震古烁今、颜真卿凛然正气、赵孟頫温文尔雅、董其昌引吭高歌；中国创造之书法，群星映照之彩光，国人享受之盛景，世界惊叹之神奇。

艺术的“伟岸”之境界，中国书法仅通过单纯的黑色线条便淋漓尽致地表现出来，这不得不说在人类文化发展到今天仍蔚为奇观。小小的一支竹笔，在宣纸上尽情飞舞，顷刻间意飘云物外，诗寄图画中。书法被誉为纸上的音乐、墨中的舞蹈，它美轮美奂，气象万千；似行云流水，又百转千回；其势来不可止，势去不可遏；其精彩飞扬万里，其神韵高入云端。

四、“老藤书”的章法运用

书法中的“伟”除了笔墨的表现之外，还要有章法的协调。笔法是核心，墨法是灵魂，而章法是战略——是指挥千军万马的统帅。

在进行书法创作时，运笔、用墨和结字都要服从章法，并在章法的约束之下臻于极致。在书法的规矩上，章法独成体系，但又与运笔的气势和节奏，与墨色的浓淡和润躁，与结字的造型和意境等各方面，有着密不可分的联系。章法的基本要求是要达到知黑守白，疏密得体，揖让有致，顾盼生姿，把书法的神韵完满地呈现出来，给人以美的享受。

章法的“伟”也不妨可以用现代平面设计空间的点线构成理论来解释。书法艺术中的点、线可以看作是实空间，而这些线对于空间的分割与围合，可称为留白空间或虚空间。对于这种空白的处理和空白所产生的视觉张力，在“老藤书”的章法布局中被慣常应用。韩之泳先生在书写时有意识地将“实”转为“虚”，即把书法的空间布局转换为一种图形化的平面语言，使其书法具有一种画面的既视感。在书法图式中，这种“计白当黑”的美学原理，以及“飞白”等手段的合理穿插，巧妙的配置各种笔墨元素的空间关系，既呈现了虚实相映的视觉效果，也丰富了书法幅面的空间层次。

五、中国书法的“纯”与“真”

笔墨的“伟”在表象的雄奇之外，也可以引申为一种洞察世界的“纯真”。因为这种“纯”和“真”，书法才能得以纵横挥扫出广阔的宏伟天地。

当你徜徉于书法浩瀚的笔墨世界，放眼远观：狂放的草书似野马，奔驰于高山平川；庄严的楷书似雕塑，矗立在殿堂楼宇；高古的隶书，会带你穿越硝烟弥漫的古代战场；神秘的金文，则使你沉醉于青铜时代的烽火之间。

“不随世俗引孤行，自喜年来笔墨真。写到灵魂最深处，不知有我更无人。”林散之先生对于书法的感悟，怎能不唤起同道的共鸣？是的，从韩之泳的“老藤书”中你能体会到世间生命的真谛，从中国的书法中你能发现天地间玄微的哲理。中国书法弘扬的是艺术的“纯”与“真”，它是流淌在中国人心中的淳厚之纯，更是书写我中华传统文化的自然之真。

六、结束语

韩之泳先生及其创立的“老藤书”，是其本人以书法艺术为毕生之追求，探索、研习六十载所得的艺术成果，也是书法艺术瀚海之中一朵激情澎湃的浪花。这种书体的诞生，必将为中华传统书法之书风再增添一项新的研究课题。

中国，在天下大同的今天，书法艺术席卷华夏，风靡世界。中华民族的复兴必将引领书法艺术再创辉煌，神州大地处处闪耀翰墨之光。

参考文献：

[1]宗白华.美学散步[M].上海：人民出版社，2015（6）：1.

[2]涂光社.因动成势[M].南昌：百花洲文艺出版社，2012（3）：2.

[3]崔生国.文字意态[M].武汉：湖北美术出版社，2014（6）：1.

作者简介：韩煦（1978-），男，汉族，辽宁沈阳，讲师，研究生，研究方向：艺术设计。