从教育实习看高师音乐教育中存在的问题与对策

黄舒琳

【摘要】在當前全国音乐教育处于转型的关键时期，教育实习作为高师和中小学教学实际连结的重要教学环节，其中所反映出来的问题应该引起实习生培养方的重视，并成为其教育改革的重要内容。教育实习的过程可以给即将走上工作岗位的学生们积累必要的实践经验和心理准备。同时，因其着重实践性，对学生所学的知识掌握程度和应用能力以及学校课程结构和内容的合理性，都能通过实习直接或间接地反映出来。本文从教育实习中出现的几个问题为切入点，谈谈高师音乐教学中存在的问题以及解决办法。

【关键词】教育改革；高师音乐教育；教育实习

【中图分类号】J632 【文献标识码】A

一、高师音乐教育中普遍存在的问题

（一）专业技能不熟练

当前，全国的基础音乐教育正日益受到重视，各地中小学开展的课外音乐活动也随之丰富多彩起来，因此，校方不仅需要能上好音乐课的老师，更需要能组织学生进行课外音乐活动的辅导教师。例如，训练合唱团、民乐队、舞蹈编排、音乐特长生的个别课、组织健美操比赛等。而我们培养的学生，全能的毕竟是少数，甚至是极少数，于是按学生专业“混编分组”安排实习成为校方不得已的选择。

中国的传统音乐文化在中小学音乐教育中占有一定比重，尤其新一版音乐教材中的内容更加丰富，民歌、昆曲、西皮、二黄、民族乐器和器乐曲等都融入其中。如初二的音乐教材中就有传统京剧《铡美案》和现代京剧《沙家浜》唱段的欣赏和学唱的内容，这对于“一学期就唱几首咏叹调”的某些师范生来说无疑是个难题。试想，如果老师都是这样的水平，又如何让学生真正体验到中华民族国粹之内涵呢？

专业技能不过硬。主要体现在：钢琴配弹、合唱指挥、乐队排练的能力不强。钢琴即兴伴奏与合唱指挥是中小学音乐教学和开展音乐活动中必不可少的两项项技能。很多学生虽然能演奏、演唱高难度的钢琴曲目，让他们即兴伴奏乐曲或是排练指挥合唱时却手忙脚乱。这必将影响唱歌教学、合唱教学与音乐活动的开展；学生知识的综合运用能力不强。一方面是音乐专业的综合能力，如演唱、演奏、舞蹈、乐队编排、指挥等技能之间不能融会贯通；另一方面是本身的文化修养和各方面知识的健全与音乐教学的结合的能力。这体现在，上课的过程中学生明显流露出“吃不饱”的情绪。在课外活动方面，多数学生很难胜任中小学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外活动。

（二）实习模式上的不足

实习时间短而集中，形式单一。我国高师音乐教育实习普遍采用在大四集中实习的方式，将学生组队派往就近一些中学，时间一般为6-8周，而实习内容与形式主要是锻炼备课、上课的技能或充当教学助手等少量“规定动作”，很少有机会参与学校生活；正如一位实习生在实习结束时所说的那样：“第一周在讲台上完全失去了自我，整堂课几乎是在一种机械状态下完成的；第二周只能力求将注意力集中在课下试讲的教学思路和内容上，还难以兼顾与学生的默契交流；第三周刚刚找到松弛的感觉，第四周就要作实习总结了。”这说明，短短几周的教育实习只能使学生对未来所从事的工作有一个开阔眼界式的认识，而很难使他们在这有限的时间内完成从学生到一名合格的音乐教师的转变。

高师院校与中小学及基础教育机构的关系普遍疏远，中小学也因考虑自身的教学质量与升学压力等，而对高师教育实习普遍不热心、不欢迎。教育实习基地数量并未随着高师学生人数的增加而相应增长。出现问题的原因是多方面的，但高师音乐教育课程结构不合理、内容陈旧、脱离实际不能不说是主要原因之一。

（三）理论性大过实践

有的学生在校专业成绩很好，却不一定能讲好一堂音乐课。学生在课前积极备课写教案，做好了教学课件，但一站上讲台问题就出来了：不是忘了某个教学环节，就是忽略了与学生的交流；对于“学生”这种课堂资源不善于利用，反觉得他们乱堂；对课堂上的突发情况没有相应的心理准备和应变能力；教学语言、风格与所讲解的作品风格不相符等。这些问题都映射出当前高师音乐教育亟待改革的方向。

