民族声乐演唱教学中豫剧唱腔的借鉴及运用研究

【摘要】豫剧需要演唱者具有扎实的唱功，要求演唱者具有清晰的吐字发音，声音流畅自然。民族声乐的演唱也需要表演者能够唱腔圆润、发音清晰。鉴于豫剧与民族声乐之间的相同点，在民族声乐教学演唱中可以运用豫剧唱腔展开练习。

【关键词】民族声乐；豫剧唱腔；运用

【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A

一、豫剧的演唱特色及其对民族声乐中的影响

（一）豫剧的演唱特色

豫剧是中原地区的剧种，命名源于解放后。受语音、方言等影响，在清朝末年衍生出了多种派别。豫剧对语言的要求较为严格，需要具有鲜明的语调、节奏等，此外还需控制好语速的运用，情感表达要合理。在气息方面，豫剧与京剧等传统戏剧类似，要气沉丹田，通过各种用气技巧实现深沉的气息转换，让气息显得更加饱满。豫剧在唱腔上的特点也极为明显，奔放、沉稳、高亢，既能夠表达出高亢之情又具有柔美之音。

（二）豫剧对民族声乐的影响

民族声乐的基础是我国传统说唱艺术，又将欧美的音乐演唱方法融合其中，体现出了民族性与艺术性。广义的民族声乐涵盖范围较大，例如传统戏曲、民间演唱等艺术表现形式。狭义的民族声乐则专指与西方唱法融合之后的民族演唱。从表现形式来说，我国的民族声乐艺术包括了曲艺、民歌以及民族歌剧、戏曲等。民族文化、民族审美以及民族语言是中国民族声乐的发展基础，豫剧是发展民族声乐的肥沃土壤，孕育了我国的民族声乐。民族声乐和豫剧之间虽然存在着很大区别，但是它们都属于视唱艺术，这就决定了它们具有高度的审美要求。民族声乐在发声上要具有极高的科学性，在朴素无华的歌唱形式下，用流畅的语言弘扬我国的民族精神，传递我国民族文化。民族声乐的发声方式非常现代，对其进行深入分析能够发现，它与豫剧之间具有很多相似之处。最显著的就是声音变化圆润，音域较宽。豫剧的念白以及吐字都十分有特点，对民族声乐产生的影响不可忽视，在此过程中民族声乐变得更加完善、丰富。

二、民族声乐演唱教学对豫剧唱腔的借鉴和运用

（一）借鉴豫剧气息使用方法

对于唱歌艺术来说气息是基础，我国戏曲理论就强调“气乃声之源，音之帅，无气无声”。有气息的支撑才能实现声音的流动，没有气息支撑的发声会导致声音缺乏美感。要想演唱豫剧就需要练习气息，使用丹田发力，声音会经历由弱到强的变化，让气息缓慢呼出声音会得到延长，完成预热之后再进行高调门练习。经过长时间的锻炼能够让发声更加顺畅。在演唱民族声乐时，有很多与豫剧相似，但也不能忽略两者之间的差异。共性主要体现在发声技巧上，所以，熟练掌握豫剧的练气方法能够对民族音乐教学起到有效的促进作用。如果有学生没有很好的声乐技术，唱腔力量欠缺，教师就让学生以豫剧唱腔练习作为基础，对用气方式进行练习，当气息足够强就能够灵活地完成真假音之间的转换。教师还应当重视学生通过豫剧唱腔的练习增强自身演唱时候的饱满度。

（二）借鉴豫剧咬字吐字特点

在戏曲演唱中，咬字吐字意义重大，对咬字要求最高的是我国北方剧种，最为典型的就是豫剧，需要咬字清晰、字正腔圆，这也是豫剧最为显著的特点。豫剧的受众面非常广，全国各地都有豫剧的忠实戏迷，这主要是由于豫剧的曲调高昂，带有非常浓厚的口语色彩。各门派表演豫剧的大师都非常认同字不清、声不灵的说法。如果豫剧演员在表演时候不能做到咬字清晰，那么听众就无法明白所要表达的内容，表演者与听众之间无法实现良好的互动，表演效果就大打折扣。在民族声乐演唱中也要求表演者能够清晰吐字，让听众能够听清演唱者所要表达的内容，与演唱者之间进行良好的交流互动。教师在教学活动中需要重视这一问题，为了让学生做到清晰地吐字发音，教师就要按照豫剧的要求引导学生练习吐字，通常需要借助豫剧的语气、语势、声调完成这一教学工作，让学生做到腔随字走。豫剧在咬字上还非常善于使用地方方言，所以，学生在声乐演唱中可以从情感表达中实现入乡随俗，对作品进行再创作，学生的个人能力也会因此得到大幅提升。

三、结束语

综上所述，民族声乐与豫剧之间很多方面都存在很大差异，但是我们不能忽略两者之间的关联性，包括唱腔、发声等。在民族声乐的创作以及演唱中豫剧能够为其带来更广阔的思路，所以，在民族声乐教学活动中可以将豫剧的各种手法融合其中，进而提升民族声乐练习的有效性。所以，教师在开展教学时，要对豫剧的唱腔技巧以及音乐特色进行合理借鉴，创新教学模式，从而保证民族声乐教学具有较好的效果。

参考文献

[1]王旭.河南豫剧风格民族声乐作品演唱研究[D].武汉：武汉音乐学院，2015.

[2]白雪.论河南豫剧唱腔在民族声乐中的运用[D].石家庄：河北师范大学，2015.

作者简介：路颖（1986—），女，汉族，艺术学硕士，宝鸡文理学院音乐学院讲师，研究方向：声乐演唱。