浅谈社会音乐培训机构的发展现状及启示

【摘要】本文通过剖析当今社会音乐培训机构的经营模式和教学现状，叙述了传统音乐培训机构的发展现状及其存在的优势和问题，通过对以上这些方面的分析，提出音乐培训机构的解决方向和对策，为这个行业找到更宽阔的发展路线寻得启示。

【关键词】音乐培训机构；现状分析；启示

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、社会音乐培训机构发展现状分析

从经营模式来看，目前国内社会音乐培训机构的发展仍以传统音乐教育模式为主，总结为以下三种教学模式。

私人模式。由几位老师租赁场地开办私人家庭式机构，这种成本相对较低，组织灵活，但由于内部缺乏管理层次，最终较难规模化。

私营或连锁琴行培训机构形式。是指依托琴行的乐器资源来组建培训机构，教师资源与乐器资源互相联通，二者利益深层绑定。在信息透明的时代，乐器销售利润下降，而培训的场地费用提升，导致双方利益不再平衡。

名师培训形式。主要依靠国内外有名望的音乐人士，联合音乐院校共同组建的机构。相较于私人模式，名师培训模式如果能够做到品质管控，更容易具备规模化。但是，目前很多名师培训机构对于规模化管理方法还缺乏认知。

从教学现状来看，教学形式和教材内容结合已经有了固定专业模式，分别从以下几个角度审视这个行业，会发现问题固化较为明显。

教师队伍。师资质量参差不齐及较大的社会流动性，是社会音乐机构经营问题的关键所在。大部分音乐机构能够保证师资来源具有较高的起点，以国内外专业音乐院校以及各大高校音乐专业毕业生作为教师主要来源，陪练以及兼职教师多是在校生，这就导致师资上产生一定的不稳定性，存在缺乏一定的教学经验的现象，缺乏相对系统与规范的教学计划和教学方法的现象。其次，教师的劳资薪水比例也影响着教师的流动性，与机构的管理体制紧密相关。

学生和家长。学生年龄范围广，多以幼儿及中小学学生为主，学生天赋条件和兴趣浓厚度，家长与老师的配合度，家长与孩子对学习过程的重视度，都决定着孩子能否顺利吸收课程知识和完成课程任务，能否将音乐学习之路持之以恒地走下去。

音乐机构。音乐机构、教师、家长和学生，这四者之间的联系是相当密切的，体现的最核心问题，由于音乐机构多是民营或者私营性质，难免以商业效益为主要目的，为了招到更多的学生，以至于会出现很多老师与家长急功近利的教學现象，很多家长也存在认识误区，认为学生越频繁的考级或者参加比赛越能体现孩子的自身能力，在这种商业利益的驱动中，忽略了基础学习的重要性。

二、社会音乐培训机构发展启示

针对商业经营模式与教学现状出现的局限性问题，要想打破局限实现升级，必须在固有传统模式的基础上，借鉴其他行业的成功经验。强调网络科技性。由于音乐的音准、音高和节奏等音乐元素具有更容易被量化的特点，可以根据专业学科的交叉性或者行业跨界的创新性，制作包括音乐与游戏、音乐与运动健身相结合的软件，以网络游戏化的学习方式，进行拆分训练和练习，从而引发求知欲，通过阶段性课程降低使用者半途而废的可能性；强调明星效应。音乐本身是一种表演性学科，通过利用明星授课，提供表演、唱歌、作曲编曲等课程来获得更多学员，学习者通过得到明星的录播指导来实现课外辅助学习。利用明星本身具有的高人气，也可连带推出更具体更注重终极目的培养目标的培养形式，形成一体化或者专门性的培养模式，自然容易形成表演类项目上明显的招生优势；形成品牌规模性。有准确的市场分析是品牌建设的基础，是品牌独特性的来源。社会音乐教育机构在这么多年的摸爬滚打中，已经有了自己的运行模式，但是鲜有形成品牌规模性的佼佼者，大部分在有了完整的教育教学体系后，放松了对后续的发展，以至于此行业多分散式发展。事实上可以大范围利用科技网络的力量，利用品牌独特性带来的影响力，拓宽受众面，形成行业规模化。

总而言之，综合了多种社会因素导致传统社会音乐培训机构发展模式较为固化、难以扩张，针对社会音乐教学现状提出相应的升级方案与创新路线是大势所趋，让社会音乐教育的发展更稳定更全面，音乐教育机构的经营开办更加顺应时代进程，社会教育才能拥有充满生命力的美好愿景。

参考文献

[1]陈燕.浅析音乐艺术教育培训存在的问题及对策分析[J].吉林广播电视大学学报，2011（04）.

作者简介：任琦琦（1988—），女，汉族，天津市，声乐教学专业硕士研究生，北京科技大学天津学院艺术系，助教，声乐教研室教师。