声乐作品与声乐演唱的关系研究

【摘要】在艺术学中，声乐作品与声乐演唱是完整成熟的作品演绎中的一部分，创作与演绎构成了歌曲的框架与灵魂。针对艺术形式来讲，声乐作品与声乐演唱是两个不同的分支，二者的存在拥有不同的理念与风格，自成一派又相互影响。本文通过对歌曲、对声乐作品与声乐演唱的关系进行分析研究，提出如何在歌曲演绎时平衡好声乐作品与声乐演唱，使二者相辅相成，希望能为声乐这种实践性的艺术类型提供更多理论指导。

【关键词】声乐作品;声乐演唱;关系分析研究;合作与促进

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

一、声乐作品与声乐演唱的关系分析

（一）声乐作品的题材类型决定声乐演唱的理解与演绎

歌曲可以给人带来精神上的鼓励与振奋，同样的歌曲在不同的时刻欣赏也会有不一样的感受与心境。在声乐演唱时，通常要根据声乐作品的体裁类型选择合适的演唱者进行歌曲的演绎。歌曲的演唱形式通常根据歌曲作品的内容来决定，可分为独唱、重唱、对唱或问答唱、轮唱、齐唱、合唱等。声乐演唱时，不仅要确定歌唱者的音域类别，而且要确定演唱类别。演唱者按音域高低和音色的区别，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。还要根据歌唱者的音域以及声乐作品类型细分为戏剧高音、花腔高音、抒情高音等。如歌曲《军营飞来一只百灵》是由赵思思作词、姜一民作曲的女高音花腔代表性声乐作品，这首曲子优美动听、节奏欢快、朗朗上口，演绎时需要演唱者高位置的头腔共鸣与流畅优美的声音线条。演唱时如果选择一位抒情女高音进行《军营飞来一只百灵》训练，不仅会对演唱者的嗓音造成损伤，也得不到理想的演唱效果。因此，声乐演唱时，要根据声乐作品的题材类型、音域高度以及内涵情感来选择歌唱者，以及演唱时的情感抒发、手势及面部表情的控制等。

（二）声乐演唱的繁多形式促进声乐作品的发展与创新

声乐包括民族唱法、美声唱法、通俗唱法三大类。在声乐最初开始发展的年代，三种唱法拥有各自鲜明的特色、唱法唱腔、代表人物，互相独立存在。近些年，随着时代和社会的进步，音乐成为了人们精神生活中必不可少的一部分，三种唱法在不断地进步与发展之中互相融合，相互促进，不仅创造了多种形式的声乐演唱方式，也进一步带动了声乐作品的发展与创新。例如，传统民族唱法和美声唱法的结合，诞生了“民美”唱法，融合了美声唱法的醇厚与民族唱法的悠扬，代表人物关牧村。她的唱法始终坚持以民族特色为基础，在此基础之上吸取西洋唱法的有益部分，在演唱中实现了民族音乐与西方歌唱艺术的完美融合，并以《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《吐鲁番的葡萄熟了》等著名“民美”唱法歌曲闻名于声乐界。现今，民族唱法和通俗唱法相结合的唱法也颇受大众欢迎，这种唱法既融合了民族的庄严也有通俗唱法的新奇现代，如歌手谭晶。具体体现在把自身扎实的美声唱法结合中国的语言文化，将歌曲类型与通俗歌曲相接轨，加强歌唱艺术与声乐技巧。所以，她的歌声广泛被普罗大众所接受，给不同的人群带来了美好的艺术享受。如《在那东山顶上》《四德歌》《大地》等跨混合唱法代表歌曲。

（三）声乐创作者与演绎者默契合作以求升华作品

（1）创作者根据演唱者的风格进行创作。古有钟子期与伯牙高山流水相见恨晚而成知己。在现代音乐中，创作者为歌唱者量身打造歌曲的情况也时有发生，称为“量体裁衣”。这足以证明声乐作品与声乐演唱之间的密切联系，且这种方式更能将作品的内涵与歌唱者的魅力发挥得淋漓尽致。例如，央视青歌赛民族组选手拥江帆在比赛时一首《山丹丹开花红艳艳》惊艳众人，也吸引了扬州音乐家夏峰的注意。此后，他通过各种方式联系到歌手拥江帆，按照拥江帆独特的声音特点创作了歌曲《最美中国》，并坦言，这是为拥江帆量身打造的作品。在两人的共同演绎之下，这首《最美中国》不仅在央视音乐节目《天天把歌唱》中播出，也在中国音乐家协会《歌曲》上发表，歌颂了中国的美好秀丽的河山，也说明了声乐作品与声乐演唱二者的互相配合与成就。

