浅论高校音乐专业学生应具备的素质

曹丽萍

【摘要】音乐是一种充满创造力和爆发力的艺术，是一门需要专业性、技巧性和创作型的学科。随着音乐在人们生活中越来越重要，音乐专业院校的教学越来越受到人们的重视，学科内划分不断细化，教学的专业性越来越强。在音乐教育日趋专业化的大环境下，音乐专业对学生的专业素质要求也越来越高。本文对高校音乐专业学生应具备的相关素质进行了分别的概括，希望对相关研究工作者有所帮助。

【关键词】高校;音乐专业;素质

【中图分类号】G642                           【文献标识码】A

引言

音乐专业学生的专业素质是音乐专业学生从事音乐艺术的能力与素养的总和，是音乐专业学生能够很好的从事音乐事业的重要凭借。研究音乐专业学生应具备的素质，有助于帮助音乐专业教育者明确教育的方向和重点，也能够帮助学生有针对性地提高自身的专业能力和素养，进而提高学校的教学质量，增强学生对音乐的学习和领悟力，提高音乐专业学生的音乐素养和触觉，使学生具备更强的创作和演绎能力。

一、高校音乐专业学生应具备的专业能力

（一）专业理论基础

高校音乐专业学生专业学习和实践的过程中，理论基础知识的学习非常重要。我们都知道，随着音乐专业教育的不断发展，教育中专业细化和分类越来越多，随之而来的是相关理论的得到不断的丰富。而这些理论知识能够丰富音乐专业学生的理论能力，使学生在音乐学习中获得更多有益的专业性知识。音乐方面的专业理论知识对于音乐专业学生来说就是他们进行创作和发挥的基本立足点，是音乐作品能够立足音乐作品领域、获得人们认可的重要保证。音乐创作的创新和感性表达都离不开专业而准确的理论知识。音乐固然贵在创新和独特的思想，但是必要的专业理论和专业的表达方式，能够使音乐作品具备更吸引人的特质，带给人们情感的共鸣。以音乐演唱为例，不同的演绎唱法有不同的演绎和发生方式，使用不同的发音部位以及腔位，音乐专业的学生要充分掌握相应的理论知识，了解不同音乐的特质和演绎要领，表达出不同的情感，进而以专业的理论知识指导音乐创作，为人们带来音乐之美。

（二）实践能力

学习音乐理论知识的目的是为了更好地赏析、创作和表演。音乐专业与其他学科一样，同样需要在理论的基础上通过实践来强化音乐修养。在高校音乐专业教育中，对学生的实践能力提出了更高的要求，具体来说就是音乐专业学生应当具备熟练表演和创作本专业音乐作品的能力。音乐创作表演和创作需要灵感和创造力，但同时也需要长期的实践练习和尝试。熟能生巧在音乐专业上并非完全适用，但却也有极大帮助，大量的练习能够提升学生的专业表演技巧，使学生的实践能力得到提升。音乐专业学生的实践能力体现在表演上，是表演的熟练与流畅性，例如，歌剧表演专业的学生的实践能力表现在对歌剧的演绎和创作上，乐器专业的学生的实践能力表现在对乐器的演奏和相关音乐作品的创作上。由于研究方向的不同，一部分学生侧重表演，一部分学生侧重创作，但是无论使侧重表演还是侧重创作，都应在这两方面具备良好的实践能力，进而根据自身学习的目标有所侧重的提高某一方面的实践能力。

