循序渐进原则在声乐教育中的应用

徐桂华

【摘要】在声乐艺术中，歌唱者既是“乐器”，又是演奏者。因此，声乐训练的过程，就是制造歌唱乐器的过程，这意味着必须经过一个由浅入深、由易到难、日积月累、反复磨炼、不断巩固的循序渐进过程，才能掌握歌唱的技能技巧，完成歌唱乐器的制造。

【关键词】循序渐进；原则；声乐教育；应用

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

在循序渐进原则下，声乐学习首先要建立感性认识，有了切实的体会和感受，才能进一步练习各种技巧，熟练并掌握，最终达到融会贯通，运用自如。这正是循序渐进的教学原则，也正如我们常说的，先有感觉才有理解，理解深了才能运用，才能不断总结提炼，最后上升为理性认识。

一、循序渐进教学原则是学好声乐的前提

都说模仿是声乐学习的最初阶段，这话不无道理，许多声乐演唱者他们最初接触唱歌的时候，是从模仿开始的，不论是优秀的歌唱者还是专业学习声乐的学生，往往都有一个先听后唱的模仿过程。比如学生跟着老师的示范、磁带或者光碟中的演唱去模仿。在这个模仿的过程中，老师要求学生尽量做到“照葫芦画瓢”，就像初学者写毛笔字要临搴字帖一样，模仿得越像越好。而歌唱模仿的首要因素在于听辨和找感觉，在于通过对声音的感知和认识，感觉被模仿者歌唱器官的状态、气息的贯通状态、喉咙的位置、共鸣和支点、通道的状态等等，从而有针对性地进行模仿。

在声乐学习中，学生要想不断提高歌唱技巧，就要在老师的指导下集中精力，用心体会，努力强化自己的听觉敏感度和感知能力。作为教师，也要强化自己的意识感觉用心运用，教师感觉的对象是学生的声音特点与风格，从而为这个学生量体裁衣，并通过专业的训练，努力打造一种属于他自己的独特声音。由此可见，循序渐进教学原则是声乐教与学的第一级阶梯。

二、循序渐进教学原则是塑造个性化声音的关键

当一个学生客观、全面地认识到自己的嗓音状态、个性、气质等综合条件后，可以通过老师的帮助给自己一个准确的定位，确定适合自己的声音类型和风格特点，并以此为依据，循序渐进地挖掘出属于自己的个性化声音色彩，并且通过不断的练习逐渐完善、美化和提高，最终达到理想的状态。在循序渐进原则指导下掌握了科学的发声和吐字方法后，声乐学习就进入了一个创新的阶段。这个创新，是指个人音色、作品风格等多方面的塑造。在这一过程中，声乐教师在教学中要敏锐地捕捉学生演唱过程中出现的亮点，能够在众多声音里通过感觉和比较，找到一个最好的并适合学生肖己的声音。我在声乐教学中，常对学生说，要唱出自己的风格和特色。这其实就是要求學生在日积月累、年复一年的练声中，不断地用心去感悟、思考、分析，及时总结自己在演唱过程中的优势与不足，做到扬长避短，逐步走向完善。

作为声乐老师，简单地教授歌唱方法是不够的，更重要的是去聆听、感悟、辨别、分析每个学生声音的微妙变化，通过循序渐进的原则指导学生达到最优化的练声效果。有时候学生一时感觉不到，不能在课堂上有个积极的回应，这时老师就要调整教学方式，变换说法，继续启发、引导学生去感觉、去领悟。声乐教学需要师生的默契配合才能达到良好的效果。在这个过程中，学生应当用心感觉自身的发声习惯，发声器官的特点，喉咙的位置；通道和支点的位置放在哪里是自然、舒服的，这些发声的状态和技巧应该服务于哪种风格的作品，结合自身特点去发掘和塑造这种声音，使声音稳定而个性化，独具艺术的魅力。因此，循序渐进教学原则是塑造个性化声音的关键所在。

三、循序渐进原则下“情”的激发

在声乐艺术中，如果我们把声音比作灵魂的话，那么感情则是灵魂的支撑。我们常说歌唱不仅仅要表现声音色彩，同时更要注重“情”的表达。声乐表演中，如果没有融入情感，演唱就会变得枯燥无味，更不能感人。因为声乐艺术不同于其他门类的艺术，其根本在于人的自身就是一具“乐器”。这具“乐器”是有生命的，是有感情的。因此，只有当演唱者与观众产生了情感的共鸣，才能达到艺术的最高境界。歌唱就是通过悦耳的声音和精炼的语言来表达人们内心丰富情感的。在歌唱中，通过循序渐进教学原则，正确的感觉有助于对作品内涵的理解，也就是我们前面提到的二度创作。能否正确感受作品想要表达的情感，能否通过适度的表演和声音色彩的改变来传达词、曲作者的主旨，则主要依靠演唱者的内心感受来实现的。当然，循序渐进教学原则的指导是否正确、是否到位，是需要以深厚的文化积淀与音乐修养为基础和前提的。

四、结语

循序渐进原则，是声乐教学中一条重要的原则，是由声乐教学的科学性、系统性和严谨性所决定的，正如夸美纽斯所说：“应当循序渐进地学习一切。”

参考文献

[1]殷子晴.声乐理论建设十年（2000—2009）[J].艺术研究，2012（04）.