钢琴初级教学中的反思与感悟

宋佰

【摘要】记得自己曾参加过磨炼琴房余怀民老师讲座，他有句话让自己记忆深刻：“老师的教学对于学生要做到，我说了你能做，你做了必得到”。这些年教学通过每年督促自己外出学习积累了一些经验，现把这些年的经验做下总结，希望能对各位同仁有所和帮助。

【关键词】音乐美育；钢琴教学；阶段

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

很多老师为吸引学生的兴趣更新教材，目前市面上钢琴教材种类繁多，从最早的小汤拜尔到巴斯蒂安到菲伯尔、小宇宙等，教材搭配让年轻教师眼花缭乱。巴斯蒂安重乐理，菲伯尔重兴趣，尤其对于年龄小的孩子更适合；小宇宙复调感强，对于教师，教材是死的，人是活的，教学教材是一方面，更重要的是教法。

一、上课备课篇

钢琴教育理念也在不断更新，每次练琴更多的是老师在挑错音，其实好的练琴方式不是把错练对的过程，而是把对练熟练的过程，一大堆错音，音乐怎么会好听，学生演奏呲牙咧嘴，老师上课头疼眩晕，所以，每次练琴要做到音乐不难听。怎样让学生在课上演奏不难听，对于备课老师要做足功夫，练琴分为几个阶段，在下面的阐述中我会详细介绍，其中最重要的我认为是音准。音准即音弹对了，音乐就会做到不难听，所以教师在音准方面备课要下足功夫，在难点容易让学生磕绊的地方，想尽一切办法让学生把音弹对。难点部分一定要课上解决，上课既是练琴，练琴也是上课。课上解决不了，课下学生更不会花功夫去练。45分钟的课时安排，遵循下面练琴篇的方法程序，留5分钟给学生对本节课自己展示，获得内心肯定。

二、练琴篇

练琴是乐曲成长的过程，而曲子成熟过程是大脑成熟的支撑。教师对于儿童教学要遵循“我说了你能做，你做了必得到”的方法，而这种方法要遵循自然成长法则。结合余怀民老師的建议和我自己授课的亲身体验感受，通过学生学习和练习钢琴的反馈，基础练琴分为三个阶段：

第一阶段：音准阶段

1.T值=0。T值（tention紧张度）等于零。T值影响一个人做事的舒适感，T值<0代表一个人心不在焉；T值=0代表一个人既专注又紧张，是最好的做事状态。所以，练琴上课要保证学生在不紧张的情况下弹奏，不放松的状态演奏不出美妙的音乐。

2.一次性法则。凡事只做一次，为了一次做难，也就要在练琴时，这里主要是音准模块中，每一键弹下的音要保证准确。要做到行动之前必思考，思考之时无行动。练琴也是练脑的过程，而非仅仅练手。大脑想明白了，传达指令给手，才会正确。脑不想，手先行，必弹错。

3.流畅原则。要求老师一定将动作分解精细，让学生看得懂。这里动作分解包括音乐的触键、指法、呼吸。音准模块可以为学生播种一颗“不难听”的音乐的种子。这就需要教师在备课中做足。当以上内容做好后，熟练过程需要不断地loop（循环），由不熟练到熟练，当然每次的loop要做到，每一遍不错音，做到先动脑后动手。这也就是说练琴更多是在练脑。音准阶段做好了，节奏模块会在自然情况下孕育而生。

第二阶段：节奏阶段

有关节奏的定义很多，这里不再阐述，不过合拍是音乐的基础。在节奏练习中永远不要让学生自己进入，教师要先给拍子，至少准备两拍。一拍给速度，二拍进入音乐的呼吸。节奏阶段由不熟练到熟练，学生大致会分为这几个阶段：数拍子数不准——数拍子数准——能够均匀数拍。在训练中要做到，手不到嘴不数，嘴不数手不弹。对于节奏，国际乐队的演奏与指挥合作时都是滞后一点，为的是先思考后行动。所以，在节奏这一点上也要强调先思考后行动，先动脑后动手。

第三阶段：熟练加速阶段

将准的音弹结实了，到熟练阶段就什么情况下都能弹。当然这中间需要不断地loop。每次练琴永远告诉自己再来一遍，做不到这个抗震熟练，上台就会紧张，就会出错。熟练阶段做好，加速就会顺其自然，加速时要选用节拍器，要用电子节拍器。加速时，我认为心理因素很关键，在T=0完全放松的情况下才能放松演奏。提起加速，学生会感觉不由地紧张起来，为消除这种紧张感，需要老师做些“手脚”。这也是加速时为什么要选用电子节拍器的原因，是因为自己在给学生做加速时是一格一格调，速度变化时绝对不谈提速，每次会对学生说再来一遍，这种一格一格调的速度变化学生是感受不到的，当老师一遍一遍重复再来一遍时，学生就在不知不觉中达到了自己能力范围的速度。

作为音乐教育者，让我们在孩子启蒙教育里就为他们播下美丽的富有情感的音乐种子吧。