浅析如何在高职钢琴教学中发展学生音乐专业素养

万锦屏

【摘要】钢琴是高职院校音乐表演专业的必修课程，也是提升学生整体音乐素养的核心技能。钢琴以突出的音域宽广、音色醇厚等优势，在众多乐器中占据佼佼者的地位，教师利用钢琴教学培养学生的音乐专业素养切实存在突出效果，不仅能在教学过程中让他们感知乐器的独特魅力，还能让其从中充分感悟音乐的价值和意义，从而促进学生专业技能和艺术素养的双重提升。

【关键词】高职音乐；钢琴教学；音乐素养；音乐表演专业

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

音乐的创造离不开乐器的支撑，人们利用纷繁复杂的乐器演奏出各式各样优美动听的旋律，让人沉浸在其中，感受音乐的韵律美和节奏美。钢琴作为高职音乐表演专业中的一项必修课程，不仅起到了帮助学生掌握钢琴弹奏技巧的作用，还能让他们在感悟音乐、享受韵律中品味音乐学科的独特魅力和精髓，以此来让其在掌握钢琴专业技巧的同时不断发展自身艺术素养。以下笔者从三方面入手，浅显地分析如何在高职音乐教学中发展学生的音乐专业素养。

一、分析钢琴教学的价值意义，帮助学生感知音乐文化

钢琴在众多乐器中占据佼佼者的地位，素有“乐器之王”之称，成为音乐发展史中不可或缺的组成部分，又因其具备音律灵动、外形美观、性能全面的优点受到众多音乐家的青睐。纵观音乐发展历程，钢琴曲在整个音乐文化发展中起到了先驱者的作用，更是从侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态，像贝多芬的《献给爱丽丝》、理查德·克莱德曼的《梦中的婚礼》以及肖邦的《夜曲》都是众所周知的著名钢琴曲目，在现代实际生活中被广泛运用。随着钢琴文化的进一步发展，钢琴逐渐成为高校音乐专业中具有指导意义的教学内容，对丰富学生的精神世界和艺术素养都存在意义非凡的积极作用。鉴于此，教师可在教学钢琴时利用多媒体，为学生展示著名钢琴曲并普及相应的创作背景，通过引申出其社会价值和学习意义来帮助他们感知音乐的精髓文化，从而在丰富其音乐文化底蕴的基础上使之音乐专业素养得以良性发展。

二、优化授课模式和教学方式，引发学生自主学习意识

传统高职音乐教学由于受到硬件设施的限制，教师常常利用口头传授、板书刻画等相对刻板的形式进行乐理知识教学，如此让学生以死记硬背的方式记忆其中固定的知识概念，难免会造成他们的抵触情绪，既不利于大家对钢琴学习产生积极性，又无法有效帮助他们提升音乐专业素养。针对这一现状，笔者提倡利用视唱练耳教学法进行综合性钢琴训练，让学生巧妙地将乐理知识与实际演奏密切联系，对其音乐专业实践能力的发展切实存在积极意义。笔者在长期的探究与实践中发现，钢琴演奏与人声模唱结合练习法，对快速提升学生的视唱练耳技能和钢琴水平有巨大推动作用，因为让其视听、演唱同步进行能在最大程度上调动他们各项感官的注意力，所以运用这种模式激发其音乐潜能、增强音乐机动性上显得极为有效。比如在教授基本音阶知识时，笔者便让学生移步钢琴室，根据所弹奏的键位让他们快速分析音准，随后再以此为基础通过演奏音节片段让大家分辨音程、和弦和节奏，如此经过层层递进形式的视唱练耳钢琴教学，可以在引发学生自主学习意识的基础上有效提升其钢琴演奏水平。

三、利用中西钢琴曲交汇融合，开阔学生音乐见闻视野

音乐作为一种跨语言、跨国界的艺术文化，它的发展本就是一个世界各地音乐相互碰撞、交汇、融合的过程，教师将中西音乐进行融汇糅合，便能以多样化音乐元素为载体给学生展示出独具一格的音乐盛宴。西方钢琴曲在整个音乐发展历程中占据了极为重要的地位，同时也为中国音乐领域的发展开辟了新的篇章。在全球化发展的现状下，教师应顺应时代潮流在教学中融入西方音乐元素，以此来让学生在中西音乐的结合中构建起完整的音乐知识体系，从而达到拓展其音乐知识层面、开阔其音乐见闻视野的目的。在现代化信息技术飞速发展的今天，教师可充分利用网络资源库提取教学素材，如，在教学中利用多媒体让学生聆听贝多芬曲中的表现力和戏剧性，从中感受其古典主义的别样境界；还可聆听肖邦曲中的专业化和艺术性，在富有诗意的韵律中体会其中浪漫主义的细腻灵活。接下来，教师再让学生转换思维，感受根据中国古代名曲改编的《梅花三弄》《彩云追月》鋼琴曲目，在两种节奏的转换中探究其中各自的特点和魅力，以此来逐步提升他们分析音乐形式、韵律特点的能力，并以此为基础使其音乐专业素养得以良性发展。

综上，钢琴作为高职音乐表演专业教学中的必修课程，对于提升学生专业能力和艺术素养切实存在突出效果。鉴于此，教师应在教学过程中充分发挥钢琴于音乐鉴赏中的优势，通过分析钢琴价值意义、优化授课模式、中西钢琴曲融合等切实有利于学生音乐素养发展的方式展开教学，让其在掌握钢琴专业技巧的同时提高自身艺术素养。

参考文献

[1]张艳.高职院校钢琴审美教学研究[D].石家庄：河北师范大学，2015.