奥尔夫音乐理念的戏剧模式

温丽柔

【摘要】戏剧在奥尔夫音乐教学中并没有一定的模式，美国奥尔夫大师道格·顾德金（Dog Goodkin）说，他虽然对戏剧没有把握，但只要去做，就有成果。在25年的教学生涯中，他完成一百多戏剧，其座右铭是：“我不知道怎么做，但我就做给你看！”

【关键词】奥尔夫；音乐；戏剧

【中图分类号】G633.2 【文献标识码】A

1969—1980年间，比利时籍苏恩世神父（Alphone Souren）将奥福音乐运用在台北市私立光仁小学的音乐课程中，开启了台湾的奥尔夫教育，许多奥尔夫教师会尝。

笔者于2016年开始调查研究台湾奥尔夫的戏剧课程，由于台湾将orff音译为“奥福”，以下将遵照此翻译为准。

一、基础音乐戏剧的理论基础

“Elemental Music Drama”在曼努艾拉主讲的“2005年国际音乐冬令营”中称为“顺乎自然的音乐戏剧”，于2011年在新竹教育大学的学术研讨会中演讲题目定为“Muisc Drama——Elemental Style”，教师以建议、协助者及陪件者的角色，鼓励学生展现他们的想法，发挥他们的潜能（Widmer，2011），它源于奥福音樂理念，具有完形理论的原则贫穷剧场的观点、多元智能理论的主张及教育戏剧的精神，分述于下。

（一）奥尔夫音乐理念

奥尔夫音乐理念的核心思想“elemental”，蕴含着丰富的含意，奥福音乐理念的实践就是“Elemental Music”。1961年，“奥福音乐信息中心”成立时，引进了多位教师来协助奥福教学，威廉凯勒即其中之一。凯勒是一位作曲家、教育家，被任命为主任，以协助奥福本人的工作并负责所有的理论课程，也是首位运用音乐治疗于特殊儿童的教师，他对“Elemental music”的内涵说明为“原始本然的音乐”可以说是实现了一个人内在的基本和核心的潜力。凯勒在1975年书上提出Musik（音乐）-WOrt（语言）-TAnz（舞蹈）戏剧的构思，小型的看和听的戏剧是一种培养艺术性的课程。

魏德曼30年来将此构思落实于各种团体中，包括儿童、青少年及成人，并于2004年出版“基础音乐戏剧”的理论与实务。她在2005年课程开场白说我的主题是基础音乐戏剧，基础（elemental）是表示贴近宇宙、大自然，寻找人类最原始的，存在于每个人的本能，借着戏剧把它发掘出来技巧并不难，是在音乐、舞蹈与语言三个元素上，再加上戏剧。

由上可知，“基础音乐戏剧”是以奥福音乐理念为源头，由凯勒提出构思，魏德曼定的音乐戏剧模式，透过戏剧与音乐、舞蹈及语言的结合来发挥每个人的本能与潜力。

二、完形理论

“完形理论”的德文“Gestalt”，又称“格士塔”强调整体与部分之间的联性及所产生的意义，理论部分请参见本书《奥福音乐理念与当时代艺术及理论思潮》。“基础音乐戏剧”中可以发现许多与完形理论相符的地方，兹分为“基础音乐戏剧”基本概念及团体动力叙述。

（一）“基础音乐戏剧”基本概念

魏德曼以“音乐语言舞蹈大树”作为“基础音乐戏剧”的基本概念称Musik（音乐）-WOrt（语言）-TAnz（舞蹈），大树分为根基、枝干及果实三部分。

“根基”即领导者的技巧，包括创作（Composing）、编排（Arranging）、造形（Shaping）、节奏化（Rhythmical shaping）、特色化（Characterizing）、风格化（Stylizing）、个性化（individualizing）、整合化（Integrating）；“枝干”即材料，包括乐器演奏、声音游戏、舞蹈语言游戏、动作表演、吟诵宣叙歌歌曲、布景、面具、服装、自制乐器等；“果实”指在过程中所产生的人格成长，包括会感知力、团结责任感、自信心、专注、独立性、容忍、个人表达力的发展。果实与根基可以自然循环，当果实掉下来，就成为土壤的养分，滋养根基，这三个部分会彼此循环交融。

（二）团体动力

团体动力学是勒温从场地论的观点对团体行为的硏究所建立的理论，也是将完形理论延伸到会学研究的范畴，团体动力学探究一个团体中的个人群体、领导者、环境及群体目标等互相之间所产生的的动力。魏德曼认为，“基础音乐戏剧”以“人”为中心，是由许多不同个性、不同能力的人所组成的团体。在这团体中，以演出音乐戏剧为群体目标，每个人依其个性及能力选择喜欢的角色或任务，透过民主方式的领导产生剧本及分配工作，与同侪间的沟通与合作在此整体活动的情境中个人潜能得以发挥，人格获得成长，达到团体动力的效果。

三、总结

由上，“基础音乐戏剧”以一个故事为蓝本，将音乐一语言一舞蹈经由风格化、特性化、节奏化，同时安插个别性与整体性，达到创作、编排及造形，适当运用于安排乐器演奏、声音游戏戏、舞蹈语言游戏、动作表演、吟诵宣叙歌曲、布景面具、服装、自制乐器等表现，在过程中达到人格成长。“基础音乐戏剧”的概念符合了安海姆的艺术完形理论。