（三）专业学习、领悟力

学习的能力对于任何专业的学生来说都是最重要的基本能力，是决定学生最终成绩和专业能力的重要因素。对于音乐专业的学生来说，学习能力是极为重要的，音乐专业的学生要在专业研究的过程中学习很多的东西，包括理论上和实践中各方面的内容。学生能够从课堂上、书本里获得的音乐相关的知识是有限的，想要更好地从事音乐相关探究，就应该具备音乐专业的学习能力，具体包括：发现问题、主动探索、举一反三、掌握专业的音乐理论知识。学生再实践中的学习能力，要通过虚心求教和通过研究别人的表演来实现，任何教育者都无法事无巨细地把实践的全过程无差别地演绎给音乐专业学生，所以学生要具备在学习的过程中细心观察，发现对自身有帮助的细节和线索，应用在音乐表演和创作实践中，在实践中不断学习和总结，最终提高音乐的专业素养。对于音乐专业的学生来说，领悟力也是学生应该具备的重要专业素养，学生对音乐理论和作品的领悟力最终会决定学生在音乐方面的成就，对学生音乐造诣的高低具有十分重要的作用。领悟力是一种比较难以量化和衡量的能力，与学生的天赋有一定的关系，但也能够才通过后天的学习来培养，通过大量的实践和积累，学生对音乐的敏感度能够获得提高，领悟力也会随之有所提高。也就是说，音乐专业的学生要通过学习和实践来丰富音乐专业学习的经验，进而渐渐形成灵敏的音乐感知能力，提高感悟力，最终将自身的能力投入到音乐专业研究当中。

二、高校音乐专业学生应具备的素养

（一）创新的思维

音乐是一种具有张力和创造力的艺术表现形式，能够感性地表达人们对于生活、人生以及周遭事物的细腻的情感。音乐的创作和表演中，创造力是作品起伏和质感的重要评价标准。创新的作品未必一定会获得人们的认可，但是创新却能够使作品具备更强的吸引力，使作品区别于其他作品，带给人们更深刻的记忆。在审美多元化的当下，人们对于创新越来越重视，作品的独特性有助于作品在众多竞争作品中脱颖而出。高校音乐专业学生要具备创新的思维，在音乐创作的过程中进行大胆的尝试和创新，以一种开放的心态来进行音乐的研究，将创新作为音乐创作中一种自然而然的常态，音乐专业学生拥有创新的思维不仅对自身能力提高具有帮助，对整个音乐行业来说也是十分重要的。创新思维对于音乐专业学生来说不仅仅是一种重要的专业素质，更是一种可贵的品质，对于音乐专业学生创作优秀音乐作品具有不容忽视的重要作用。

（二）夯实的人文素养

音乐是一种表达情感的艺术表现形式，其中包含了细腻而又丰富的人文情怀。在音乐专业的研究中，人文情怀决定了音乐作品的格调和层次，对音乐作品情感表达以及主题阐述具有不可取代的作用。音乐专业的学生在音乐学习的过程中学习专业理论知识固然重要，学习必要的人文知识也很重要。在音乐研究过程中夯实人文素养是学生提高自身音乐专业能力的重要手段。当音乐专业学生具备了丰富的人文知识储备，学生能够更加灵活地对音乐元素进行运用，在音乐作品中表达人文情感，使音乐作品的创作和表达更加有层次、有深度。

（三）反思和自我提升的素养

对于音乐专业的学生来说，反思和自我提升的素养也很重要。音乐作品的创作和表演是感性的，在创作表达的时候难免会有不理想的地方。尽善尽美在艺术表达中几乎是不可能的，因此，在音乐作品学习和创作中学生要具备反思和自我提升的素养。在反思中发现自身的不足，加以改进，在实践的过程中不断提升音乐创作和表现力。进行反思和自我提升不是为了将音乐作品做到极致的完美，要知道在很多时候极致的完美反而会显得无趣，在音乐学习的过程中反思那些微瑕是可以保留的，哪些问题是亟待解决的，以一种自然而又轻松的状态进行音乐作品的表达，可以使音乐作品更具生命力，带着自然的灵气，这樣创作出的作品将会更加动人心弦。

结论

总而言之，对于音乐专业的学生而言，应该具备的素质是多方面的。既要着重学习专业知识，不断提高学习能力，又要在夯实音乐专业知识的基础上提高举一反三的能力和音乐方面的创造力，结合人文知识储备中有助于提升音乐作品内涵的部分，进行感性的创造，突出音乐的独特之感，表现出音乐作品的创新性与艺术性，带给不同层面欣赏者高质量的音乐作品，提升音乐作品的情感爆发力和感染力，进而创作出更加具备欣赏和传播价值的音乐作品。

参考文献

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