笔者发现，在实习过程中实习生对与班级管理不能很快适应“教师”这一角色的转换，对于课堂上事件不能很冷静地处理，害怕上讲台，一上台就紧张上语言表达语无伦次、弹奏嗑嗑巴巴、范唱不理想、板书歪歪斜斜，使课堂教学难以收到最起码的教学效果。都想上好班的课，面对课堂纪律差的班级不知如何应对。

二、高师音乐教育改革对策及未来发展

（一）培养专业性全面的音乐教师

关于师范教育应体现师范性的问题，我国老一辈音乐家早在20多年前就指出：“高师音乐专业应尽快拨正办学方向”“注意有些教师鼓励学生面向舞台而忘记讲台的错误倾向”。据笔者了解，当前一些音乐师范院校还存在高年级开设类似“主修”课程的做法。当然，如果“专才教育”是建立在“通才教育”的基础之上，能够为将来的本职工作服务，起到“锦上添花”的作用，倒也未尝不可。但是对于那些在第四学期考试中技能课达不到分数线的学生，就免去学习这门课的资格，试问这种教育形式如何能培养出合格的基础教育音乐教师？这种做法是扩招不择生源质量、教师奇缺带来的后果？还是只热衷于培养优秀学生的“专才教育”思想理念根深蒂固呢？新课标基本理念之一即是“面向全体学生”。

（二）教育方式的改变.

我国高师音乐本、专科院校一般将教育实习安排在最后一学年的上学期，时间普遍在6到8周。世界几个教育大国，如英、法、德、美等则非常重视教师教育和教师教育实践能力的培养。以美国为例，早在20世纪80年代，美国的一些师范院校针对当时“大学教师培养方案脱离中小学实际需要”的情况，和当地的公立中小学联合创办了“教师专业发展学校”，打破了过去大中小学彼此隔绝的藩篱，在二者之间架起了沟通的桥梁。师范生在教育教学实践中不断地深化对教育本质的理解，逐步获得了教育教学知识、技能、方法和能力的全面发展。同时，实习指导教师注重引导师范生对自己的所学和所教进行反思，使其能将“反思”中的经验再运用到实践中，这无疑是一种良性循环，帮助实习生在正式走上了工作岗位之前，通过“实践——经验——反思——教学”的方式，自觉走上可持续发展之路。

在教学形式上，教师在教学活动中应与学生积极互动，培养学生独立分析、研究的学习理念，使教学内容与学生的学习体验互为补充。对专业技能课的教学，除传统的“一对一”的个别授课方式外，还可以开设小组课、集体课，以及举办各类知识与学术讲座等。采用这种多种教学形式并存的方式，使教学内容与学生的学习体验互为补充。如钢琴教学，在教学的初级阶段，根据学生程度编组，采用数码钢琴小组课的教学形式，在教学中加入钢琴教学法进入个别课的教学，因材施教，保证学生的个体发展，为将来实际参加中小学的音乐教育工作打好基础。

在教学方法上，一是变“教会学生”为“学生会教”，力求知识与应用的统一。其次是变“单项讲授”为“多科综述”，力求点与面的统一。提倡“基础理论相互渗透，基本技能交叉运用”的教学原则。比如，讲“和声学”时贯穿“合唱”的技能；上“合唱”课时融入“和声”的知识；练“视唱”时增加钢琴曲的“旋律”；上“钢琴”课时锻炼“视唱”的能力。这样就使学生在单科知识的学习中，增加了多元的思考和多维的视角，进而提高了学习的广度和深度。再次是变“一专多能”为“多能一专”，采取“放宽知识介绍面、缩小知识触点”的教学方法，尽量让学生在拓宽知识面的基础上，根据自身的需去寻找相关的结合点，避免教学中偏于“专、深、窄”的现象。

三、结语

教育实习是高等音乐师范教育的重要组成部分，也是加强学生理论联系实际的重要实践活动。它一方面能够提高音乐师范生综合运用专业知识及教育理论水平，培养其从事教育教学工作能力；另一方面又能检验师范院校教育教学的质量，從而促使校方有针对性地深化教育教学改革，以适应基础音乐教育发展的需要。当前的教育实习，往往仅注重前者的作用，对教育实习的反馈作用却没有足够的认识。综上所述，经过实践分析，我们可以找到问题并找出对策，为未来高师教育工作提供样本经验。

参考文献：

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