新时期声乐艺术发展及对高校音乐教育的影响探析

【摘要】声乐是一种美好的听觉感受，借助声音表达人类最真挚、最真切的情感体验，独特的艺术魅力横亘千年不朽，极强的表现形式获得了大众的喜爱。随着音乐受众数量的急剧增多，学习声乐的学生数量也日益增高。通过学习声乐，可以有效提高学生的审美情趣。在与音乐的沟通中，获得心灵的洗涤。自新时期，人类精神需求内容的不断变化，声乐艺术发展也为高校的音乐教育改革指明了新的方向。因此，本文将从声乐艺术发展对高校音乐教育的推进作用进行深入的解析，阐述声乐艺术发展对高校音乐教育的影响。

【关键词】新时期声乐发展；高校音乐教育；发展；作用

【中图分类号】G712 【文献标识码】A

声乐作为一种艺术表现形式，層层融入到大众的娱乐生活中，不断满足人们日益增长的精神文化需要[1]。自远古时期，人们在对抗自然、征服自然的过程中，为了记录重大事件和举行宗教祭祀活动，结合独特的语音方式，以声音的方式作为文化符号流传下来。在到新时期，社会发展迅速，声乐艺术也不断革新变化。不断改进的音乐形式、不断丰富的音乐内容、不断完善的音乐理论，在无形中改变着人们的生活、影响着人们的精神世界。

一、声乐艺术的发展

随着改革开放的推进，在国外音乐文化的冲击下，我国的声乐艺术发展呈现方兴未艾的繁荣景象。一方面音乐教育事业突飞猛进的发展，各学院都扩大办学规模，培养优秀的专业人才，将一大批的青年艺术家源源不断的送到国外的舞台去汲取新鲜的营养和新鲜的理论。在戏剧表演等艺术领域也开设了多种研究方向。声乐教学手段的改进和先进思想理论的指导都使得声乐艺术达到了时代的巅峰。另一方面，声乐艺术的发展离不开悠久的声乐文化传承[2]。中国的声乐源自于民歌唱法。因此声乐艺术的发展要立足于民族文化传统，以民族语言为符号，融合西方唱法的精华，结合本民族的艺术表现形式，形成新的表现形式，丰富人们的精神生活，更好地服务于大众的审美。

回顾新时期的声乐艺术发展，那就是推陈出新和根植传统的相互碰撞相互启迪的过程。在优秀前辈的遗留下来的光辉基础上，要不断走出去、到世界去看一看不同的风景，感受不同的文化类型。牢记继承和发扬的文化使命，珍惜遗留下来的文化遗产，在传承文化的同时敢于改造，敢于创新，只有这样才能走出中国独有的声乐艺术之道。

二、声乐艺术的发展对高校音乐教育的作用

（一）完善声乐教育体制

作为高校公共艺术教育中的重要一环，声乐教育在各高校如雨后春笋般快速发展。伴随着大众对声乐教育的重视，我国的高校声乐教育已初具规模[3]。高校的音乐教育已成为审美情趣渗透的重要途径。高校的音乐教育也开始随着声乐艺术的发展而不断革新变化。一方面，课程内容由原来的单一理论衍生出欣赏、表演等多线并存的教学项目，学校的音乐教育更加侧重学生的音乐专业技能，在学生进行音乐审美活动中，不断养成高雅的艺术鉴赏能力、热情奔放的情感表现能力。另一方面，在声乐体系上不断完善，引进国外先进的教学方法，在传统与现代的结合中，创新思路，打破各种唱法的壁垒，更好地带动人们对美的感知力。将声乐真正带入到生活。使整个音乐教学体制更加符合现代化对音乐的发展要求。

（二）提高学生审美情趣

声乐艺术根植于人类的情感，是人类表达情感的本能。声音能直接表现人类最真实的内心想法。这种从内心出发，从口中发出的阵阵乐响是任何乐器都无法代替的存在。唱歌可以带给人们强烈的精神鼓励和愉悦的情感享受。人们在歌唱的过程中能感受到歌曲带给他们的强烈的艺术感染力，感知音乐背后的审美意趣。使人的心灵得到洗涤和精华，塑造完善的人格和正确的人生价值观[4]。随着声乐艺术的发展，我国的声乐教育也紧跟声乐艺术的潮流，在兼修并蓄、百花争鸣的艺术时代，无论是古典高雅的民族音乐还是流行先锋摇滚等流行音乐，声乐教育都会一视同仁。正确地评价每一种声乐的独特价值，将声乐艺术作为文化的一部分，根植于社会和民族之中。在感受价值的过程中体会审美的发展。

三、结语

总而言之，声乐艺术的发展和高校音乐教育相互影响、相互促进。声乐发展为高校音乐教育提供改革的方向，而高校音乐的改革推进声乐艺术的发展和进步。在声乐艺术不断发展的今天，需要总结经验，不断完善声乐艺术的表现形式和艺术理论，才能引导声乐艺术和高校音乐教学的双向发展，同步提高。

参考文献

[1]刘群霞.音乐教育对高校学生的影响探析[J].北方音乐，2017（14）：201.

作者简介：田文芳，湖南文理学院音乐舞蹈学院声乐教研室主任，毕业于中国音乐学院，国家二级演员，曾获得第一届国际歌剧大赛中国南方赛区二等奖，主讲的《基础声乐》课程被评为湖南文理学院精品课程。曾获得文理学院嘉奖并荣立三等功。