（2）歌者的水平素养推动声乐作品的传递。在声乐这门艺术中，声乐作品与声乐演唱的共同配合才算歌曲的完成。声乐演唱需要声乐作品作为演绎的基础，而声乐作品需要声乐演唱来升华自身的内涵与精髓。在声乐作品演绎时，需要演唱者高超的歌唱技巧、深厚的气息支撑、完美的共鸣以及流利自然的咬字吐字等，推动声乐作品的内涵传递。声乐是一门综合性的艺术形式，需要创作者与演唱者综合各方面因素，才能在最大程度上发挥歌曲的感染力，传递艺术的價值感。例如《你是这样的人》是为纪念周恩来总理诞辰一百周年而拍摄的大型电视专题艺术片《百年恩来》中而创作的主题曲。歌曲朴实动人，含蓄深沉，令人荡气回肠。这首歌不论音域还是情感要求都比高，演唱时要求强烈歌唱效果。男高音歌唱家戴玉强在演唱时，在美声唱法演唱的基础上唱出自身对于歌曲的理解，收放自如，荡气回肠，更加富有感染力和表现力。他运用自身高超的歌唱技巧与情感抒发使整首作品无比动人心魄。

（四）同样的声乐作品有不同种类的演唱方式

声乐作品与声乐演唱是两个独立的个体，两种不同的艺术形式，但又有着共同的目的——通过音乐这种媒介艺术的形态与魅力，给人以感官与精神的享受。因此，二者虽然不尽相同，但演唱时却需要二者的相互结合，相互促进，并相互存在。在声乐演唱时，因为地域风俗、唱腔特点、主题内涵等方面的影响，同一首声乐作品也会有不同的演唱方式。例如，中国传统民歌声乐作品《茉莉花》，其起源于南京六合民间流传已久的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。歌曲表达了人们对茉莉花的喜爱和赞美之情，但各个地区对于《茉莉花》有着不同的演唱方式和情感表达。江苏民歌《茉莉花》宛转悠扬，展现了南方水乡的细腻柔美;东北民歌《茉莉花》在曲风上更加直接爽快，似东北人民热情率真的性格;河北民歌《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质，曲调速度缓慢，旋律进行委婉，更加具有戏剧性等。

二、声乐作品与声乐演唱如何相辅相成

（一）演唱时的歌词与表达

声乐作品的歌词与表达起到决定演唱音色的作用。在声乐演唱时，歌曲的最终目的是要表达歌词的文学意义，歌词的选择和确定对于歌曲的整体质量十分重要。声乐演唱时一定要注重歌曲的歌词表达，演唱者要根据歌词的文学意思来决定自己演唱时的情绪表达。

（二）演唱时的旋律与节奏

声乐演唱时的手势与面部表情取决于声乐作品的旋律于节奏。歌曲的音乐内涵首先要确立旋律与节奏的关系。声乐作品的旋律是将歌曲激活的钥匙，声乐作品中的节奏与旋律确定这首歌曲的情感基调。

（三）演唱时的主题与内涵

声乐作品的主题与内涵决定演唱风格。演唱时，声乐作品的内容与主题表达都会很大程度地影响到歌曲的风格形成，进而歌唱者在演唱时会根据作品风格调整情绪，以便更好地展示作品的主题与内涵。

三、结语

总而言之，声乐作品与声乐演唱二者之间既独立存在，又互相保持着千丝万缕的联系。在实践过程中，我们要以辩证且理性的眼光对待二者，清晰准确地认识声乐作品的主题与内涵，运用娴熟的声乐演唱技术发挥声乐作品的内在美，将二者真正的融为一体，才能够在真正意义上促进声乐艺术形式的成熟与发展。

参考文献

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[4]邢方方.声乐作品与声乐演唱的关系研究[D].华中师范大学，2009.

作者简介：赵春晓（1985—），女，硕士，郑州澍青医学高等专科学校，讲师，研究方向：声乐。