浅论音乐编辑的价值及意义

李雨轩

【摘要】音乐编辑作为从事音乐工作最基础而重要的职业，其本身对于音乐的生产、传播、伺服等相关音乐活动的工作环节都起着至关重要的影响作用。随着社会技术与媒介、市场等环境因素的变革，音乐编辑这一职业本身也產生了深刻而重大的变化，对于音乐活动的转变与创新都产生了一定的影响，同时，也对音乐编辑从业者提出了更高的时代要求。本文将从音乐编辑的意义、素质、变革与具体工作环节等四方面进行分析论述，从而对音乐编辑的发展、价值及内涵有更全面的认识与理解。

【关键词】音乐编辑；时代要求；发展；价值；内涵

【中图分类号】G712 【文献标识码】A

一、音乐编辑的基本意义

音乐编辑是随着音乐传播与媒介变化而产生不断变革的技术手段。作为一种音乐传播所必须具备的技术活动手段有着特殊的意义。可以说，音乐编辑的发展历程正是音乐传播所走过的历史轨迹。

音乐编辑最早的活动伴随着印刷时代的到来而产生。在这个音乐传播跨入了以报刊、图书为媒介的时代，最早的音乐编辑活动也常常是以文字编辑和乐谱编辑为主，自19、20世纪音乐传播进入留声机与广播的有声存储时代，音乐编辑具有了对音频编辑的实际意义。进入20世纪后，随着音乐传播方式与渠道的多方面变化，音乐编辑也有了更为丰富的意义。科技革命的发展为20世纪的音乐传播带来了更广泛的变革，音乐编辑也在录音、制作、生产方式上有了全面的意义。20世纪后期的计算机技术被广泛应用到了娱乐生活中，使得音乐从制作到存储一步步走向了数字音乐的时代，音乐传播走向了大众传媒的新兴时代，更让音乐编辑的活动行为变得尤为重要。可以说，音乐编辑的活动在科技与生活联系越来越紧密的今天，已经成为了音乐传播的决定性因素。只有在音乐编辑活动下产生的音乐传播才更具有实际的传播效果与意义。

在21世纪，随着更多网络音乐应用软件（APP）、微信、微博、音乐视频的出现，每一种传播的媒介都或多或少的融入了音乐编辑的技术活动与内容，而音乐编辑也具有了更实用、更广泛、更普遍的适用性特征。这些特点的变化主要体现在音乐活动范围、编辑对象、编辑方式等三方面内容。

首先，音乐编辑的活动随着传播媒介的功能不断发展，应用的领域也在不断扩大。最早的音乐编辑活动，伴随着音乐书籍、文集、乐谱、曲集的出版而出现。早期的音乐编辑尚无专职的、具有很高音乐修养的人担任，随着音乐商业化的传播发展，逐渐出现了像舒曼创办《新音乐报》的编辑活动与职业编辑人，而此时的音乐编辑则更具备引导民众、传播理念的实际效果。再如中国学堂乐歌时期的李叔同、沈心工也多有对中国近现代音乐教育的贡献之处，他们通过编辑出版《唱歌集》等音乐杂志，对中国的音乐教育产生了深远的影响。可以说，正是在音乐编辑的活动下，音乐传播与发展才更具意义。在音乐编辑活动的发展中，许多科学技术起到了至关重要的作用。19世纪末，爱迪生发明第一台留声机并成立录音公司，使得声音得以延续，被记录的声音成为了音乐编辑的作品。1920年，美国匹兹堡诞生的世界第一个无线电广播电台——KDKA广播台，使得音乐传播范围进一步扩大，而电台的出现，也使得音乐编辑具有了对音乐广播编辑的新意义。后来一种被称作“维他风”的唱片伴音系统用于拍摄了第一步有声影片《唐璜》，使得音乐编辑的活动行为不单单只限于音频，随着次年《爵士歌王》的横空出世，音乐编辑转而跨向了视听结合的综合艺术的全新领域。随后的音乐电视也应运而生。科技的发展加快了音乐传播进行全方位变革，更多的传播技术与手段出现，向数字化、可视化唱片，计算机网络与移动终端的出现，使得音乐编辑走向实用化与大众化，音乐的传播具有了交互性，音乐编辑的活动也朝着越来越广阔的领域发展下去。

随着编辑活动的方式改变，音乐编辑的内容对象也有了不同的变化。从编辑学的角度讲，音乐编辑活动主要是应用含有特定意义的语言文字、音像图像等各种符号来建造音乐相关的模式活动。如平面媒体时代对文字、乐谱符号的编辑，广播唱片时代对声音符号的编辑，电影、电视时代则更注重音画结合的符号编辑，而在新媒体时代更开始为数字媒体等多种信息符号的编辑活动等等。由此可见，音乐编辑的对象在不断拓展中走向了更广泛的联合，加强了与受众、产业化的多方面联系。

音乐编辑的方式也在不断丰富。在平面媒体时代，音乐编辑的行为方式主要是对文字乐谱的编辑整理，而到了有声时代，留声机的使用与电台的出现使得音乐编辑真正走向了有声的音频世界，而不再是单纯的文字编辑。在制作唱片时，既要有对作品声音的把握，也要有对唱片内容的文字说明等等。音乐编辑的方式正是随着科技的进步不断丰富发展。

新媒体时代，音乐编辑的意义有了更多方面的拓展，其中更是涉及到前期准备、中期制作与后期推广、营销等多个方面。音乐编辑在今天不仅具有新的时代意义，更需要培养全面发展的编辑人才。

总之，音乐编辑主要有两方面基本意义：第一是使创作者的艺术作品社会化，第二是使受众获得更好的艺术审美享受。

二、音乐编辑的基本素质

在我看来，音乐作品的编辑工作是音乐作品得以发行的重要组成环节。音乐编辑对于音乐作品的出版发行起着至关重要的作用。所以，音乐编辑不仅要具备文字编辑整理的能力，还需有一定的艺术审美能力，而这种审美能力更应体现为大众与社会紧密联系的审美能力。主要应该具有艺术审美、音乐专业、职业社会道德、创新思维等多方面的能力。音乐作品最终的发行常常体现着音乐编辑的素质修养。

音乐编辑的艺术审美主要体现在对音乐的审美，包括对音乐作品自然美、社会美、艺术美等多方面的感知、鉴赏、再创造的能力。优秀的音乐作品总是会反映着丰富实际的当代生活，充满了人们的精神追求与需要。作为合格的音乐编辑就需要充分考虑多数受众的意愿与接受能力，引导受众追求健康和谐的审美趣味，让大众按照美的规律来改造生活，创造新的世界。

音乐编辑要具备专业的音乐素质。音乐编辑需要不断在学习中工作，在工作中学习，与时俱进，创造具有时代意义的音乐作品。一般来讲，音乐编辑有以下四种学习方式：第一，从学科教育中学习音乐知识。真正具备较高水平的音乐编辑者应该是经过专业学校的系统学习，通过科学的学科研究，积累编辑知识储备，才能尽快掌握音乐技能和较高的音乐知识水平；第二，可以自学补充。音乐编辑工作需要具备专业的编辑知识与技能，需要学习出版、发行、逻辑学、语言学等多方面知识，要在工作中积累经验，不断获取新知；第三，要在编辑实践中积累经验，不断完善自我认知体系与知识架构；第四，在社会生活中汲取养分。无论是什么形式的音乐作品，都在反映与探讨社会与自然的现象规律，作为音乐编辑要时刻保持对生活与大自然的热爱，在生活实践中勇于探索实验，才能发掘到真知。