传统扬琴音乐与地域音乐的融合

付蕾

【摘要】扬琴于明末清初传入我国，在不断的艺术实践中吸取了民间音乐的精华，形成了与民间音乐相融合的独特发展态势，且一定程度上推动了我国说唱音乐的发展。扬琴的发展独特性就在于其可以迅速吸收音乐的地域特色，且能够从众多合奏曲目中演变为独奏乐器，并发展壮大形成四大不同流派，成为具有民族特色、独特音乐风格和色彩的民族乐器。

【关键词】传统扬琴音乐；地域音乐；融合发展

【中图分类号】G64 【文献标识码】A

引言

中国传统扬琴音乐的发展来源于民间、发展于民间，并在我国独特的说唱音乐中逐渐发展起来。民间音乐的一大特征就在于其所具备的戏曲以及说唱音乐是依靠民间基础戏曲和说唱音乐而发展起来的。民间音乐种类多如星海，不同地域条件下的民间音乐发展在不同的发展背景下，在经历了数百年甚至更久的时间之后，民间音乐发展形成了独特且有深远影响的中国民族性质的扬琴音乐。该文章针对贵州地区民间音乐对传统扬琴音乐发展的影响和相互融合进行简要说明和分析。

一、贵州地域特征及其民间音乐发展

贵州作为一个多民族省份，拥有48个民族，是我国典型的多民族聚居地之一。贵州有来自各个地区的不同语音习俗和生活习惯，这也就直接导致了贵州地区经济发展的区域化，形成了发展水平不均衡的特色文化及习俗和生活习性。贵州地处偏远，交通不发达。也因为交通闭塞不发达，促进了贵州地区传统文化曲艺及特色习俗的大范围保留，形成了独特的民族特色以及艺术氛围。民族音乐即作为其主要且典型的艺术形式之一而被广为传播。

贵州音乐又以侗族民歌和布依族民歌最为著名。侗族大歌素来以众低独高的声调结构和自然和谐的精神思维为传播主线，形成了独特的音乐形态，并取得显著成效；而布依族民歌在受到地理环境和政治经济文化的多层次影响下，提升物质生活的同时，也加强了文化追求，使布依族传统民间音乐焕发生机。

二、传统扬琴音乐与地域音乐的融合

传统扬琴音乐音域广阔，可以依据唱本的内容进行改写，能够利用高音谱表或者低音谱表以及大谱表进行实音记录和修改。扬琴演奏方式中，单音奏法、双音奏法以及长轮半轮衬音奏法和顿音琶音奏法等都有明确的要求和演奏要求，这也是扬琴音乐之所以能长久发展并保持活力的原因。贵州地区的民族音乐同样由于其独特的地域性以及完整性而被传唱和发扬。侗族民歌的声调以“众低独高”为主要演奏方式，必须由三人以上进行演唱，歌曲后半部分多数通过“拉嗓子”的方式实现长音方式，形成持续音。为突出高音部分，多数会在低音的基础上进行变唱。传统扬琴演奏中对于高音的转换和低音转变方式与此不同，在相互融合中，可以借鉴侗族大歌中高音及低音转换的方式，以更加广阔的融合方式促进扬琴音乐发展；布依族民歌尤具特色，在种类上也更加丰富，有古歌、情歌、劳动歌以及酒歌和叙事歌等，演唱方式上，独唱、对唱、重唱、齐唱等方式着重突出。布依族人民尤爱唱歌，即使同一地区也会因为演唱内容及演唱方式的不同而有所变化。曲调中的大調音域有五度，多数表现稳重沉静的特色，在叙事讲理以及祝酒等方面应用较广；而小调音域较为开阔，有八度，以热情开朗为其显著特征，在高音以及结尾时经常使用，独具特色。扬琴音乐的融合可以借鉴布依族民歌中对于不同情感色彩的故事用不同的音域及音调来表达，用以加重故事及事件的情感色彩和所要传递的情感和信息。此外，贵州铜仁松桃的苗族四面鼓作为瓦窑花鼓的主要形式之一，在表现形式上也着重表现贴近苗族人民自身的勤劳、追求幸福和平又积极阳光的精神和艺术情感。四面鼓作为鼓中之王，表演时至少需要四人，八人也较为常见。该鼓节奏简易但氛围浓厚。在进行大型表演时，以自击自舞和众击众舞两种方式为主，参演人员普遍高于30人，击鼓时莞尔抖动肩膀，忽而舞步交织，彩绸纷飞，情绪激昂，气势宏大。也正是由于其气势磅礴而被作为艺术象征长久保留和发展。传统扬琴音乐可借鉴四面鼓在情感表达方面的真诚和磅礴气势，以积极乐观的演奏方式展示生活状况并延续艺术发展，无论是扬琴音乐还是地域音乐都是人们美好生活面貌的直接体现。

三、结束语

扬琴作为我国音乐历史上的一个重要发展突破，在历史发展变迁中，在不断地吸收、融合、发展中逐渐成长起来，逐渐具备了音乐发展的基本条件和作品。传统扬琴音乐与现代音乐的融合，不仅仅是简单的演奏技巧融合，更重要的是在相互融合发展中努力求新，不断进取，逐渐完善扬琴音乐。中国传统扬琴音乐是通过地域性民间音乐发展起来的，其发展壮大来源于民间音乐，更来源于善于吸收和接纳的包容精神和宽广的胸怀，这也是中国传统“和”的思想的影响与体现。要秉承扬琴音乐发展的“和”的精神，在不断地吸收汲取中获得新的灵感和发展机缘，以创造出更多风格和色彩的音乐。

参考文献

[1]刘林利，庞毅.湖湘文化与地域民族音乐发展的关系研究[J].音乐时空，2016.

[2]黄阳.岭南音乐传统元素在音乐创作中的应用[J].艺术百家，2014.